БДТ ИМ. Г.А. ТОВСТОНОГОВА
Основная сцена

11, 25, 29 января в 19:00
14, 23 февраля в 19:00

Продолжительность 2 часа 10 мин с 1 антрактом
Драматургия Виктора Гусева
Режиссер Константин Богомолов

«Пьеса о хороших людях» — именно так определяет жанр спектакля режиссёр Константин Богомолов: «Слава» спаяна по голливудским канонам. Сюжетная и композиционная рифма там важнее идеологии. ... Мулен-Руж такой, когда герои танцуют-танцуют, а потом оказываются танцующими в космосе, и выстукивают степ по планете Земля.

…Пьеса пафосно называется «Слава», но она сама несет разрушение этого пафоса. Гусев использует идеологические формы, чтобы пропагандировать вполне гуманистические идеи: что страх легитимен, что человеку позволено бояться погибнуть, что не надо лезть на амбразуру. Это антимилитаристская идеология строительства спокойной мирной жизни. В пьесе проигрывает тот герой, который готов идти на жертву.

Гусев сумел удивительным образом встроившись в сталинистские формы, маскируя свои истории этими марксистскими максимами, продвигать совершенно другие мысли, чувства и настроения.
И задача команды спектакля не рисовать впрямую ужасы сталинизма, а воспроизвести наш советский «Ла-Ла Лэнд». Осуществить чистой воды сталинский мюзикл и посмотреть, как на него будет реагировать зритель».

В ролях: Нина Усатова, Валерий Дегтярь, Дмитрий Воробьёв, Александра Куликова, Елена Попова, Анатолий Петров

12+

Слава БДТ →

МДТ - ТЕАТР ЕВРОПЫ
Булат Окуджава

23 апреля
Начало в 20:00
Продолжительность 2 часа 15 минут без антракта

Саундрама
По мотивам одноименной повести и других текстов
Сценическая композиция, постановка и сценография Яна Тумина
2022 "Золотой Софит"

16+

БУДЬ ЗДОРОВ ШКОЛЯР МДТ - Театр Европы →

ТЕАТР НАЦИЙ

9-12 июля

Режиссер Стефан Брауншвейг
Начало в 19:00, Основная сцена
Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом

Евгений Писарев, художественный руководитель Театра имени Пушкина, лауреат престижных премий, режиссер нашумевших в России «Шахмат», «Звуков музыки» и других спектаклей разных музыкальных жанров представил свою первую работу на сцене Театра Наций. Его постановка «Кабаре» – не просто мюзикл, а музыкальная драма. Зрители видят последние дни Веймарской республики, когда веселье на грани истерии, когда все убегают от социальных проблем и надвигающейся беды. Герои спектакля живут одним днем на фоне нацистской катастрофы в экстерьере берлинских улиц 1930-х годов.

«Поставить сегодня мюзикл «Кабаре» – это, безусловно, очень амбициозный шаг, ты вступаешь в невольное соревнование с великими и легендарными, которых все равно переплюнуть не удастся, – говорит Евгений Писарев. – Плюс это первая лицензионная постановка в Москве за всю историю мюзикла «Кабаре». С новой режиссурой, новой сценографией и новой хореографией».

Кабаре в данном случае является символом распада Германии. Режиссер максимально приближает героев к историческому контексту, начиная от костюмов и декораций – немецкого белья и мебели того времени – до песен, в том числе на немецком языке, схожих с зонгами, будто написанными Бертольтом Брехтом.

Спектакль «Кабаре» лауреат премии «Золотая маска» в номинациях:

• Оперетта/мюзикл, лучшая женская роль (Александра Урсуляк)
• Оперетта/мюзикл, лучшая мужская роль (Олег Савцов)
• Оперетта/мюзикл, лучшая роль второго плана (Елена Шанина)
• Оперетта/мюзикл, лучшая работа режиссера (Евгений Писарев)
• Лучшая работа художника в музыкальном театре (Виктория Севрюкова)

Постановка также была выдвинута на премию «Золотая маска» в номинациях:

• Оперетта/мюзикл, работа дирижера (Евгений Загот)
• Оперетта/мюзикл, спектакль

Кабаре Театр Наций (theatreofnations.ru) →

Новая Третьяковка

До 4 ноября 2024 года

Выставка представляет более 200 живописных полотен, графических работ и эскизов. Экспонаты предоставлены самой галереей, а также 14 музеями России и 6 частными собраниями.

Главная роль — у наиболее значительных произведений братьев Виктора (1848–1926) и Аполлинария (1856–1933) Васнецовых, которые первыми в отечественном искусстве начали воссоздавать средствами живописи архитектурные образы и бытовые сцены Древней Руси.

Васнецовы. Новая Третьяковка →

БДТ ИМ.Г.А.ТОВСТОНОГОВА

Спектакль Андрея Могучего
11-12 июля
Продолжительность 4 часа 20 минут с двумя антрактами

По мотивам рассказов Василия Шукшина, текстов Николая и Елены Рерих и стихотворений Козьмы Пруткова.
Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» – 2023:
Специальная премия жюри драматического театра — Большому драматическому театру им. Г.А. Товстоногова
«За спектакль “Материнское сердце” и создание образа русской женщины в воплощении актрисы Нины Усатовой»

Сюжет спектакля строится вокруг рассказа Василия Шукшина «Материнское сердце». В центре сюжета — история простой русской женщины Авдотьи Громовой, которая на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую едет в Москву, чтобы спасти сына Витьку от тюрьмы. Дорога предстоит длинная, много людей повстречает Авдотья по пути, и у каждого — своя судьба, своя история, свое горе. Но необъятно сердце матери.

В ролях: Нина Усатова, Андрей Феськов, Григорий Чабан, Виктор Княжев и другие

Материнское сердце БДТ →

МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО

Постановка Евгения Каменьковича
3, 25 апреля, 28 и 29 мая
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 45 минут с 1 антрактом

Тема гоголевской комедии на первый взгляд самая традиционная – сватовство и женитьба, предполагающие плутовство, неразбериху и неизменную свадьбу в финале. Но как же далека от неё гоголевская пьеса, всё в ней оказывается перевёрнутым, всё наоборот.

Простая и житейская история сватовства оборачивается прекрасно нелепой и абсурдной буффонадой, карнавалом со смотринами женихов и жребием, который готова тянуть невеста.

Совершенно невероятное событие - Мастерская Петра Фоменко →

МДТ - ТЕАТР ЕВРОПЫ

Спектакль Льва Додина
1 и 10 июля
Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа 20 мин с 1 антрактом

В спектакле звучит музыка Людвига ван Бетховена и Александра Гурилёва.

Театральная премия "Золотой Софит": "Лучший спектакль большой формы" и спецприз "за безупречное единство стиля в ансамбле уникальных актерских индивидуальностей"

Братья Карамазовы МДТ - Театр Европы →

БОЛЬШОЙ ТЕАТР

Мировая премьера состоится 4 июля 2024 года
5-6 октября
Время начала разнится.
Новая сцена

4 июля 2024 года на новой сцене Большого театра в Москве состоится премьера балета «Буря» по пьесе Шекспира. Постановку представит хореограф, заслуженный деятель искусств России Вячеслав Самодуров. Его работы отличаются технической виртуозностью и героической манерой танца. Автором музыки выступит композитор Юрий Красавин, который в своем творчестве может соединить ироничные мотивы с меланхоличными.

В балете «Буря», по словам Вячеслава Самодурова, присутствуют комическое и трагическое, рациональное и эмоциональное. Притом они переплетены в фантасмагорическом единстве. После первой сцены, которая происходит на корабле во время бури в море, остальная часть сюжета разворачивается на острове, где волшебник Просперо живет с дочерью Мирандой и двумя слугами. Декорации к спектаклю на сцене Большого театра обустраивает Алексей Кондратьев. Атмосферу зачарованности создаст музыка. Артисты балета через танец представят зрителям вариации на различные темы.

Балет Буря Большой Театр →

Музей Москвы

До 25 августа

Главный проект Музея Москвы в 2024 году. Экспозиция покажет, как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти, через призму художественных произведений первой половины XX века.

Кураторы выставки — искусствоведы Ксения Гусева и Надежда Плунгян отобрали для экспозиции около 2000 экспонатов из более 30 российских музеев и частных коллекций, включая произведения Казимира Малевича, Александра Дейнеки, Екатерины Зерновой, Надежды Кашиной, Александра Лабаса, Аристарха Лентулова, Александра Тышлера, Константина Юона, Петра Кончаловского, Ильи Машкова и других выдающихся художников прошлого столетия. А архитектор выставки Анна Румянцева создала в Красном зале Музея Москвы настоящий город в миниатюре — с его площадями и проспектами, по которым можно неспешно прогуливаться, или же свернуть с них и оказаться в небольших комнатах — «жилищах» отдельных художниц.

Москвичка. Женщина советской столицы 1920-1930х Музей Москвы →

МАМТ

15, 17 октября
Дата премьеры 26 июня
Начало в 19:00
Премьера оперы Александра Даргомыжского в постановке Александра Тителя
Продолжительность 3 часа с одним антрактом

26, 27 и 28 июня состоится самая масштабная оперная премьера 105-го сезона Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко — спектакль «Русалка» композитора Александра Даргомыжского. Режиссер-постановщик — Александр Титель, автор сценографии и художник по костюмам — Владимир Арефьев, дирижер-постановщик — Тимур Зангиев. Премьера «Русалки» завершит «русский сезон», в котором МАМТ представил четыре новых спектакля на музыку выдающихся отечественных композиторов.
Литературной основой оперы стала одноименная неоконченная драма А.С. Пушкина, заключительные сцены дописаны самим Даргомыжским, который выступил автором либретто. Новый взгляд на народную тему, реалистичность образов, насущность сюжета и конфликтов значительно выделяют произведение из ряда музыкальный сочинений середины XIX века. На сцене перед зрителем предстанут два мира: реальный и фантастический — подводное царство русалок.

Русалка МАМТ

НОВАЯ ОПЕРА

Музыкальный руководитель и дирижер: Клеман Нонсьё
Режиссер-постановщик: Евгений Писарев
31 декабря и 3 января
Исполняется на французском языке с русскими субтитрами

Адольф Адан (1803–1856) относится к удивительному «поколению дарований» начала XIX века: Виктор Гюго, Гектор Берлиоз, Александр Дюма-отец, Проспер Мериме, Жорж Санд. В музыкальной истории Адан остался, прежде всего, как автор балета «Жизель», но при жизни композитора были популярны и многие другие его сочинения, в том числе опера «Почтальон из Лонжюмо». К концу XIX века она была поставлена более 500 раз в Париже, более 800 раз в Берлине, исполнялась в Вене, Лейпциге, Праге, Риге (здесь ей дирижировал молодой Рихард Вагнер).

В России «Почтальон из Лонжюмо» не столь известен. В Петербурге эта опера прозвучала в 1837 году силами немецкой труппы (спустя год после премьеры в парижском театре Опера-Комик, 1836), в Москве – в 1839 (Большой театр). В XX веке спектакль шел в Куйбышевском театре оперы и балета. В 2023 году на сцене Новой Оперы «Почтальон из Лонжюмо» прозвучал в концертной версии. Музыкальные критики отметили легкость, полетность, игривость и французскую элегантность музыки и исполнения.

«Почтальон из Лонжюмо» – бенефис тенора, главный герой Шаплу почти все время находится на сцене. Его «коронный номер» – рондо почтальона с высочайшим ре второй октавы, именно поэтому партию называют экзаменом для тенора.

Музыкальный руководитель и дирижер Клеман Нонсьё подчеркивает, что опера «Почтальон из Лонжюмо» – зеркало исчезнувшего, но актуальным в этом случае становится стилистическая работа с музыкой.

Почтальон из Лонжюмо Новая Опера →

ETHIHAD ARENA АБУ-ДАБИ

1 ноября

Из-за огромного спроса на его последнее шоу Иглесиас возвращается в ОАЭ, чтобы выступить с еще одним потрясающим концертом.

Известный своими рекордными хитами на английском и испанском языках, Иглесиас привезет в Абу-Даби свою фирменную энергию, страсть и музыку, возглавляющую чарты, чтобы провести незабываемый вечер.

За более чем двадцатилетнюю карьеру Энрике Иглесиас закрепил за собой статус одного из крупнейших латиноамериканских исполнителей в истории музыки. Иглесиас также сотрудничал с такими мировыми звездами, как Питбуль, Уитни Хьюстон, Лайонел Ричи и другими. Его неподвластные времени песни, в том числе "Bailando", "Hero", "Escape", "Tonight (I'm Lovin' You)" и "El Perdón", стали гимнами по всему миру, собрав более 14 миллиардов прослушиваний и 14 миллиардов просмотров. Его достижения были отмечены многочисленными премиями "Грэмми" и бесчисленным количеством других наград.

Напишите нашим консьержам, и мы организуем для Вас лучшие места и незабываемые впечатления.
И конечно же, позаботимся о всех деталях поездки!

COCA-COLA ARENA

12 декабря
Начало в 19:00

Группа Thirty Seconds to Mars, созданная братьями Джаредом и Шенноном Лето, уже более двух десятилетий покоряет слушателей по всему миру своим мощным звучанием и заставляющими задуматься текстами песен. Вечер будет наполнен фирменным энергичным выступлением группы и мощными хитами с их последнего альбома, включая “Stuck”, гимн “Life Is Beautiful” и “Midnight Prayer” с редким ведущим вокалом Шеннона Лето. Не упустите свой шанс увидеть Thirty Seconds to Mars вживую в Дубае и забронируйте билеты прямо сейчас.

MADINAT JUMEIRAH, ДУБАЙ

С 17 по 19 апреля

Art Dubai — это не просто ярмарка, а точка сборки глобального художественного ландшафта XXI века. Здесь встречаются Ближний Восток, Африка, Южная Азия, Латинская Америка и Европа — не в иерархии «центра и периферии», а в режиме равноправного диалога. Именно поэтому Art Dubai считается одной из самых интеллектуально насыщенных и концептуально выстроенных ярмарок в мире: она задает повестку, а не следует за рынком.

В 2026 году Art Dubai особенно важна: регион MENA окончательно закрепил за собой статус одного из ключевых центров современного искусства, а Дубай стал не просто хабом, а пространством эксперимента — где соседствуют институциональные амбиции, частные коллекции, новые формы меценатства и художники, которых уже сегодня внимательно отслеживают музеи и биеннале. Это ярмарка, на которой можно «увидеть будущее» — ещё до того, как оно станет мейнстримом.

Art Dubai 2026 пройдет в апреле и традиционно будет работать несколько дней в середине месяца, включая превью и публичные дни. Это идеальный момент, чтобы не просто пройтись по стендам, а действительно разобраться: какие художественные языки сегодня формируют регион, какие темы — от экологии и постколониальных нарративов до технологий и духовных практик — выходят на первый план, и как всё это соотносится с глобальными трендами.

Мы организуем авторские двух–трёхчасовые туры по ярмарке — в небольших группах или индивидуально, а также отдельные туры по событиям параллельной программы.

Групповой тур (до 5 чел): структурированное погружение в ключевые секции ярмарки, отобранные стенды, разговор о контексте и трендах, без ощущения хаоса и перегруза.

Индивидуальный тур (1-2 человека) — с акцентом на арт-консалтинг: для коллекционеров или тех, кто задумывается о покупке, формировании вкуса и стратегии, понимании рынка и институциональной логики.

Эти туры идеально подойдут как для новичков, которые впервые приезжают на Art Dubai и хотят «войти» в ярмарку осознанно, так и для завсегдатаев, которым важно увидеть неочевидное, услышать профессиональный взгляд и по-новому выстроить собственную оптику. Art Dubai — ярмарка, в которую стоит идти подготовленным. И мы знаем, как сделать этот опыт по-настоящему насыщенным.

Дополнительно:

Отдельным направлением станут авторские туры по параллельной программе Art Dubai, которая во многом не менее важна, чем сама ярмарка.

В их числе — специальный тур по международной групповой выставке Time that Grows Slowly в новом пространстве Dom Art Projects, открывающейся 9 апреля и курируемой Александром Буренковым.

Кроме того, мы подготовили два самостоятельных маршрута: тур по выставкам галерейного кластера Alserkal Avenue и отдельный тур по текущим экспозициям Jameel Arts Centre — одному из ключевых институциональных пространств региона.

Таким образом, мы предлагаем три разных формата туров: по самой ярмарке Art Dubai, по галерейной сцене Alserkal и Al Quoz и по музейной программе Jameel Arts Centre.

Их можно приобретать по отдельности, комбинировать между собой или собрать полноценный пакет, выстроив индивидуальную арт-неделю в Дубае под собственные интересы и уровень погружения.

Вашим личным гидом станет Александр Буренков — Художественный руководитель фонда поддержки современного искусства AyarKut, куратор международных выставочных и образовательных проектов, арт-критик. Лауреат государственной премии в сфере современного искусства «Инновация» (2017) в номинации «Куратор года».

Это не просто экскурсия — это приватный доступ к глубокому пониманию искусства, трендов и арт-рынка в сопровождении профессионала.Готовим индивидуальные предложения по посещению ярмарки.

COCA-COLA ARENA

4 октября
Начало в 20:00

Суперзвезда, обладатель Grammy, Маклемор привезет в Дубай динамичную смесь хип-хопа и поп-музыки. Его всемирно известные треки, в том числе "Can't Hold Us”, не только возглавили чарты, но и нашли отклик у слушателей по всему миру. Его выступление в Дубае обещает стать сенсационным событием, которое очарует и вдохновит поклонников всех возрастов.

Macklemore Coca-Cola Arena →

ММОМА
Петровка 25

До 23 марта

Московский музей современного искусства (MMOMA) в год своего 25-летия представляет новую экспозицию коллекции «Вещи и видения».

На протяжении четверти века музей последовательно собирал работы, созданные в период с начала XX века до наших дней и выполненные в самом широком диапазоне техник. Главным образом это произведения российских художников, принадлежащих различным направлениям и традициям, школам и творческим контекстам, как авангардным, так и академическим.

К настоящему времени коллекция ММОМА насчитывает более десяти тысяч единиц хранения. С 2009 года собрание музея демонстрируется в жанре динамичных сменных экспозиций, каждая из которых традиционно предлагает собственную тематическую аранжировку избранных предметов.

ТЕАТР НАЦИЙ

Премьера
2-3 октября
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом
По мотивам романа Ивана Тургенева
Режиссер Семен Серзин

Режиссер Семен Серзин перенес действие романа в другой период нашей истории — во времена перестройки: «Это то время, из которого произошло мое поколение, и оно, как мне кажется, мощно резонирует с литературным первоисточником, — говорит режиссер. Помимо классического текста Ивана Тургенева режиссер вдохновлялся культовыми фильмами конца 1980-х, а также
интервью рок-музыкантов.

18+

Отцы и дети Театр наций →

НОВАЯ ОПЕРА

13 и 14 декабря
Начало в 19:00

Русские хореографические сцены с пением и музыкой
Композитор (пролог, эпилог) и автор музыкальной концепции — Николай Попов
Хореограф-постановщик — Павел Глухов

Театр представляет новую версию балета «Свадебка» И.Ф. Стравинского, посвященную столетию со дня первой постановки (Париж, 1923). Знаковая для балетного искусства партитура здесь дополнится максимальным количеством подробностей и гиперссылок (визуальных ключей, узнавание которых позволит зрителю расширить мысленное пространство спектакля).

Свадебка Новая Опера →

ГЭС-2

До 27 октября

Выставка о влиянии творчества Казимира Малевича на искусство ХХ века и о взаимодействии зрителя с произведением и произведения со зрителем.

20 июня в «ГЭС-2» открылась выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2», посвященная искусству ХХ века. Кураторами проекта стали искусствовед, бывший директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова и итальянский художественный критик, куратор 50-й Венецианской биеннале Франческо Бонами.

«Идея выставки пришла ко мне, когда пространство ГЭС-2 только открылось. Посетив его, я увидел, как люди с ним взаимодействуют. Подумал о “Черном море” Айвазовского, и ко мне пришла мысль сделать проект об истории российского искусства и о том, как оно менялось», — признался Франческо Бонами.

Квадрат и пространство ГЭС-2 →

DUBAI OPERA

17-18 октября
Начало в 20:00
Продолжительность 1 час 15 минут
Музыка Сергея Прокофьева
Постановка Бержамина Мильпье

Нашумевшая современная балетная постановка "Ромео и Джульетты" Шекспира на музыку Сергея Прокофьева, созданная Бенджамином Мильпье, хореографом фильма "Черный лебедь", удостоенного премии "Оскар", и исполненная LA Dance Project.

Современная интерпретация классического балета Бенджамина Мильпье превращает классическую историю в современную городскую любовную сагу. Инновационная постановка перемещается между сценой и экраном, благодаря живым проекциям, которые показывают танцоров в режиме реального времени из самых неожиданных мест театра. Это динамичное взаимодействие живого исполнения и кинематографа позволяет по-новому взглянуть на известную историю.

DUBAI OPERA

27 сентября
Начало в 20:00
Продолжительность 2 часа

Карла Бруни, итало-французская певица и автор песен, известна своими обворожительными мелодиями и мягким, неотразимым тембром.

Дебютный альбом Карлы Бруни "Quelqu'un m'a dit", принесший ей международное признание, находился тридцать четыре недели в топ-10 французского чарта альбомов.

ФОНД RUARTS
Трубниковский переулок, 6

До 29 июня

Фонд Ruarts представляет новую масштабную выставку современных российских художников. Увлеченные изучением многообразия проявлений культуры в новом проекте под названием «Чересчур» кураторы решили сосредоточиться на феномене китча, рассматривая его на материале современного искусства с ранних постсоветских лет до наших дней. На выставке китч осмысляется как важный элемент современной визуальной культуры, и через взаимные отсылки и символические связи проясняются его запутанные диалектические отношения с искусством.

Групповая выставка демонстрирует широкий спектр визуальных решений, стилей и техник, включая живопись, графику, фотографию, видео, инсталляцию и скульптуру. Основу проекта составляют работы из коллекции Фонда Ruarts, в которой представлены художники разных поколений. Среди экспонатов можно увидеть произведения из Мультимедиа Арт Музея, Фонда «Екатерина», галерей: Artwin, fābula, Futuro, Pennlab, Ruarts, XL, частных коллекций Пьера Броше, Антона Козлова, Григория Константинова, Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне.

Среди основных произведений – культовая работа AES+F “Who wants to live forever…”, миниатюры Александра Захарова, важные работы из серии «Униженные и окрыленные» Ирины Кориной, фантазийные фотографии Ивана Горшкова, произведения арт-дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, коллекция работ из серии «Секретные материалы 2» Мамышева-Монро, объекты Даниила Антропова, шелкография Айдан Салаховой, работы Александра Савко и Ольги Тобрелутс, видеоарт «Озеро» группы «Синий суп», корпус работ художников уличной волны: GIWE, 0331с, Гриши, серия “Trading” Александра Егорова и другие.

Чересчур. Фонд Ruarts →

МДТ - ТЕАТР ЕВРОПЫ

16 апреля
Сочинение для сцены Льва Додина
по мотивам одноимённой пьесы А.П.Чехова
Основная сцена, начало в 19:00
Продолжительность: 2,5 часа с одним антрактом

Спектакль-лауреат театральной премии «Золотая маска», лучшая работа режиссёра; лучший актёрский дуэт.

Чайка МДТ - Театр Европы →

МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО

8 и 29 июля

Один из лучших спектаклей, поставленных Петром Фоменко.

Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню — это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…»

Награды:

• лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма —Спектакль малой формы», 2001
• Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2001
• Полина Агуреева номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2001

и другие.

Мастерская Петра Фоменко, Москва →

ЭРМИТАЖ

До 29 сентября
Главный музейный комплекс, Галерея графики (залы №324–328)

Немецкая графика раннего периода экспонируется нечасто: последняя выставка, посвящённая немецкой гравюре XV–XVI веков, проходила в Эрмитаже в 1969 году, а немецкие рисунки вообще никогда не становились предметом отдельной выставки. В 2021 году в Эрмитаже состоялась масштабная выставка «Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения». Новая выставка «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков» представляет более широкую панораму немецкого искусства этой эпохи, включая предшественников, современников и последователей великого мастера. Эрмитажное собрание немецкой графики, включающее практически все крупные имена, позволяет продемонстрировать работы значительных мастеров поздней готики, эпохи Возрождения и маньеризма. Более 150 уникальных экспонатов выставки демонстрируют удивительное разнообразие графических приёмов, материалов и техник.

Открывают экспозицию работы мастеров XV века, в том числе знаменитого Мартина Шонгауэра. Центральный раздел посвящён немецким художникам эпохи Возрождения, влиянию творчества Альбрехта Дюрера и формированию немецкой школы графики. Завершает выставку раздел, представляющий рисунки и гравюры второй половины XVI века.

Рисунки немецкой школы впервые показываются в подобном объёме. Среди экспонатов редкие листы XV века, собственноручные произведения крупнейших мастеров эпохи Возрождения – Ганса Гольбейна Старшего, Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха, пейзажи художников так называемой Дунайской школы и других виртуозных рисовальщиков XVI века.

Все немецкие мастера эпохи Возрождения отдавали дань занятиям гравюрой. Оказавшись под сильным влиянием Альбрехта Дюрера, они вырабатывают некий общий художественный язык, образуя немецкую школу графики. На экспозиции представлены гравюры таких крупных художников как Лукас Кранах Старший, Ганс Бальдунг Грин, Ганс Гольбейн Младший, Зебальд и Бертель Бехам, Альбрехт Альтдорфер, Генрих Альдегревер.

Интересные произведения относятся к середине и второй половине XVI века и дают хорошее представления о деятельности художников эпохи маньеризма – Виргиля Солиса, Йоста Аммана, Тобиаса Штиммера.

Эпоха Дюрера Эрмитаж →

МАРИИНСКИЙ-2

Премьера

3-5 октября
Композитор Лео Делиба
Дирижер – Арсений Шупляков
Время начала разнится
Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
Хореограф-постановщик – Александр Сергеев

Балет входит в избранный круг классических балетов, которые постоянно присутствуют в репертуаре балетных трупп. Премьера состоялась в Парижской опере 25 мая 1870 года

Коппелия Мариинский-2 →

ETHIHAD ARENA АБУ-ДАБИ

12-22 сентября
Время начала разнится

«Чикаго» — американский мюзикл 1975 года с музыкой Джона Кандера и текстами Фреда Эбба.

Действие мюзикла происходит в Чикаго в эпоху джаза и основано на одноимённой пьесе репортёра Морин Даллас Уоткинс 1926 года о реальных преступниках и преступлениях. История представляет собой сатиру на коррупцию в системе отправления уголовного правосудия и концепцию «знаменитого преступника».

В городе, где джаз правит ночью, а слава – главная валюта, ЧИКАГО рассказывает захватывающую историю о страсти, убийствах, жадности, предательстве и искуплении.

СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

22 сентября
Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа 05 минут с одним антрактом.

Сергей Довлатов, Александр Пушкин
Инсценировка Сергея Женовача (по мотивам повести С.Д. Довлатова)
Режиссер — Сергей Женовач
В спектакле звучат романсы М. Глинки, А. Алябьева, И. Шварца, оркестр Рэя Кониффа, Фрэнк Синатра.

Сергей Женовач: «Сочиняя спектакль по «Заповеднику» мы все были очень воодушевлены, работали с азартом и интересом. Для нас встреча с таким писателем как Довлатов – событие. В его прозе заключена мощная театральная энергия, он очень сценичен, его диалоги хочется слушать, произносить, запоминать. В центре этой истории – писатель Борис Алиханов, который находится в состоянии внутреннего кризиса. Он бежит в заповедник, чтобы уединиться и переосмыслить свою жизнь. Это своего рода запой души.

Пушкин – соавтор нашего спектакля. Через Пушкина Борис Алиханов проверяет себя, правильность своих отношений, мыслей, поступков, воспоминаний. Он стоит на пороге новой жизни, перед выбором, который может или не может изменить всё. А поэзия Пушкина выводит эту историю на другой уровень. Важно, что Сергей Довлатов начал писать повесть в пушкинском заповеднике. А закончил ее уже в Америке, когда поступок был уже совершен.

В 2018 году Сергей Женовач стал лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» за «Лучший спектакль» (спектакль «Заповедник») ; Сергей Качанов — за «Лучшую мужскую роль» (спектакль «Заповедник»); Александр Боровский — как «Лучший художник» (спектакль «Заповедник»). Также в 2018 г. Александр Боровский стал лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» за «Лучшую сценографию» (спектакль «Заповедник»).

18+

Заповедник Студия Театрального Искусства →

СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

17 октября
Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа 05 минут с одним антрактом.

Венедикт Ерофеев
поэма в 2-х частях
Спектакль сочинили: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник

Сергей Женовач: “В тексте Венедикта Ерофеева такое словозвучие, такая канитель из слов — человек под воздействием алкоголя не может так мыслить и говорить. Вокруг все пьяны кроме Венички. Его хмель не берет! Он пребывает в состоянии «окосения души» и предпочитает молчать, поскольку не может подстроиться под окружающий мир. Нельзя литературу воспринимать буквально, не беря в расчет образную систему писателя. Это миф об одиночестве умного интеллигентного честного человека, лишнего и ненужного в этой стране. Это диагноз целого поколения. Что касается мата, то это часть нашей жизни, истории, культуры, русского языка, и никуда мы от этого не денемся. Грязь возникает только тогда, когда матерные слова направлены на оскорбление, унижение чести и достоинства другого человека. Мир, который он создал в поэме «Москва-Петушки», – это некая мистификация, тонкая и умная игра”.

Алексей Вертков — лауреат премии «Золотая Маска», Премии Станиславского и «Хрустальная Турандот» за роль Венички (2014 г.).

18+

Москва-Петушки Студия Театрального Искусства →

СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Премьера состоится 14 сентября 2024 года.
14, 15, 17 и 21 сентября
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Пьеса Сергея Женовача и Александра Боровского по мотивам произведения А.П. Чехова «Вишневый сад».

«Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут «ожидаемое». Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть «Вишневый сад» с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».

В спектакле заняты Александр Антипенко, Алексей Вертков, Юрий Петрович Горин, Вячеслав Евлантьев, Ольга Калашникова, Елизавета Кондакова, Мария Корытова, Дмитрий Матвеев, Александр Медведев, Эдуард Миллер, Дарья Муреева, Варвара Насонова, Глеб Пускепалис, Тарас Шевченко, Иван Янковский.

18+

Чехов. Вишневый сад. Нет слов! Студия Театрального Искусства →

ДОМ МУЗЫКИ
Светлановский зал

29 сентября
Начало в 19:00
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

Солисты:
Хибла ГЕРЗМАВА, сопрано
Денис МАЦУЕВ, фортепиано
Ильдар АБДРАЗАКОВ, бас
Дирижер – Владимир СПИВАКОВ

22-й сезон в Светлановском зале откроется грандиозным Юбилейным концертом Владимира Спивакова – всемирно почитаемого музыканта и общественного деятеля, снискавшего любовь музыкантов-профессионалов и широчайшего круга обычных слушателей. Свой день рождения маэстро отметит на сцене в компании друзей – корифеев мирового музыкального искусства. Среди них – блистательные звезды мировой оперной сцены Хибла Герзмава и Ильдар Абдразаков, ярчайший пианист современности Денис Мацуев.

В концерте участвуют два прославленных коллектива, созданные и возглавляемые маэстро Владимиром Спиваковым – Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и Национальный филармонический оркестр России.

В программе возможны изменения

Владимир Спиваков Концерт на бис Дом музыки →

VS GALLERY

До 8 сентября

Выставка Alius - персональная выставка одной из главных художниц-резидентов галереи — Юлии Низамутдиновой.

Главной темой экспозиции Alius (лат. «иные») станет приручение демонов методом месмеризации — термина автора, означающего придание объектам гипнотических свойств за счет комбинации визуальных и технических приемов.

Художница обращает внимание на мир за пределами человека, раскрывая красоту неантропного мира путем ознакомления зрителя с некоторыми обитателями собственной постгуманистической метавселенной, где художник выступает медиатором между реальным и потенциальным мирами. Постгуманизм здесь не означает отсутствие человека, он выражает идею равноправия всех форм существования. Иное обладает инородностью и непостижимостью. Задача художника — создать возможность для начала диалога.

Alius KC Gallery →

Галерея pop/off/art
До 21 августа

В работах «Большие крылья нависали надо мной» художник продолжит изучать тему телесности, к которой обращается не впервые. Проект Шааева — художественное исследование балета через политическую перспективу. Центральным вопросом выставки является контроль имперского государства как структуры над телом и его движениями, что соответствует репрессивной природе балетных практик. В основу проекта легла автобиография культового артиста балета и балетмейстера Рудольфа Нуреева, эмигрировавшего во Францию в 1961 году.

Выставка Шамиля Шааева Pop/off/art →

Главный штаб, Эрмитаж

До 15 сентября

2024 год богат на юбилеи. 15 апреля прошло празднование в честь 150-летия Первой выставки импрессионистов, а уже 19 июля будет отмечаться 190-летие со дня рождения Эдгара Дега (1834–1917) – самого сложного мастера из группы французских импрессионистов.

Эрмитаж подготовил выставку-оммаж творчеству художника, чьи пастели, скульптуры и живописные полотна представлены на четвёртом этаже Главного Штаба. Выставка станет продолжением череды эрмитажных событий, посвящённых юбилею импрессионизма.

Тема перекликается со сквозным мотивом в творчестве Дега – балетом. Художник изображал балерин в репетиционных залах, на сцене и за кулисами, в процессе тренировки и отдыха, исследовал выразительность их будничного жеста, прозаичной позы и стремительного движения.

Русский балет. Приношение Эдгару Дега. Фотографии Юрия Молодковца →

KGALLERY

До 10 ноября

За последние 6-7 лет появился новый рынок печатной графики молодых авторов — на нем работают онлайн-галереи, ярмарки и маркеты, печатные мастерские и объединения художников, которые продвигают себя сами в интернете. К печатной графике прибегают и художники без специального образования, для которых этот медиум — способ сделать доступнее свое искусство.

Выставка «Случайный тираж» — о визуальных и смысловых рифмах советской печатной графики 60–80-годов и работах современных молодых художников последних лет. 60-е годы — период расцвет печатной графики в Советском Союзе.

В каждой отобранной для проекта работе — история, случайный или неслучайный эпизод из жизни художников, мастерских или галерей, которые работали с печатной графикой. Графический кабинет в баре WoD и Ленинградская экспериментальная литографская мастерская, редкие литографии, выпущенные тиражом 5 листов и «массовые» принты, которые печатали тысячными тиражами, академическая школа и эксперимент, натюрморты для украшения квартиры и авторские высказывания о хронике текущих событий. Кураторы не ставят перед собой задачу дать зрителю полноценный исторический экскурс в историю явления, но дать почувствовать «вкус бумаги».

Работы советских художников отобраны из коллекции KGallery, а также собраний Николая Кононихина, Алексей Парыгина, Кирилла Авелева.

Случайный тираж KGallery →

БОЛЬШОЙ ТЕАТР

31 июля

Балет на музыку Петра Чайковского
Либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа по мотивам сказок Шарля Перро
Хореография Мариуса Петипа
Хореографическая редакция Юрий Григорович
Художник-постановщик Симон Вирсаладзе

«Спящая красавица» одна из первых постановок Юрия Григоровича в Большом театре, это волшебный балет, который запомнится зрителям красивыми декорациями, завораживающей музыкой Петра Чайковского и хореографией Мариуса Петипа.

Спящая красавица Большой театр →

ETHIHAD ARENA АБУ-ДАБИ

25 октября

Культовая британская группа выступит в Абу-Даби в Etihad Park.

Образованная в 1990 году, группа в общей сложности девять раз занимала 1-е место в официальном чарте альбомов Великобритании и двенадцать раз возглавляла официальный чарт синглов Великобритании. Благодаря таким синглам, как "Pray", "Sure", "Back For Good", "Never Forget", "Patience" и "Greatest Day", Take That стали одной из самых любимых групп своего поколения.

Помимо невероятного успеха в чартах и продаж более 45 миллионов пластинок по всему миру, Take That известны своими невероятными концертными выступлениями, так что это отличная новость - они приезжают в столицу ОАЭ со своим "This Life On Tour".

ЕВРЕЙСКИЙ МУЗЕЙ И ЦЕНТР ТОЛЕРАНТНОСТИ

До 12 января 2024 года

Выставка для всей семьи «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу», основанная на книге Марка Шагала «Моя жизнь».

Детство и юность, проведенные в Витебске, всегда оставались для Марка Шагала источником вдохновения. Образы из книги «Моя жизнь» возникают в произведениях художника, сумевшего наполнить повседневный быт местечка любовью и волшебством. Экспозиция выставки воссоздает наиболее важные фрагменты ранней биографии Шагала, от родительского дома в Витебске до парижской мастерской. Семь разделов знакомят зрителей с героями художника и любимыми сюжетами.

Выставка-путешествие «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу»

ТЕАТР ВАХТАНГОВА
Новая сцена
ул. Арбат, 26

Премьера
4 апреля
Начало в 19:30
Продолжительность 3 часа 10 минут c 1 антрактом
Премьера состоялась 21 декабря 2023 года

Сценическая версия и постановка Владислав Наставшев
Марина Евгения Крегжде
Сонечка Ксения Трейстер
Он Константин Белошапка

Автобиографическая «Повесть о Сонечке» была написана М.И. Цветаевой в 1937-1939 годах в городке Лакано-Осеан на побережье Атлантического океана. Поводом к написанию послужило запоздалое известие о смерти Софьи Голлидэй (1894-1934), с которой она была особенно дружна в период короткого увлечения театром и людьми театра.

«Хрустальная Турандот» 2024 – «Лучшая работа режиссера»

Сонечка Театр Вахтангова →

ТЕАТР ПРАКТИКА
18+
Основная сцена, Большой Козихинский пер., 30

12 сентября
Начало в 20:00
Продолжительность 1 час 20 минут без антракта

Драматург Алексей Житковский
Режиссер Юрий Печенежский

В новогоднем эфире идёт «Голубой огонёк», гости поют советские песни, вспоминают достижения года — успехи в сельском хозяйстве и на производстве, — разглядывают карикатуры и слушают фельетоны. А всего месяц назад, 1 декабря 1962 года, Никита Хрущёв на выставке, посвящённой 30-летию Московского союза художников, обругал участников студии «Новая реальность». Этот визит стал одним из самых резонансных событий советской эпохи, привёл к разгрому художников-авангардистов и приблизил закат «Оттепели».

Спектакль по пьесе Алексея Житковского основан на документальных источниках — вырезках из газеты «Правда» и журнала «Огонёк», стенограмме посещения Хрущёвым выставки в Манеже, воспоминаниях художников-авангардистов и фрагментах сценария «Голубого огонька».

Выпуская «Кровоизлияние в МОСХ», «Практика» открывает для себя и для Москвы нового автора: режиссёр Юрий Печенежский, неоднократно отмеченный «Золотой Маской» и широко известный в провинции, почти не ставит в столице — и мы рады возможности познакомить с его авторским взглядом наших зрителей.

Кровоизлияние в МОСХ Театр Практика

МДТ ТЕАТР ЕВРОПЫ

Спектакль Льва Додина

25 ноября, 5 и 16 декабря, 11 января
Продолжительность 1 часа 30 минут без антракта

Премьера состоялась 5 мая 2024 года

Совсем недавно Лев Додин отметил 80-летие. Накануне важной даты выпустил в Санкт-Петербурге на сцене возглавляемого им Малого драматического театра — Театра Европы чеховскую «Палату №6».

«Палата №6», написанная в 1892 году, — один из самых востребованных театром и кинематографом прозаических текстов Чехова. Пространство психиатрической лечебницы, где главный герой — доктор Рагин — в разговорах с одним из пациентов радикально и весьма трагически меняет взгляды на жизнь и переосмысливает отношение к болезни и норме, зачастую становится метафорой как общества, так и внутреннего мира человека.

В последние годы в Петербурге появились уже два новых спектакля по этой повести: в декабре 2022 года Анатолий Праудин поставил «Палату №6» в «Балтийском доме», а в феврале 2023 года свою версию истории доктора Рагина в Театре имени Ленсовета представила Евгения Богинская.

Что касается Льва Додина, то, хотя он многократно обращался к драматургии Чехова (одна из новейших премьер режиссёра — «Чайка», выпущенная в 2023 году), постановку чеховской прозы для него можно считать практически уникальным опытом. Для спектакля Додин написал собственную пьесу-инсценировку.

Соавторами режиссёра в работе над премьерой стали художник Александр Боровский и художник по свету Дамир Исмагилов.

Палата №6 МДТ Театр Европы →

МДТ ТЕАТР ЕВРОПЫ

Спектакль Льва Додина
22 апреля
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом

Классическая трагедия Уильяма Шекспира «Король Лир» переработана театром в захватывающую историю, где одной и ведущих стала тема взаимоотношений отцов и детей.
Новый перевод трагедии, созданный специально для постановки приблизил язык спектакля к шекспировскому оригиналу, предельно острому, беспощадному, нетерпящему недосказанности.

Действие спектакля, которое сопровождается гротескной музыкой в исполнении Шута, происходит в почти пустом пространстве, трагическом хаосе, черной дыре, где подобно костям, поблескивают только белые деревянные перекрестья.

На фоне этого безумный, играющий король, поделивший свое королевство между любимыми дочерьми, обманутый и уничтоженный ими в борьбе за власть, мечется в поисках справедливости и не находит ее. Трагедия одиночества даже среди самых близких человеку людей разыгрывается с небывалой страстью.

Король Лир. Театр Европы →

ТЕАТР НА САДОВОЙ (ПРИЮТ КОМЕДИАНТА)

Премьера
2, 30 октября
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 20 минут с одним антрактом
Режиссер — Екатерина Королёва

Премьера состоялась 15 июня 2024 года

Пьесе Лопе де Веги «Собака на сене» больше 400 лет, но при просмотре спектакля в это верится с трудом. Актёры озвучивают оригинальный стихотворный текст в переводе Михаила Лозинского в лёгкой, ироничной и остро современной подаче, изредка разбавляя его комментариями. Хочется вслушиваться в каждое слово, так что полноценный спектакль большой формы пролетает на одном дыхании.
Источник

Собака на сене Приют комедианта (Театр на Садовой) →

ТЕАТР НАЦИЙ

20, 21, 28 июня

Начало в 19:00
Продолжительность 1 час 50 минут без антракта
Режиссер-постановщик Дин Итэн
Премьера состоялась 10 сентября 2024

Литературной основой спектакля молодого китайского режиссера Дин Итэна послужил сатирический роман одного из самых известных современных китайских писателей Лю Чжэньюня «Я не Пань Цзиньлянь».

Пань Цзиньлянь — литературный образ, один из самых популярных в Китае женских архетипов, широко используемый в художественной культуре как символ прелюбодеяния, хитрости и злодейства. Главная героиня романа Ли Сюэлянь решается на фиктивный развод в надежде обойти закон об ограничении рождаемости. Но после развода ее бывший муж внезапно женится на другой женщине, попутно обвинив бывшую жену в неверности. С этого момента Ли Сюэлянь начинает непримиримую борьбу за то, чтобы доказать всем, что она не Пань Цзиньлянь.

18+

Театр наций, Москва →

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР
Новая сцена, Черный зал

Премьера
5, 6 января, 21 февраля и 23 марта
Сценическая композиция Андрея Калинина и Хуго Эрикссена
Начало в 19:00, 23 марта в 18:00
Продолжительность 2 часа 40 минут с антрактом
Премьера состоялась 22 июня 2024 года

В литературной основе спектакля Андрея Калинина — вольная сценическая композиция, основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках.

Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности.

18+

Человек из Дублина Александринский Театр →

ТЕАТРА ЕВРМОЛОВОЙ

19-20 июня и 4 июля

Начало в 19:00
Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом
Премьера состоялась 20 сентября 2024 года

Руководитель постановки – Олег Меньшиков
Режиссёры – Василий КОЗАРЬ, Василий Буткевич
В спектакле заняты: Олег Меньшиков, Ольга Тумайкина, Анастасия Альмухаметова, Данила Казаков,Софья Коженкова

«Что? Оперетта в драматическом театре? Это невозможно», скажете вы и будете совершенно… не правы. Всё возможно, если очень хочется. Тем более, что о постановке «Сильвы» мечтал ещё в середине прошлого века руководитель ермоловцев, великий режиссёр Андрей Михайлович Лобанов. А «мечты обязательно должны сбываться!», как любит говорить наш художественный руководитель Олег Меньшиков.

Постановка оперетты на сцене драматического театра с драматическими артистами и профессиональными музыкантами – это уникальный опыт коллаборации разных видов искусства. Попытка посмотреть на историю любви Сильвы и Эдвина глазами современного человека – это смелая и захватывающая задача, решить которую берётся блистательная постановочная команда, которую пригласил Олег Меньшиков.

Существует огромное количество различных версий, отличающихся как либретто, так и постановочными элементами, но главное в них всегда едино – великая музыка Имре Кальмана.

Первое исполнение оперетты И. Кальмана «Сильва» (или «Королева Чардаша») состоялось 17 ноября 1915 года в Вене. И вот уже более века она живет на сценах музыкальных театров, продолжая завоевывать сердца зрителей самых разных стран и континентов.

16+

Сильва Театр Ермоловой

ТЕАТР НА САДОВОЙ (ПРИЮТ КОМЕДИАНТА)
а капелла мюзикл, 18+

12, 29 и 30 ноября
Начало в 18:00
Продолжительность 2 часа с одним антрактом
Режиссер — Алексей Франдетти
Композитор — Евгений Загот
Пьеса и стихи — Константин Рубинский

Маленький холодный остров Айсвилль. Прибывшему с материка инспектору полиции предстоит расследовать загадочную смерть Евы — незнакомки, внезапно нарушившей размеренную жизнь жителей Айсвилля.

Любовный треугольник, черный юмор и вечная зима, от которой замерзает всё, кроме голоса. Режиссер Алексей Франдетти возвращается на сцену Театра на Садовой с леденящим а капелла мюзиклом. Что ждет зрителя? Неожиданные решения, остросюжетный детектив, сильная партитура и самые узнаваемые голоса российских мюзиклов без какого-либо инструментального сопровождения. Музыку к спектаклю написал Евгений Загот — один из лучших композиторов жанра, обладатель премий «Золотая Маска» и «Музыкальное сердце театра».

Спектакль — номинант на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль. Оперетта / мюзикл» и в персональных номинациях: «Лучшая работа режиссера. Оперетта / мюзикл» — Алексей Франдетти; «Лучшая женская роль. Оперетта / мюзикл» — Кристина Кузнецова (Ева); «Лучшая роль второго плана. Оперетта / мюзикл» — Евдокия Малевская (Кву); «Лучшая роль второго плана. Оперетта / мюзикл» — Дмитрий Воробьёв (Лил); «Лучшая работа композитора. Музыкальный театр» — Евгений Загот; «Лучшая работа художника по свету. Музыкальный театр» — Иван Виноградов.
Спектакль — лауреат Национальной Премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучший спектакль малой формы» и в пяти персональных номинациях: «Лучшая оркестровка (аранжировщик)» — Евгений Загот, «Лучший музыкальный руководитель» — Елена Буланова, «Лучшая сценография (художник-сценограф)» — Анастасия Пугашкина, «Лучшее световое оформление (художник по свету)» — Иван Виноградов, «Лучшая исполнительница роли второго плана» — Манана Гогитидзе.
Спектакль — лауреат премии Фестиваля мюзикла «Х» в номинации «Лучший мюзикл».
Семь номинаций на Национальную премию «Музыкальное сердце театра»: «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая оркестровка (аранжировщик)» — Евгений Загот, «Лучший музыкальный руководитель» — Елена Буланова, «Лучшая сценография (художник-сценограф)» — Анастасия Пугашкина, «Лучшее световое оформление (художник по свету)» — Иван Виноградов, «Лучшая исполнительница главной роли» — Кристина Кузнецова, «Лучшая исполнительница роли второго плана» — Манана Гогитидзе.
Спектакль — ТОП-10 ежегодной премии «(От)Личный Петербург» от городского портала «Фонтанка.ру» в номинации «Культурное событие года» за 2024 год.

Айсвилль Пирют Комедианта (Театр на Садовой) →

МХТ ИМ. ЧЕХОВА

Премьера 3 сентября

3, 4, 18 сентября
Начало в 19:00
Постановка Николая Рощина

Когда в 1931 году Николай Эрдман читал Станиславскому свою пьесу с невесёлым названием «Самоубийца», Константин Сергеевич, по свидетельствам очевидцев, хохотал до слёз и восклицал: «Гоголь! Гоголь!». Действительно, история, придуманная Эрдманом, как и гоголевский «Ревизор», начинается с анекдота, а заканчивается драмой. И главный герой, ничем не примечательный безработный Семён Подсекальников, подобно Хлестакову, по недоразумению оказывается в центре внимания общества. Но если Хлестаков это общество себе подчиняет, то Подсекальников становится его жертвой. Его буквально загоняют в гроб.

Станиславский был так вдохновлён этой чёрной комедией, что просил разрешения на постановку напрямую у Сталина (в тот момент пьеса была под цензурным запретом), называя «Самоубийцу» «одним из значительнейших произведений нашей эпохи». Работа над постановкой велась в Художественном театре полгода, но завершена не была.

Спектакль Николая Рощина входит в число премьер, посвящённых 125-летию МХТ.

18+

Самоубийца МХТ им.Чехова →

Театр на Трубной

Премьера 6 сентября

6, 7, 8 сентября
Постановка Дмитрий Астрахана
Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа с антрактом

Дама с камелиями — самое известное произведение Александра Дюма (сына). В романе, основанном на реальных событиях, главная героиня — Маргарита, любила камелии, потому что они без запаха, виноград в сахаре, потому что он без вкуса и богатых мужчин, потому что они без сердца.

Красивая, нежная история о том, как за желанием убежать от чувств, может скрываться хрупкая душа, жаждущая истинной любви. Сюжет расскажет о случайной встрече, подарившей Маргарите надежду на другую жизнь.

18+

Дама с камелиями Театр на Трубной →

ТЕАТР ИМ. ВАХТАНГОВА
Камерный зал Симоновской сцены

20 мая, 6 июня

Режиссёр Аскар Галимов
Продолжительность 3 часа 10 минут

Спектакль «Утиная охота» в Театре имени Вахтангова обращается к одной из самых тонких и пронзительных пьес Александра Вампилова. Это история о человеке, который словно живёт на разрыве между настоящим и желаемым, постоянно откладывая собственную жизнь «на потом». Герой спектакля, Виктор Зилов, — представитель особого человеческого типа: он устал, разочарован, взрослеет болезненно и неравномерно, но всё ещё отчаянно пытается вернуть утраченное чувство полноты бытия.

Постановка исследует внутренний мир человека, оказавшегося в точке перелома, и через его судьбу задаёт вопросы о выборе, ответственности, честности перед собой и близкими. В театральной версии «Утиной охоты» внимание сосредоточено на психологизме, на тонких отношениях между персонажами, на невысказанном — том, что формирует человеческие судьбы не меньше, чем поступки.

Актёрский ансамбль и творческая группа спектакля создают живую, драматически насыщенную историю, в которой узнаются личные переживания, семейные конфликты, стремление к свободе и поиск утраченного смысла. Это спектакль-размышление, спектакль-наблюдение, спектакль-вопрос, который продолжает звучать и после финального занавеса.

Режиссёр: Аскар Галимов

Утиная охота Театр Вахтангова →

МХТ ИМ. ЧЕХОВА

Премьера 4 октября

29 октября
Начало в 19:00
Режиссёр Вера Попова

2002 год. Все читают Пелевина и Мураками, слушают Эминема и Moby, пользуются кнопочными сотовыми телефонами и пробуют неведомые доселе суши. На выпускном в институте юный Саша знакомится с девушкой Леной, общается с ней всю ночь, влюбляется и… расстается навсегда.

Спустя 20 лет давно женатый Александр оглядывается назад, вспоминает тот выпускной, ту девушку и задается вопросом: а могло ли быть всё по-другому?

Спектакль пронизан ретроспективой, погружает в эпоху 2000-х годов. Возможно, пришло время разобраться, чем же была для всех нас пресловутая «эпоха стабильности», как повлияли «тучные нулевые» на каждого из нас в отдельности и на общество в целом.

18+

Флешбэк 2002 МХТ им.Чехова →

МХТ ИМ. ЧЕХОВА
Малая сцена

Премьера состоялась 24 октября 2024

16 марта, 19 апреля, 18 мая
Автор Артур Гиваргизов
Режиссёр и автор инсценировки Саша Золотовицкий
Начало в 19:00

Спектакль-путешествие, который впечатлит всех от мало до велика. Все, потому что герой – 60-ти летний дедушка Миша, который закрылся от мира, поселился на берегу Северного Ледовитого океана и окружил себя белыми медведями и моржами. Он был бы абсолютно счастлив, если бы не мысли о волшебной далёкой Индии, которые не дают ему покоя.

6+

Морж, учитель и поэт МХТ им.Чехова →

ЛЕНКОМ

Премьера
3, 4 апреля и 20 мая
Начало в 19:00
Премьера состоялась 15.10.2024

Режиссёр-постановщик Антон Яковлев

Постановка «Гамлета» — это всегда громадная ответственность. Нужно объяснить, зачем сегодня театру этот уникальный материал, придумать яркую форму, которой не было до сих пор. Но главное — в театре должен быть Гамлет. Все эти задачи постарался решить режиссер Антон Яковлев, создав собственную литературную версию шекспировской трагедии. Создатели и участники спектакля предлагают острый современный, парадоксальный взгляд на вопросы: Что такое война внутри человека? Возможно ли сочетать в себе поиски Бога и стремление разрушать? И можно ли человечеству сохранить себя в условиях тотальной войны, ненависти и предательства, или оно уже вынесло себе приговор?

Гамлет. Ленком →

Театр Сатиры

Премьера 1 ноября

1, 2 ноября
Н. В. Гоголь. Постановка Альберта Хасиева
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа с антрактом

Главным героем остается маленький человек из провинции, который очень хочет попасть в высший свет. Но светская среда для него недосягаема. Зрители увидят мир фантасмагории, обмана и иллюзий. А вместе с тем присутствующие в зале погрузятся в атмосферу интриги и детектива.

В постановке будет использоваться интересный элемент — пластика. С помощью нее в прямом смысле будут раскрыты карты сюжета и ходы игроков.

Игроки Театр Сатиры →

БДТ ИМ.Г.А.ТОВСТОНОГОВА

Спектакль Андрея Могучего
11и 12 июня
Продолжительность 4 часа 15 минут с двумя антрактами
Премьера состоялась 14 марта 2024

Спектакль Андрея Могучего «Холопы» поставлен по мотивам одноименной пьесы П.П. Гнедича, известного драматурга конца XIX — начала ХХ века.

Действие спектакля происходит в 1801 году и охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I. Княжна Екатерина Плавутина-Плавунцова, четвертый год не встающая с кресла-каталки, принимает поздравления по случаю дня рождения — своего и своей любимой собачки Бьютьки. Привычный унылый ритуал чествования новорожденной нарушает новость о внезапном приезде из Парижа бывшего крепостного семьи Плавутиных — Степана Перейдёнова, имеющего к княжне «некое неотложное дело»…

Спектакль сочетает в себе черты исторической хроники, психологической мелодрамы и трагикомедии.

В истории театра пьеса Гнедича имела счастливую сценическую судьбу. В бенефисной роли княжны Екатерины в разные годы выступали легендарные актрисы русской сцены — Мария Савина (Александринский театр, 1907), Мария Ермолова (Малый театр, 1908), Елена Гоголева (Малый театр, 1987).

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2024) в номинациях:
«Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая работа режиссера» (Андрей Могучий)
«Лучшая работа актрисы» (Марина Игнатова)
«Лучшая работа актера» (Анатолий Петров)
Специальная награда премии «Золотой Трезини» за инновации – приз Лазаря Хидекеля (2024)
Сценографам спектакля (Андрей Могучий, Александр Шишкин, Светлана Щагина)
Премия Корша (2024) в категории: «Зависть»

Холопы БДТ →

БДТ ИМ.Г.А.ТОВСТОНОГОВА
Малая сцена

23 и 28 октября, 13 и 14 ноября
По повести Нины Дашевской
Режиссер-постановщик — Фамил Джавадов
Продолжительность 2 часа с антрактом
Премьера состоялась 21 февраля 2024

История о дружбе и принятии другого, о первой любви и попытках понять, «кто я?» в этом сложном мире. Есть мальчик Лева, аутист и гений, который живет в мире математических формул и способен слышать мелодии по лицам людей («у каждого человека своя мелодия»). И есть другой мальчик, Кирилл, одноклассник Левы и его «враг», среднестатистический школьник, которому не дается игра на виолончели. Эти двое, как Моцарт и Сальери, а между ними — музыка и муза — девочка Соня.

День числа Пи БДТ →

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

Премьера
29, 30 сентября
Опера Рихарда Штрауса
Исполняется на немецком языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)
Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
Режиссер-постановщик – Сергей Новиков
Начало в19:00
Продолжительность 2 часа 35 минут с антрактом
Премьера постановки: 27 июня 2024 года

«Ариадна на Наксосе» — одноактная опера немецкого композитора Рихарда Штрауса на либретто Гуго фон Гофмансталя. В основу оперы лёг сюжет комедии «Мещанин во дворянстве» Мольера.

Большинству театров «Ариадна» была (и остается) не по силам, поскольку требует сразу двух высококлассных трупп: оперной и драматической. Рихард Штраус и Гуго фон Гофмансталь создали музыкальную притчу о вечной и непостоянной любви в помпезном стиле, в которой претенциозный дворянин планирует шоу, одновременно сочетающее в себе элементы высокого и низменного искусства

Ариадна на Наксосе Мариинский театр →

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР
Основная сцена

2-4 мая
Режиссёр Кирилл Люкевич
Время начала разнится
Продолжительность 1 час 40 минут
Премьера состоялась 4 апреля 2024 года

Авторы спектакля обращаются к биографии и легенде о Всеволоде Мейерхольде. В литературной основе — документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники. Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — всё это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда».

История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. Это документальная сказка в свободном и смелом жанре кабаре — так определяют сами создатели жанр своего спектакля.

18+

Кабаре им.Мейерхольда Александринский Театр →

МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР

3 ноября

Постановка Начо Дуато
Время начала разнится
Продолжительность 3 часа с 1 антрактом

«Евгений Онегин» П. И. Чайковского станет второй оперной постановкой испанского хореографа. Сегодня в Михайловском театре главные партии репетируют молодые и талантливые певцы, которые блестяще воплощают образы, созданные Чайковским: Александра Сенникова, Маргарита Шаповалова, Кристина Калинина, Семён Антаков, Игорь Подоплелов, Сергей Кузьмин, Егор Мартыненко, Ирина Шишкова, Виктория Войтенкова и Александр Безруков.

Евгений Онегин Михайловский театр →

ТЕАТР НАЦИЙ
Новое пространство

18-20 октября
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 15 минут идет с 1 антрактом
Режиссер Татьяна Тарасова

Спектакль «Толстая тетрадь» – авторское прочтение одноименного романа Аготы Кристоф – «самой жестокой книги XX века». Действие разворачивается во время Второй мировой войны и погружает зрителя в жуткие условия существования мальчиков-близнецов.

18+

Толстая тетрадь Театр наций →

Московский Театр «ОКОЛО дома Станиславского»

14, 15 сентября
Начало в 19:00
Продолжительность 1 час 30 минут
Режиссер Антон Федоров

Режиссер Антон Федоров, ученик Юрия Погребничко, исследует тему пустоты и ее природы на примере одной из самых знаменитых пьес Гоголя и пытается найти новый язык для разговора на знакомую каждому тему.

Всем известные слова пьесы используются скорее как звуковое сопровождение, текст остается без изменений, но очищен от каких-либо исторических обстоятельств и теряют свой первоначальный смысл на наших глазах.

Антон Федоров: «Всё самое страшное, как и самое прекрасное, мы создаём собственными руками. На самом деле понятно: этого ничего нет. Есть только пустота. Нам хотелось переосмыслить классический текст именно в этом ключе, очистив его от каких-либо исторических обстоятельств и всего прочего. Попытаться посмотреть на классическую пьесу как на вечную тему: тему пустоты. Потому что именно сейчас, сегодня, на мой взгляд, мы находимся ближе всего к чувствованию этой пустоты. И хотелось бы выразить это в современности, современным же языком».

14+

Ревизор Московский театр "ОКОЛО дома Станиславского"

БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Историческая сцена

15, 16 мая
Премьера состоялась 15 сентября 2024
Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа 45 минут с одним антрактом
Опера Александра Бородина

Премьера постановки в Мариинском театре состоялась в 1954 году, возобновление — 8 декабря 2001.
«Половецкие пляски» в хореографии Михаила Фокина (1909).
Декорации и костюмы предоставлены Мариинским театром.

Опера Князь Игорь Большой Театр →

МАМТ
Основная сцена

4 декабря

Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа с одним антрактом
Режиссер-постановщик – Адольф Шапиро

Опера Беллини с Хиблой Герзмава в заглавной партии.

Конфликт между долгом и чувством, положенный в основу оригинального сюжета, никогда не терял (и по всей видимости не потеряет) своей актуальности. Композитор и автор либретто, поместив своих вполне итальянских героев в I век до нашей эры, да еще превратив их в друидов, ведущих борьбу с завоевателями-римлянами, поставили создателей спектакля перед дилеммой: попытаться, следуя ремаркам, воссоздать обычаи и обряды неизвестного племени, или, уловив звучание великих мелодий В. Беллини, отнестись к обстоятельствам времени и места действия как к условной форме. Режиссер и художник предложили артистам второй путь. Речь идет о сочинении поэтического произведения. Точнее – поэмы на главные темы, которыми занимается искусство: вера – любовь – смерть.

Норма МАМТ →

Концертный зал имени П. И. Чайковского

4 октября
Начало в 19:00
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

В центре концертной программы оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса — Пятая симфония Густава Малера. Это сочинение стало манифестом зрелого стиля композитора, отказавшегося от использования слова и внемузыкальной программы в симфоническом цикле. Экзистенциальный опыт человека с его отчаянием и надеждами, любовью и одиночеством, упоением красотой мира и ужасом перед его беспощадностью передан средствами одной лишь музыки.

musicAeterna Концертный зал им. Чайковского →

ЦЕНТР «ЗОТОВ»

До 23 марта

22 ноября, к своему второму дню рождения, Центр «Зотов» представляет выставку «Русское невероятное».

Проект предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединит произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство.

Среди вопросов, что такое конструктивизм и как его понимать, есть еще один — откуда он возник. Историческая картина зарождения конструктивизма воссоздана исследователями достаточно точно и полно, но она противоречива. Конструктивисты в 1920-х заявляли: конструктивизм — это метод, стремились к единой теоретически обоснованной концепции. Но он оказался многоликим и неоднозначным. В чем причина противоречивости конструктивизма и почему он получился именно таким? Ответ на этот вопрос кураторы предлагают искать, анализируя особенности пространства, мышления и архетипы, характерные для русского культурного ландшафта.

Экспозиция проведет посетителя путем исканий и открытий художников сквозь подразделы выставки «Безмерно», «Навеки», «Вот-вот», «Посреди», «Живо», «Ввысь», «Лихо», «Неудержимо», «Запредельно», «Вопреки». Они познакомят зрителя с основополагающими для конструктивизма феноменами: направленность на процесс, а не на результат; изменчивость ценностных ориентиров; объединение во имя глобальной идеи; склонность к крайностям; неуемность устремлений. В основу выбора тем и экспонатов положен трансисторический подход, подразумевающий выстраивание диалога между различными направлениями. Он позволяет сместить фокус внимания с хронологии конструктивизма на понимание глубинной сути этого художественно-культурного явления. С экспонатами конструктивистов будут соседствовать как работы нонконформистов, так и современных художников, которые помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст, рождая неожиданные пересечения.

Среди художников, представленных на выставке, — Павел Филонов, Николай Суетин, Кузьма Петров-Водкин, Наталия Гончарова, Иван Леонидов, Яков Чернихов, Эрик Булатов, Юрий Аввакумов, Вячеслав Колейчук, Илья Кабаков, Игорь Шелковский, Виктор Пивоваров, «Синие носы», Роман Сакин, Красил Макар и другие.

На выставке собраны живопись, скульптура, графика и декоративно-прикладное искусство.

Всего в экспозиции 144 экспоната из 29 государственных музеев и галерей.

МУЗЕЙ МОСКВЫ

C 12 по 15 сентября

Ярмарка молодого современного искусства, спутник московской международной ярмарки современного искусства cosmoscow.

Пятый выпуск blazar – это секция Искусства с 55 независимыми художниками, стендами 27 галерей из разных городов, 20 художников в секции цифрового искусства, а также стенд “Регион года”, который представит искусство Татарстана. Центр современной культуры «Смена» продемонстрирует богатое разнообразие художественных инициатив, которые не ограничиваются только Казанью, а охватывают и другие города республики, такие как Набережные Челны («Дебаркадер-30») и Альметьевск («Открытые мастерские»).

blazar продолжает сотрудничать с Агентством креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы, который уже несколько лет выступает стратегическим партнером ярмарки. В рамках осеннего потока проекта «Арт-сезоны» работы художников на ярмарке blazar бесплатно представят 10 столичных галерей современного искусства.

В этом году на ярмарке blazar будет впервые представлена секция Дизайна под кураторством галереи SAMPLE, которая познакомит широкую публику с актуальными направлениями в развитии современного дизайна и подчеркнет его силу в формировании окружающего нас мира. На втором этаже 1 корпуса Музея Москвы будут представлены авторские предметы в секции независимых архитекторов и дизайнеров, галереи, занимающиеся предметным дизайном, среди которых 159F Gallery, Booroom Gallery, Deep List, pôlé atelier, Галерея ULM, Палаты, а также секция керамики. Одним из ключевых разделов секции станет «Прототип» — совместный проект Sample и мастерских «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», в котором приняли участие 13 архитектурных бюро: KOSMOS, SKNYPL, Blockstudio, Аудитория*, ХОРА, Правда, SYNDICATE ARCHITECTS, Saga, Новое, Megabudka, .dpt, Citizenstudio и Kozeen + Rueda.

Blazar →

ТЕАТР НАЦИЙ

Премьера
5-6 октября
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом
Режиссер Петр Шерешевский

Режиссер Петр Шерешевский обратился к этому вечно актуальному материалу, «заперев» персонажей из учебников по литературе и истории в спортивном зале среднестатистической российской школы. Здесь, как и в сознании Годунова, яркими вспышками проносится вся жизнь главного героя — и это последняя возможность раскаяться в том, что он натворил, или же, наоборот, пожалеть о том, что не свершилось.

«Образ спортзала, как места унижения и индивидуального ада, пришел мне во сне. Мы попадаем в этом спортзале в некое безвременье — то ли это наши детские годы, то ли сегодняшний день. Согласно логике сна, в спектакле нет линейной истории, в нем одно наслаивается на другое, и это позволяет более широко взглянуть на вопрос совести и посмертного воздаяния. — говорит режиссер. — С другой стороны, это история о том, как на смену одной власти приходит другая, но нравственности нет ни у первой, ни у второй. Могут меняться лидеры, идеология, но суть остается прежней».

В спектакле используются фрагменты из первой редакции пьесы, изначально озаглавленной автором «Комедия о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве», а также материалы из дневников А.С. Пушкина.

18+

Борис Годунов Театр наций →

ТЕАТР ВАХТАНГОВА

23 июня

Спектакль «Дядя Ваня» в Театре Вахтангова дарит зрителю удивление уже с первых минут. Кажется, что знакомые с юности реплики звучат иначе, а привычные персонажи будто перестали соответствовать нашим представлениям о них. Но это не новое прочтение текста, не попытка переписать Чехова — это внимательное и смелое чтение с чистого листа, в котором режиссёр освобождает пьесу от многолетнего налёта интерпретаций.

Римас Туминас убирает со сцены всё лишнее, лишающее персонажей глубины и объёма, и оставляет пространство, где сталкиваются страсти, иллюзии и несбывшиеся надежды. На этом открытом, почти оголённом поле герои Чехова предстают такими, какими их редко позволяли увидеть: людьми, в которых одновременно живут усталость и ярость, мечта и разочарование, способность работать и склонность уходить от ответственности.

Во многом чеховские герои — предвестники театра абсурда: их слова, мысли и поступки нередко расходятся, словно отражая ту внутреннюю раздвоенность, что бывает в каждом из нас. В прочтении Туминаса «Дядя Ваня» становится спектаклем о том, что думают персонажи Чехова в моменты внутренней ломки — и к чему решаются признаться лишь в минуты душевного потрясения. Их исповедальность порой неловка, порой резка, но всегда честна: она вырывается, как глубокий вздох после долгого пребывания в душной комнате.

Режиссёр и актёры относятся к этим героям с бережностью и теплотой — даже когда они смешны в своей растерянности или чрезмерны в страстях. Чехов называл свои пьесы комедиями, но так редко мы воспринимаем их как таковые. Постановка Туминаса — это путь к разгадке этого парадокса, попытка приблизиться к истинному смыслу чеховской комедии, в которой смех соседствует с трагизмом, а лёгкость — с пронзительной тоской.

Режиссёр: Римас Туминас

Исполнители: Сергей Маковецкий, Юрий Шлыков, Александр Андриенко, Анна Дубровская, Евгения Крегжде, Мария Бердинских и многие другие.

Театр Вахтангова, Москва →

ТЕАТР ИМЕНИ К.С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

Основная сцена
17 апреля
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 50 минут с одним антрактом
Тоска – Хибла Герзмава

Опера Джакомо Пуччини «Тоска» написана по мотивам одноименной драмы Викторьена Сарду. Композитор увидел ее постановку в Милане, сразу увлекся сюжетом и попросил своего издателя Джулио Рикорди получить согласие автора на использование сочинения в качестве основы для либретто. Одновременно пьесу Сарду рассматривали как возможный оперный сюжет еще два именитых итальянских композитора – Джузеппе Верди и Альберто Франкетти. Благодаря усилиям Рикорди право на создание оперы досталось Пуччини. В 1900 году состоялась премьера в Театре Констанци в Риме.

Своеобразие оперы – в ее тесной привязке к историческим событиям. Любовная драма разворачивается на фоне освободительной борьбы сторонников Римской республики против оккупировавших город войск Неаполитанского королевства. Реальный эпизод, упоминаемый в опере – битва при Маренго, в которой войска Наполеона разбили австрийцев и их союзников.

Сарду писал роль Тоски в расчете на Сару Бернар, и традиция исполнения заглавной партии незаурядными певицами перешла на оперную сцену. Постановка Людмилы Налетовой, идущая на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, сосредоточена вокруг трех главных героев оперы – певицы Флории Тоски, художника Марио Каварадосси и начальника тайной полиции Рима барона Скарпиа. Эти партии исполняют ведущие солисты оперной труппы театра.

Тоска МАМТ →

МАМТ

26, 27 и 28 сентября

Премьера 4 мая 2024
Продолжительность 2 часа 10 минут с двумя антрактами

Музыкальный театр представляет обновленную комбинацию одноактных балетов.

Балет Максима Севагина «В темных образах» был поставлен впервые осенью 2022 года на сцене Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского на музыку Антонио Вивальди (Концерт для виолончели, струнных и бассо континуо ре минор, RV 405, и Концерт для двух виолончелей, струнных и бассо континуо соль минор, RV 531) и был перенесен на сцену Музыкального театра в апреле 2024 года.

«Мне всегда хотелось поставить спектакль на барочную музыку. Музыка эпохи барокко имеет невероятную особенность – она очень дансантна. Мелодии, полифония и чёткая структура композиции помогает воображению работать и направляет его. Я решил искать что-то новое для себя и для балетной сцены и нашёл два совершенно потрясающих струнных концерта Антонио Вивальди», – рассказывает хореограф.

«В темных образах» – это ода любви постановщика к балету, поиск вечных символов и образов балетного искусства, «появляющихся из огромного пространства вариантов и уходящих туда же, в темноту».

В спектакле всего 9 исполнителей – пять девушек и четверо юношей – и шесть музыкальных частей, состоящих из ансамблевых фрагментов, дуэта, квартета и трио.

Балет Иржи Килиана «Маленькая смерть» поставлен на чарующую музыку двух медленных частей из фортепианных концертов Моцарта и был впервые показан на Зальцбургском фестивале в 1991 году. Балет для шести мужчин, шести женщин и шести рапир служит блестящим примером полного слияния музыки и хореографии.

Спектакли Охада Нахарина любят зрители и артисты во всем мире. В «Минус 16» хореограф разрушает границу между сценой и залом, делает зрителей не только свидетелями, но и участниками представления. Приступая к первой в России постановке балета Нахарина, артисты балетной труппы с интересом осваивали танцевальный язык Гага, разработанный израильским хореографом, и теперь готовы разделить радость открытия с московским зрителем.

16+

Вечер балетов МАМТ →

МАММ

До 16 декабря

17 сентября в Мультимедиа Арт Музее, Москва открылась выставка Павла Пепперштейна «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье».

Павел Пепперштейн — один из самых ярких и известных российских художников. Также он является писателем, поэтом и теоретиком современного искусства. Будучи сыном классика российского искусства Виктора Пивоварова и детской писательницы и книжного иллюстратора Ирины Пивоваровой, в своем творчестве он продолжает традиции московского романтического концептуализма. Создатель арт-группы Инспекция «Медицинская герменевтика» сегодня работает в группе ППСС совместно с Соней Стереостырски. С 1990-х годов развивает принципы придуманного им направления «психоделический реализм». Участник российского павильона на 53-й Венецианской биеннале 2009 года.

В 2020 году в рамках детской издательской программы V–A–C Press вышла книга «Приключения Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла с иллюстрациями Павла Пепперштейна, а в 2024 году — «Алиса в Зазеркалье». Для художника это одни из самых важных и любимых книг, перечитанные им бесчисленное количество раз. Знаменитая сказка для детей и взрослых, впервые опубликованная в 1865 году в викторианской Англии, выдержавшая огромное количество переизданий на всех языках мира, безусловно, близка художественной вселенной Павла Пепперштейна. Поставив перед собой задачу проиллюстрировать сказки об Алисе, он продолжил и развил традиции советской детской иллюстрации, которой с 1960-х годов занимались будущие классики российского и мирового современного искусства, а некогда представители советского андеграунда, такие художники, как Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Олег Васильев и другие.

Становление московского романтического концептуализма напрямую связано с опытом его основателей в области детской книжной иллюстрации. Эта профессиональная деятельность помогла художникам-концептуалистам найти изобразительный язык, который пригодился им для создания собственных художественных миров, где воображаемая и игровая реальность находят максимальное выражение. А ведь мы знаем, что механизмы творчества и детской игры глубоко связаны между собой на психологическом, социальном и даже нейронном уровнях.

В экспозиции МАММ представлены рисунки к двум книгам Льюиса Кэрролла, а также картины, так или иначе связанные с повествованием об Алисе. Можно заметить, если сравнить выставленные рисунки с книжными иллюстрациями, что многие из этих рисунков на выставке обрели цвет.

Сказки Кэрролла — мир снов и иллюзий, детализированный в традициях викторианской эпохи, наполненный абстрактными математическими и философскими парадоксами, ведь их автор, Льюис Кэррол, — математик, создатель игр, головоломок и логических парадоксов. Одним из таких парадоксов в Стране Чудес и в Зазеркалье оказывается игра с масштабами, где все может бесконечно уменьшаться или увеличиваться, меняя оптику нашего восприятия, приближая или бесконечно отдаляя от нас предмет рассмотрения. Создавая картины на основе собственных рисунков к «Алисе», Павел Пепперштейн также работает с разными масштабами. Для сравнения, в скульптурах Джеффа Кунса мы также нередко сталкиваемся с подобным приемом: маленькая детская игрушка, созданная в увеличенном формате и в другом материале, воспринимается принципиально иначе.

У Пепперштейна в картинах меняется не только формат, а значит и наша позиция наблюдения, но и детали, которые чрезвычайно важны для его художественного мира. В его картинах из цикла, посвященного «Алисе», появляются элементы супрематических конструкций. Супрематизм как величайшее достижение русского авангарда во многом строился на основе математических принципов, которые заложены и в сказках Кэрролла. Но если в начале XX века супрематизм был течением, задающим вектор движения в будущее, то сегодня, когда искусство стоит перед поиском новых утопических концепций, наследие супрематизма воспринимается, по словам Пепперштейна, как «космический мусор, вращающийся на околоземной орбите». Элементы супрематизма — супремы — нетленны: они попали в пространство истории искусства, но до сих пор являются питательной средой, из которой, возможно, вырастут новые утопии.

В проекте для МАММ, который совмещает рисунки, картины и настенную фреску, Пепперштейн предлагает взрослым и детям новые художественные парадоксы. В выставочных залах будут звучать сказки Кэрролла, рассказанные умным голосовым помощником «Алисой».

В рамках выставки «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье» будут организованы встречи с художником, а также детские и взрослые мастер-классы. Расписание мероприятий параллельной программы будет опубликовано на сайте mamm.art.

Пепперштейн МАММ

ФОНД КУЛЬТУРЫ "ЕКАТЕРИНА"

До 17 ноября

Проект «СОТВОРЕНИЕ МИФА» в пространстве Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» объединяет более восьмидесяти художников и представляет исследование мифотворчества как акта создания новой реальности. Каждый из участников выставки создает свой миф — и одновременно мир, прибегая к различным техникам, будь то живопись, графика, скульптура, медиа-арт или инсталляция. Выставка демонстрирует полифонический диалог мифологий авторов разных поколений. В экспозицию вошли произведения художников, ставших классиками современного искусства, таких как Илья Кабаков, Константин Звездочётов, Никола Самонов, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Егор Остров, Ольга Тобрелутс, Аркадий Насонов, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский, Андрей Хлобыстин, Иван Разумов, которые взаимодействуют с работами более молодого поколения авторов, среди них Егор Кошелев, Иван Плющ, Даниил Архипенко, Наталья Гудович, Ирина Петракова, Торнике Бенделиани, Анна Лапшинова, Ирина Дрозд, Кирилл Манчунский, Настя Антипова, Вова Перкин, Элене Метревели и многие другие.

Сотворение мира. Фонд культуры "Екатерина"

Тимирязев-центр
Верхняя аллея, 8

25-27 октября

В этом сезоне ярмарка представит более 1500 произведений современного искусства от 83 галерей, среди которых 18 участвуют в ярмарке впервые. Гости Cosmoscow 2024 смогут увидеть произведения Александра Родченко на стенде галереи «Глаз». XL Projects представит работы Виктора Пивоварова. На стенде Alina Pinsky Gallery разместятся работы Наталии Турновой, а Anna Nova Gallery представит «Художника года Cosmoscow» — Александру Гарт.

Концертный зал им. Чайковского

24 февраля
Начало в 20:00
Композитор Владимир Мартынов
Хореограф Павел Глухов

«Белая комната» — новый проект фестиваля Context. Diana Vishneva, в котором музыка, танец и пространство на равных вступают в единую концептуальную игру.

Воздух течёт по металлическим трубам, создавая музыкальную материю, танец вступает в контакт со звуком, разливаясь по пространству сцены — премьера музыкального произведения Владимира Мартынова для органа и ударных, соединяясь с современной хореографией Павла Глухова и по-новому раскрытым пространством зала «Зарядье», рождают уникальную синергию произведений искусства.

Композитор, живой классик Владимир Мартынов напишет музыкальное произведение для ударных и одного из крупнейших органов в Европе. Инструмент был специально спроектирован для зала Зарядье с учетом его архитектурных и акустических особенностей. В органе установлено 5872 трубы различного состава, формы и длины: металлические и деревянные, открытые и закрытые, полые и с язычком, имитирующие звучание инструментов оркестра. В диспозицию входят 85 регистров. Заполняя всё пространство, музыка создаст условие для сонастройки зрителей, артистов и музыкантов в единый организм-ансамбль.

Танец орнаментом из человеческих тел наполнит сцену символами, приближенными к искусству каллиграфии. Хореографическое повествование без нарратива способно породить множество ассоциаций, индивидуальных для каждого зрителя. Хореографию Павла Глухова исполнят танцовщики труппы Context.

Концертный зал «Зарядье» станет эмоциональным и смысловым полем спектакля. Сценическое пространство будет представлено в виде тотальной инсталляции, максимально уходящей от застывшей, строгой формы — плавные линии и вздёрнутые углы подобны зависшей в воздухе материи. Это радикальное изменение сценического условия для артистов и устоявшегося представления о сцене, как о фундаментальном, статичном и неподвижном объекте. Парящая световая инсталляция, усилит невесомость всей композиции, а акцент на игре света, воздушности и текучести, усиленный хореографией спектакля, создаст эффект левитации.

«Белая комната» — это ситуация, в которой можно остаться наедине с собой, всё лишнее здесь исчезает.

Белая комната Зарядье →

ГЛАВНЫЙ ШТАБ, ЭРМИТАЖ

До 1 июня

«Илья Кабаков едва ли не единственный русский художник второй половины XX века, ставший общепризнанной мировой величиной. Илья и Эмилия Кабаковы были едва ли не единственными в западном мире, кто публично выступил против разрыва связей с русскими институциями культуры. В здании Главного штаба тотальная инсталляция, посвящённая советской цивилизации, перекликается с экспозициями, посвящёнными предшествовавшей русской цивилизации – имперской. Но её герой – маленький человек, наследник персонажей Гоголя и Достоевского», – отметил М. Б. Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.

Илья и Эмилия Кабаковы – известные художники-концептуалисты, вошедшие в историю искусства как создатели нового жанра – тотальной инсталляции. Это – художественное пространство, наполненное специфической атмосферой, особая среда, в которой всё – не только отдельные объекты, но и их окружение, цвет и конфигурация стен, освещение, звуки, запахи – обретает новые смыслы и работает на усиление задуманного авторами образа.

Тотальная инсталляция «Памятник исчезнувшей цивилизации» стала одной из самых масштабных в творчестве Кабаковых. Она была создана и впервые показана авторами в Палермо в 1999 году. Тотальная инсталляция представляет собой проект утопического города-музея, о строительстве которого художники мечтали многие годы. Он задумывался как памятник той цивилизации, в которой они родились и провели бóльшую часть жизни, – Союза Советских Социалистических Республик. Подобно археологам, Кабаковы собирали, описывали и систематизировали «обломки» этой ныне не существующей цивилизации в своих полномасштабных инсталляциях. Опираясь на личный опыт и воспоминания, они спроектировали такой музей, блуждая по отдельным комнатам-инсталляциям которого, зрители, никогда не видевшие этой цивилизации, могли бы составить о ней собственное представление.

Показанная на выставке инсталляция содержит детальные чертежи, планировки и эскизы этой нереализованной «сверхтотальной» инсталляции-музея. В центре зала находятся его макеты: вид изнутри и снаружи. Вокруг них – восемь витрин с описанием общей структуры музея и отдельных его разделов. Каждой комнате-инсталляции соответствуют стенды, развешенные на стенах зала. Многие из этих инсталляций были построены авторами в разные годы в качестве самостоятельных произведений искусства, и в настоящее время они хранятся в музейных собраниях по всему миру. Например, в Главном штабе можно увидеть две инсталляции из состава утопического «Памятника исчезнувшей цивилизации»: «Жизнь в шкафу» и «Туалет в углу».

Тотальная инсталляция «Памятник исчезнувшей цивилизации» была передана Ильёй и Эмилией Кабаковыми в дар Эрмитажу в 2014 году, и сейчас, после длительной реставрации, она впервые представлена на экспозиции.

В своих инсталляциях Илья и Эмилия Кабаковы работают с частной и коллективной памятью, провоцируя и нас, зрителей, оглянуться назад. Зацепившись за давно знакомый, но забытый предмет, музыкальный фрагмент или шрифт наша память может окунуть нас в тёплые и приятные, а иногда в болезненные и даже травмирующие воспоминания из личного или семейного прошлого.

Куратор выставки – Марина Викторовна Шульц, заведующая Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа.

К выставке подготовлена иллюстрированная брошюра (Издательство Государственного Эрмитажа, 2024), которую предваряет вступительная статья М. Б. Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа. Автор текста – М. В. Шульц.

Илья и Эмилия Кабаковы. Главный штаб. Эрмитаж →

ANNA NOVA
Жуковского, 28

До 20 октября

Дмитрий Марков — известный фотограф-документалист, волонтёр и автор фоторепортажей о «провинциальной России», снятых на iPhone. Он стал первым российским участником рекламной кампании Apple, выиграл грант Getty Images, получил гран-при в конкурсе «Серебряная камера» и издал две фотокниги, не успев закончить третью. Выставка предлагает совершить путешествие по работам Дмитрия Маркова, цель которого — поиск веры, противоречащей научному методу. Вера в человека, в возможность его внутреннего развития вопреки любым обстоятельствам — это то ценное в работах художника, что упускают формалисты. Марков сопереживает человеку и своими работами дополняет богатство мира, делая его поддающимся изменениям к лучшему. «Ценность художественного проекта Дмитрия Маркова определяется не только умением строить кадр, выбирать натуру и подавать её в категориях “решающего момента”, — отмечает куратор выставки Владислав Ефимов. — Проект Маркова фотографически концептуален и одновременно не укладывается в обычную для такой практики установку на полное подтверждение наблюдением заранее сделанных выводов. Классический концептуальный подход предполагает обращение к знанию и методу, близким научному. В случае выставки “Седьмое небо” мы видим, как органично смешиваются техничность, свойственная хорошей фотографии, и романтика надежды».

Дмитрий Марков. Седьмое небо Anna Nova →

COCA-COLA ARENA

14 декабря
Начало в 20:00

Мировая музыкальная икона Рикки Мартин выйдет на сцену Coca-Cola Arena в Дубае. Этот долгожданный концерт является частью знаменитого мирового турне Рикки Мартина, которое покорило публику по всему миру. Успех артиста, получившего несколько премий "Грэмми" в конце 1990-х годов, обычно рассматривается как начало "латиноамериканского взрыва". Ему приписывают заслуги в том, что он способствовал распространению жанра латинской поп-музыки и проложил путь многим латиноамериканским исполнителям к мировому успеху.

Ricky Martin Coca-Cola Arena →

РУССКИЙ МУЗЕЙ
Корпус Бенуа

До 2 декабря

В Корпусе Бенуа Русского музея открыта новаторская выставка «Весть», посвященная проблеме передачи, получения и достоверности информации в ее художественной интерпретации.

Впервые в истории музейного дела России эта тема стала лейтмотивом масштабной экспозиции, на которой демонстрируется около 300 произведений из музейных и частных коллекций.

Сочетая работы разных эпох – от древнерусского искусства до стрит- и сайнс-арта, Русский музей представляет яркий выставочный проект, который охватывает оба крыла корпуса Бенуа.

Вместе с шедеврами Ивана Айвазовского, Ильи Репина, Ореста Кипренского в экспозиции представлены произведения современных художников (Петра Белого, Аллы Урбан, Андрея Бартенева, Татьяны Парфеновой, Ольги Мичи, Татьяны Ахметгалиевой, Покраса Лампаса и других авторов). При этом некоторые работы были созданы специально для выставки.

Сенсационная экспозиция позволяет по-новому взглянуть на мир информации – от иконописи до сигналов из космоса – и ощутить, что в центре любого технологического процесса всегда остается человек.

Весть Русский музей →

ETHIHAD ARENA АБУ-ДАБИ

23 октября
19:00

Американская группа Backstreet Boys возвращаются на Etihad Arena в Абу-Даби в октябре 2024 года. Несмотря на отсутствие Кевина Ричардсона из-за конфликта расписаний, оставшиеся Backstreet Boys — Ник Картер, Хоуи Дороу, Эй Джей Маклин и Брайан Литтрелл — дадут свое полное шоу, включающее лучшие хиты группы.

COCA-COLA ARENA

13 октября
Начало в 20:00

Легендарная британская группа Kasabian потрясет сцену Coca-Cola Arena своим энергичным выступлением 13 октября 2024 года. Известная своим зажигательным выступлением на сцене и хитами, возглавляющими чарты, группа Kasabian подарит незабываемый музыкальный вечер.

Благодаря череде успешных альбомов, группа покорила аудиторию по всему миру. Их динамичные живые выступления стали визитной карточкой их карьеры, передавая дух единства и бунтарства.

Kasabian Coca-Cola Arena →

COCA-COLA ARENA

16 ноября
Начало в 20:00

Мировая суперзвезда Виз Халифа возвращается в Дубай.

Мультиплатиновый исполнитель, номинант на премии "Грэмми" и "Золотой глобус", выступит с незабываемым сетом, наполненным вечными хитами и новыми треками.

С момента выхода его прорывного альбома Rolling Papers (2011), в который вошли такие хиты, как "Black and Yellow" и "No Sleep", Виз стал одним из самых громких имен хип-хопа.

Wiz Khalifa Coca-Cola Arena →

DUBAI OPERA

10 октября
Начало в 20:00
Продолжительность 90 минут

Вечер исключительного джаза с обладателем премии "Грэмми".

Брэд Мелдау был заметной фигурой в мире джаза с начала 1990-х годов, известный своим инновационным подходом. Его карьера отмечена серией нашумевших альбомов, как в качестве сольного исполнителя, так и в составе его трио.

Среди известных работ - серия "Искусство трио", "Элегический цикл" и его сотрудничество с Джоном Брайоном над "Ларго".

Музыка Мельдау охватывает различные форматы, от соло на фортепиано до ансамблевых выступлений, демонстрируя его многогранность и глубину как артиста.

В карьере Мелдау значится сотрудничество с такими артистами, как Джошуа Редман, Пэт Метени и Вилли Нельсон. Его творчество выходит за рамки джаза и включает в себя музыку к фильмам, в том числе композиции для "Eyes Wide Shut" и "Ma Femme Est Une Actress". Его альбом "Finding Gabriel" получил премию "Грэмми" за лучший инструментальный джазовый альбом.

DUBAI OPERA

19 октября
Продолжительность 1 час 30 минут

Гленн Хьюз, бывший басист и вокалист легендарной рок-группы Deep Purple, известен во всем мире как "Голос рока". Журнал Classic Rock называет Гленна Хьюза "иконой рок-музыки", обладающей неповторимым голосом и сценическим обаянием, которые сделали его легендой в индустрии.

ТЕАТР НАЦИЙ

21-22 января
Режиссер Дмитрий Крымов
Начало в 19:00, Основная сцена
Продолжительность1 час 20 минут без антракта

Этот спектакль по прозе Тургенева – не хрестоматийное прочтение классики. Вас ждет встреча с командой, каждый член которой готов перевоплотиться в кого угодно и даже во что угодно:

«Как создать на сцене нежную, лиричную, условную – при всей реалистичности – среду? Как передать тургеневские описания природы театральным языком?

Ведь театр – удивительное место, где может быть и жизнь, и смерть, и природа, и любовь, и бог, и черт, и ангел.

Вот об этом наш спектакль. В общем-то, он про любовь. Про любовь к театру и к людям. И как одно может быть в ущерб другому.

Наша героиня – Муму. Она вроде бы ребенок, но она сложная, витиеватая – бывают такие дети, напичканные знаниями, которые пришли к ним непонятно откуда. Эта Муму еще и в театральной школе учится. Впрочем, она даже не Муму – ее зовут Маша. Она племянница актера, который пришел играть и оставил ее во дворе, а она случайно оказалась в театре… Так что зритель, если он не читал «Муму» и не знает, почему утопили собаку, может спросить: «А где же Муму-то?».

Человек, который прочитал Тургенева, поймет, почему наш спектакль называется «Му-Му». Но только при условии, если захочет удивляться. Потому что, если он захочет увидеть обычную актрису-травести, которая играет Муму – он ее не увидит. Он не увидит и русскую природу – бутафорских листочков у нас не будет».

В 2018 году Ассоциация театральных критиков (АТК) признала постановку «Му-Му» победителем в номинации «Спектакль года».

МУ-МУ Театр Наций (theatreofnations.ru) →

БДТ ИМ.Г.А.ТОВСТОНОГОВА
Основная сцена

Режиссеры Арсений Мещеряков и Арсений Бехтерев
5 октября
Начало в 19:00
Продолжительность: 3 часа 40 минут с одним антрактом

По мотивам «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина

В год 225-летия со дня рождения А. С. Пушкина молодые режиссеры Арсений Мещеряков и Арсений Бехтерев (выпускники режиссерской мастерской Андрея Могучего, Санкт-Петербург) ставят на сцене БДТ спектакли по мотивам «Маленьких трагедий».

Как известно, название «Маленькие трагедии» было дано текстам Пушкина уже после смерти автора, сам же Пушкин называл свои короткие пьесы для чтения «опытами драматических изучений». Для своих постановочных опытов на сцене БДТ молодые режиссеры выбрали две пьесы из «Маленьких трагедий», которые объединяет единый мотив «гибельного пира»*, пиршества смерти: это пир со статуей («Каменный гость») и пир в чумном городе («Пир во время чумы»).

Каменный гость / Пир во время чумы БДТ →

ТЕАТР НА САДОВОЙ (ПРИЮТ КОМЕДИАНТА)

13 октября
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 50 минут с одним антрактом
Режиссер: Андрей Прикотенко

Мишель Уэльбек, драма

Российская премьера сценической версии романа «Серотонин» самого обсуждаемого современного французского писателя Мишеля Уэльбека.

Жизнь привлекательного и благополучного Флорана Лабруста зашла в тупик. От отчаяния не спасают ни экзотические отношения с японской красавицей Юдзу, ни престижная работа бизнес-консультанта, ни комфортная жизнь в лучшем районе Парижа. Герой решает навсегда исчезнуть из своего настоящего, чтобы отправиться в путешествие по Франции и своим воспоминаниям. Его манит чистый образ возлюбленной из молодости, интеллектуальные споры с другом по университету и возможность вырваться из скучной назойливой реальности. В общем все то, что заставляет наш мозг вырабатывать серотонин — волшебный гормон, приносящий ощущение подлинного счастья. Но может ли современный человек наслаждаться жизнью без допинга? И к чему приводит увлечение играми воображения и антидепрессантами?..

Серотонин Приют Комедианта (Театр на Садовой) →

ТЕАТР "ОТКРЫТОЕ ПРОСТРАНСТВО"

нон-фикшн
Лонг-лист российской национальной театральной премии «Золотая маска» 2020

24 января
Начало в 19:00
Продолжительность 1 час 30 минут
Автор пьесы и режиссер - Роман Габриа

Жизнь режиссера-новатора ХХ века Всеволода Эмильевича Мейерхольда, трагически оборвавшаяся в застенках НКВД, и его личность, не укладывающаяся в привычные рамки, стали толчком к созданию этого спектакля, жанр которого Роман Габриа определил как нон-фикшн.

"Мейерхольд" – это не только размышления на вечную тему «художник и власть», но и попытка современной интерпретации мейерхольдовского жизненного сюжета, стремление найти судьбоносные рифмы между жизнью и творчеством. Как театр проникает в жизнь и как жизнь становится театром? Эта история находит аналогии и в сегодняшнем дне.

Мейерхольд Театр Открытое пространство →

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

12 октября
Опера Рихарда Вагнера
Начало в 17:00
Дирижер – Валерий Гергиев
Парсифаль – Михаил Векуа
Кундри – Юлия Маточкина

«Парсифаль» – грандиозная опера-мистерия Рихарда Вагнера, его «последняя карта», итог его творческих, нравственных и религиозно-философских поисков.

В России «Парсифаля» можно увидеть и услышать только в Мариинском театре. Его поставили здесь впервые в 1997 году при участии английского кинорежиссера Тони Палмера и в 2018-м – в обновленном виде – вернули на сцену, пополнив мариинскую вагнериану одним из ключевых творений великого композитора-мифотворца.

Парсифаль Мариинский театр →

СЕВКАБЕЛЬПОРТ

С 12 октября

За плечами архитектора Агнии Стерлиговой и продюсера Александра Кармаева из бюро Planet9 — выставки-блокбастеры «Балабанов» и «Панк-культура. Король и Шут». Теперь они готовят байопик о Викторе Цое, который претендует на звание главного проекта сезона. Вместе с креативным продюсером выставки, сыном лидера группы «Кино» Александром Цоем, они представят уникальную коллекцию личных вещей музыканта, редкие документы, гитары, костюмы и картины, а также малоизвестные кадры семейной хроники Цоя.

Виктор Цой. Легенда. Севкабельпорт →

ФИЛАРМОНИЯ ИМ. Д.Д.ШОСТАКОВИЧА

17 октября
Начало в 19:00

Лауреат Международного конкурса имени Рахманинова и победитель «Классического Евровидения» Иван Бессонов выступит в Петербургской филармонии с сольной программой. Пианист исполнит четыре экспромта Шуберта, «Крейслериану» Шумана и Фантазию си минор Александра Скрябина.

Иван Бессонов фортепиано. Филармония →

РУССКИЙ МУЗЕЙ
Михайловский дворец
Инженерная 4

До 12 мая

В масштабную экспозицию к юбилею Брюллова войдут около ста шестидесяти полотен кисти художника и сотни акварелей и рисунков из Третьяковки, Эрмитажа, Царского села и других музеев, а также частных собраний Петербурга и Москвы. Центральным экспонатом станет отреставрированное эпическое полотно «Последний день Помпеи», восстановление которого проходило прямо в корпусе Бенуа — зрители могли наблюдать за процессом через прозрачные двери.

Карл Брюллов. Русский музей →

ТАТАРСКИЙ ТЕАТР ИМ. Г.КАМАЛА

9 июня

Автор: Коки Митани (по пьесе "Академия смеха")
Начало в 19:00
Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут
Спектакль идет на татарском языке с синхронным переводом на русский и английский языки.

Один протагонист – второй антагонист, один заложник – второй властелин ситуации, один убегает – второй догоняет, один творит – второй оценивает, между героями драматический конфликт, психологическое и личностное противостояние.

А еще у каждого своя правда, свои особые обстоятельства, амбиции и взгляды на явления, понятия, цели, задачи и т.д. Каждый хочет выйти победителем в споре мировоззрений, игре самолюбий, противостоянии здравого смысла и абсурда жизни, преодолеть непреодолимые обстоятельства и добиться торжества истины.

Какими могут быть последствия встречи Автора и Цензора, искусства и циркуляра, свободы фантазии и рамок дозволенного, стоит ли зажигать сигнальные костры или пора посыпать голову пеплом, об этом пойдет речь в спектакле А. Заббарова по известной комедии японского драматурга, сценариста и режиссера Коки Митани «Академия смеха».

Көл / Пепел Татарский театр им. Г.Камала →

КАЗАНСКИЙ ТЮЗ

15, 22 и 29 марта

Жанр — фокус в одном действии.
Режиссер: Радион Букаев
В каждый из дней состоятся по два показа в 17:30 и 20:20
Продолжительность 1 час 30 минут без антракта

Место проведения спектакля — «Истина» (ул. Островского, 14). В стоимость билета включен комплимент от «Истины» — напиток и закуски на выбор.

Шарлотта Ивановна — загадочная гувернантка из великой комедии Антона Павловича Чехова «Вишневый сад». Она показывает фокусы и рассказывает о своей удивительной и непростой жизни. А ее жизнь — это игра, карточный фокус, смешной и грустный аттракцион.

После продажи вишневого сада Шарлотта отправилась путешествовать, и одной из ее остановок стала Россия XX века. Кого она встретила на своем пути, и какой урок преподнесла ей судьба? Об этом вы узнаете в постановке Радиона Букаева.

18+

Счастливая Шарлотта Казанский ТЮЗ →

КАЗАНСКИЙ ТЮЗ

30 марта и 4 апреля

Режиссер: Радион Букаев
Премьера спектакля состоялась 7 ноября 2023 года.

В 1981 году режиссёр Ролан Быков прочитал повесть Владимира Железникова «Всего-то несколько дней». Спустя три года на экраны вышел его фильм «Чучело», впервые открывший стране тему школьной травли — болезненную, страшную, реальную.

Сегодня, в атмосферной тишине заброшенного дома, зритель снова встретится с Леной Бессольцевой и её одноклассниками. Это камерное погружение в историю, где звучит не только голос героев, но и внутренний голос самого зрителя. Как поступить в ситуации несправедливости? Где проходит грань между молчаливым наблюдением и соучастием?

Буллинг сменил слово, но не исчез из жизни. Этот спектакль предлагает не только воспоминание, но и размышление — честное, личное, необходимое.

ТЮЗ, Казань →

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДКА MOÑ

10 мая

Текст — Радмила Хакова
Начало в 19:00
Продолжительность 1 час

Как меняются отношения в новом, уже изменившемся мире? Что такое сегодня «твой человек»? Нужно ли вообще теперь искать себе пару, ведь мир так изменился?

Истории из книги «147 свиданий» обретают новое прочтение в спектакле. Художница Ксения Шачнева в соавторстве с режиссером Дарьей Андреевой смешивают настоящий и виртуальный мир, и даёт зрителю возможность не перечитать, а прожить книгу вместе с её реальными героями.

18+

147 ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДКА MON →

Казанский большой драматический театр им. В. И. Качалова

11 мая

Начало в 18:00
Продолжительность спектакля 2 часа без антракта
Сценическая версия и постановка – Александр Славутский
Театральная фантазия

«Пиковая дама» – блестящее, но фатальное танго.
Это подлинный урок театра, веры в жизнь.

Пиковая Дама Казанский Большой Драматический Театр им. Качалова →

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДКА MOÑ

18 октября
Начало в 19:00
Продолжительность 1 час 30 минут c антрактом

Вечер современной хореографии

ВЗГЛЯД УДОДА
Танцевальная компания «По.В.С.Танцы»
Авторы и исполнители — Александра Конникова и Албертс Альбертс

TARTAR
Авторы и исполнители: Нурбек Батулла, Мария и Марсель Нуриевы

ВЗГЛЯД УДОДА | TARTAR ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДКА MOÑ →

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДКА MOÑ

26 апреля

Начало в 19:00
Продолжительность 50 минут
Письменность как самоидентичность
Туфан Имамутдинов / Марсель Нуриев

В 1927 году произошел разлом в культуре татарского народа. Татарский алфавит, основанный на арабской каллиграфии, был переведен на латиницу, а впоследствии с 1939 года на кириллицу.

Эти обстоятельства привели к упразднению семи букв в алфавите. Язык частично потерял свою гибкость, мелодику, глубину. Рифма, стиль, форма и ритм произведений предыдущих поэтов потеряли свой изначальный смысл. Самоидентичность народа, формировавшаяся с X века, была отчасти потеряна.

Создатели спектакля «Әлиф» через язык тела и аутентичное татарское пение пытаются проникнуть в тот культурный слой, который был «забыт» народом, прикоснуться к культуре, которая, к сожалению, сейчас утеряна. Ведь для большинства современных людей прочесть и понять неадаптированный стихотворный текст стало невозможным.

ӘЛИФ ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДКА →

Казанский камерный театр «SDVIG»

10 июня

Режиссер Михаил Галицкий
Начало в 19:00
Продолжительность спектакля 1 час 25 минут без антракта

Трое мужчин в элегантных черных костюмах волею судьбы оказались в открытом море на небольшом плоту. Они голодны… И этого вполне достаточно, чтобы узнать в происходящем сегодняшний день. Это история о человеческих отношениях, о политике, о жизненных ценностях, о слабости духа и силе СЛОВА

А не съесть ли нам кого-нибудь...? Казанский камерный театр «SDVIG» →

Театр Оперы и Балета имени Мусы Джалиля в Казани

2, 3 октября

Хореография Александра Полубенцева
Начало в 18:00
Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут
Балет в 3 действиях на музыку Джузеппе Верди

Дама с камелиями Театр Оперы и Балета имени Мусы Джалиля в Казани →

Театр Оперы и Балета им. Мусы Джалиля в Казани

17 октября

Опера Джакомо Пуччини
Начало в 18:00
Продолжительность - 3 часа, в 3 действиях
Спектакль идет с двумя антрактами

Тоска Театр Оперы и Балета имени Мусы Джалиля в Казани →

Государственный Большой концертный зал им. С.Сайдашева

2 октября
Начало в 18:30

Казанский камерный оркестр La Primavera / “Stabat Mater”
Перголези – «Реквием Моцарта» эпохи барокко.

Одно из самых известных сочинений академической музыки – Stabat Mater Джованни Перголези – впервые спустя долгие годы прозвучит в Казани в оригинале – для двух голосов и струнных в исполнении оркестра La Primavera, Айсылу Сальмановой (сопрано) и Любови Добрыниной (меццо-сопрано).

После премьеры композитора обвинили в излишнем новаторстве, но позже критики стали отмечать особую камерность, трогательность, проникновенную лирику этого сочинения.

В программу концерта также вошли «Дьявольские трели» Тартини (солист – Михаил Редреев) и одно из одно из лучших сочинений XX века – «Дивертисмент» Бартока.

“STABAT MATER” Государственный Большой концертный зал им. С.Сайдашева →

ГМИИ РТ

До 7 сентября

С 9 июля по 7 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдёт масштабная выставка работ Евгения Голубцова «Встреча». В экспозиции более 200 картин, включая произведения, недавно вернувшиеся из-за рубежа после длительного хранения. Творчество Голубцова, вдохновлённое итальянским Ренессансом и русским авангардом, представлено в диалоге с тремя специально созданными инсталляциями современных художников.

Встреча. ГМНИИ РТ →

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

26 октября

Балет на музыку Николая Римского-Корсакова
Начало в 19:00
Музыка Николая Римского-Корсакова
Сценарий Льва Бакста и Михаила Фокина по мотивам арабских сказок
Хореография Михаила Фокина (1910)
Реконструкция Андриса Лиепы (1994)
Декорации и костюмы Анны Нежной и Анатолия Нежного на основе эскизов Льва Бакста
В роли Зобеиды Диана Вишнева

В 1910 году «Шехеразада» произвела фурор в Париже. Едва откричав «браво» на премьере «Русских сезонов», модницы поспешили облачиться в a la восточные шальвары и чалмы, подобные придуманным для спектакля художником Бакстом, изготовители тканей запустили в производство полотна с орнаментами в голубых с оранжевым тонах, ювелиры с небывалым успехом стали продавать броские украшения, напоминавшие те, в которых блистали артисты на сцене. На сенсацию и рассчитывал Сергей Дягилев, задумывая к показу в Париже балет на сюжет из «1001 ночи» со сказочной музыкой Римского-Корсакова и экзотикой восточного колорита. В хореографии Фокина, все действия и чувства выразившего позами и движением, публику приводили в экстаз Ида Рубинштейн – своей царственной красотой, и взлетавший над сценой Вацлав Нижинский – звериной пластикой полуобнаженного тела. Таких чувственных оргий, как в «Шехеразаде», парижане в балете еще не видели. И хотя сегодняшних театралов сценами сладострастных объятий и жестокой резни в гареме вряд ли удивишь, сочные музыкальные, живописные и пластические краски «Шехеразады» до сих пор будоражат воображение чуткого зрителя.

Шахерезада Мариинский театр →

МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА


С 24 октября по 26 января музей представит выставку «Новое общество художников» об одноименном творческом объединении Серебряного века. Среди множества союзов и товариществ НОХ выделялось демократическими принципами: в залах пересекались разные стили и течения, а работы Александра Бенуа соседствовали с произведениями Василия Кандинского. Вы увидите живопись и графику творческой пары и основателей общества Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской, а также Бориса Кустодиева, Алексея Щусева, Михаила Врубеля и других участников объединения. Утрированную утонченность эпохи подчеркнут созвучные полотнам произведения Анны Ахматовой и Николая Гумилёва, Александра Блока и Михаила Кузмина.

Новое общество художников Музей русского импрессионизма →

БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Историческая сцена

Премьера состоится 14 ноября 2024 года
14-17 ноября
Время начала разнится

Опера Джузеппе Верди
Исполняется на итальянском языке

Риголетто Большой Театр →

БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Историческая сцена

Премьера
26, 27 ноября
Продолжительность 4 часа 45 минут с 2 антрактами
Опера Модеста Мусоргского
Время начала разнится

Премьера постановки в Мариинском театре состоялась 13 июля 1952 года. Возобновление – 1 мая 2000 года.

Опера Хованщина Большой Театр →

ТЕАТР ИМ. ВАХТАНГОВА
Новая сцена

26 января
По пьесам Теннесси Уильямса из сборника «Пятёрка теннисистам»
Режиссёр Эльдар Трамов
Начало в 19:30
Продолжительность 3 часа 10 минут c одним антрактом

Фраза «Говори со мной» имеет ключевое значение. Человек, который обращает к тебе эту просьбу – даёт тебе уверенность, даёт возможность и дар быть услышанным. Мы произносим: «Говори со мной», а подтекстом звучит: «Я готов тебя услышать. Готов побыть с тобой». В наш век отстранённости друг от друга, даже не одиночества, а именно отстранённости – эти три слова очень важны.

В пьесах Теннесси Уильямса есть ещё одна тема, которая меня очень давно волнует. Это та творческая иллюзия, тот прекрасный иллюзорный мир, который становится более явственным, чем сама жизнь. Часто этот мир, который человек выстраивает внутри себя, способен его поддержать, поддержать его духовность и нравственные силы в борьбе с проявлениями зла в окружающей действительности, с дурными проявлениями в нём самом.

Говори со мной Театр Вахтангова →

МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО

27 июля

Продолжительность 2 часа с 1 антрактом
Автор инсценировки и режиссёр — Юрий Титов
Старая сцена, Зелёный зал

Постановка создана по мотивам поэмы Данте Алигьери и претендует на победу в трёх номинациях: «Лучший спектакль. Драматический театр. Малая форма», «Лучшая работа художника-постановщика. Драматический театр» и «Лучшая работа по костюмам. Драматический театр».

Величайшее произведение, венец средневековой литературы — Поэма Данте Алигьери, к которой применимы только превосходные степени (масштабная, титаническая, великая); Комедия, заслужившая у потомков эпитет «Божественная» в знак признания её совершенства, в Мастерской Фоменко играется на расстоянии вытянутой руки, в пространстве Старой сцены, где границы между «залом» и «сценой» условны, а зрители оказываются фактически внутри разыгрываемой истории.

Поместив актёров и зрителей в единое, вытянутое наподобие готического храма пространство, создатели спектакля возвращают нас во времена средневековых мистерий, где библейская история словно бы творится на наших глазах, проживается здесь и сейчас. Здесь есть Добро и Зло, Грех и Раскаяние, и есть вопросы, на которые по ходу театрального действия все мы — актеры и зрители — вместе ищем ответы.

Мастерская Петра Фоменко, Москва →

МХТ ИМ. ЧЕХОВА
Малая сцена

12 и 21 ноября
Начало в 19:00
Продолжительность 1 час 15 минут
По рассказу Антона Чехова «Дама с собачкой»
Инсценировка Алексея Мизгирёва

Сюжет «Дамы с собачкой» А. П. Чехова хрестоматиен: банальный курортный роман нежданно оборачивается любовью — тайной, мучительной, безысходной. Алексей Мизгирёв, сохраняя чеховский текст, сочиняет собственную историю, делая полноправными героями тех, кто упомянут в рассказе лишь вскользь, — жену Гурова и мужа Анны Сергеевны, и доводя градус действия до трагедии.

ДАМАСОБАЧКА МХТ им.Чехова →

ТЕАТР НА МАЛОЙ БРОННОЙ

28 мая

Продолжительность 2 часа без антракта
По рассказу Антона Чехова «Дама с собачкой»
Инсценировка Алексея Мизгирёва
Режиссер: Константин Богомолов
Премьера состоялась 7 декабря 2024

В новом театральном сезоне художественный руководитель Константин Богомолов представит спектакль «Чайка с продолжением». Эта пьеса когда-то совершила революцию в мировой драматургии и мировом театре. Новая версия великого текста зритель в театре с 7 декабря.

18+

Чайка с продолжением Театр на Малой Бронной →

БДТ ИМ.Г.А.ТОВСТОНОГОВА
Основная сцена

Спектакль Андрея Могучего
31 октября, 1 и 2 ноября
Начало в 19:00
Сценическая версия театра по мотивам произведений Юрия Олеши

Спектакль «Три толстяка» — это сказка-антиутопия, которая будет интересна подросткам и взрослым.

Много лет назад в ходе научного эксперимента, проводимого в обстановке абсолютной секретности, был открыт порт в другое измерение и на Землю проник сгусток темной космической энергии «Три толстяка» («Т-3»), превративший жизнь людей в хаос, полный бессмысленного зла. Гаспар Арнери, ученый, долгие годы живший в мире формул и экспериментов и выполнявший секретные правительственные заказы, вынужден прервать свое затворничество из-за начавшегося в городе восстания против правительства энергии «Т-3». Знакомство с революционерами из цирковой труппы, бесстрашным канатоходцем Тибулом и дерзкой и отважной гимнасткой Суок, полностью меняет его представление о жизни. Перед Гаспаром стоит непростая задача – найти в творящемся вокруг хаосе пути для возрождения человеческой цивилизации и нейтрализовать энергию «Т-3».

Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» - 2019 за работу по костюмам в театральном сериале Андрея Могучего «Три толстяка» — «Эпизод 1. Восстание» и «Эпизод 2. Железное сердце» (Александр Шишкин).

XVI Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» и конкурс на соискание Российской Национальной театральной премии «Арлекин» 2019 года в номинациях: «Лучшая работа режиссера» (Андрей Могучий), «Лучшая женская роль» —за роль Девы-смерти (Аграфена Петровская), «Лучшая мужская роль» —за роль доктора Гаспара Арнери (Александр Ронис), «Лучшая работа композитора» (Роман Дубинников), «Лучшая работа художника-постановщика» (Александр Шишкин).

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» - 2019 в номинациях:
«Лучшая женская роль второго плана» за роль Госпожи первого правительственного чиновника (Ируте Венгалите),
«Лучший актерский ансамбль» — Отряд светлой космической энергии «Розовые дамы»
(Марина Игнатова, Елена Попова, Ирина Патракова).⠀

Три толсяка. Эпизод 1. Восстание БДТ →

БАЛТИЙСКИЙ ДОМ
Спектакль идет в пространстве «91 комната»

11 апреля
Начало в 19:30.
Продолжительность 2 часа без антракта
Юрий Мамлеев
Инсценировка Романа Муромцева

Первая постановка в театре одного из самых неоднозначных произведений XX века!

«Экспериментальная сцена. Плюс» – проект Театра-фестиваля «Балтийский дом», в котором принимают участие ученики Анатолия Праудина. Взяв за основу эксперимент, как вечный двигатель воображения, молодые режиссеры создадут спектакли, созвучные своему времени, своему поколению.

18+

Шатуны Балтийский дом →

ТЕАТР ИМ. ЛЕНСОВЕТА

4 января 19:30
19 января 19:00
Продолжительность спектакля1 час 45 минут без антракта
По произведениям Сергея Довлатова
Режиссёр Евгения Богинская

В читку войдут рассказы, написанные в эмиграции.

Рассказы «Роль», «Полковник говорит – люблю», «Третий поворот налево», «Встретились, поговорили», фрагменты повестей «Заповедник» и «Иностранка», сборников «Наши» и «Чемодан» Сергея Довлатова

Автор песен – Николай Русский

Довлатов Театр им. Ленсовета→

БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Новая сцена

2, 3, 23 и 24 ноября
Опера П.И. Чайковского
Режиссер-постановщик Сергей Женовач
Продолжительность 2 часа 35 минут

В каждую из дат состоится по несколько показов спектакля, обращайте внимание на время, указанное в афише.

«Иоланта» и «Щелкунчик» были заказаны Чайковскому дирекцией Мариинского театра. Считается, что идея соединить в один вечер одноактную оперу и двухактный балет принадлежит директору Императорских театров Ивану Всеволожскому. В июле 1891 композитор начал работу над оперой, в сентябре был готов клавир, а в декабре закончена оркестровка.

В основе оперы – драматическая поэма датского драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене» о чудесном исцелении слепой принцессы. Хотя история и является полностью выдуманной, у действующих лиц есть реальные исторические прототипы – Иоланда Анжуйская, ее отец Рене Анжуйский и ее муж Фредерик II Водемонский.

Иоланта Большой Театр →

ТЕАТР ИМЕНИ К.С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа 10 минут с двумя антрактами
В роли Медеи - Хибла Герзмава

Опера «Медея» принадлежит к числу шедевров французского оперного искусства рубежа XVIII – XIX веков. Ее автор – Луиджи Керубини, один из основателей Парижской консерватории, композитор, которого Бетховен называл лучшим среди своих современников, свидетель и летописец Великой французской революции. Он создал произведение, сравнимое по масштабу со взятым за основу древнегреческим мифом. «Медея» Керубини, входящая в число величайших оперных трагедий, требует от исполнителей вокального мастерства и яркого актерского таланта.

В Музыкальном театре «Медея» звучит в итальянском переводе Карло Дзангарини с речитативами Франца Лахнера.

Спектакль-лауреат театральной премии Золотая маска 2016

Медея МАМТ →

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
6 октября

«Гугеноты» Мейербера — грандиозный оперный блокбастер, эталон пышного и драматичного жанра «большой оперы», покорявшего публику на протяжении целого столетия. Созданный в соавторстве с либреттистом Эженом Скрибом, этот спектакль стал настоящей антологией театральных эффектов: на фоне религиозных войн XVI века разворачивается страстная история любви гугенота Рауля и католички Валентины, где пышные балы сменяются батальными сценами, а лирические дуэты — грандиозными хоровыми фресками.

Мейербер виртуозно соединил сладость итальянского бельканто с мощью французской драмы. Его хоры — не просто музыкальное сопровождение, а живой, дышащий образ толпы, вовлекающий зрителя в водоворот событий. Оркестр поражает смелостью и богатством красок, а вокальные партии требуют от исполнителей высочайшего мастерства. Не случайно Чайковский, горячий поклонник оперы, восхищался «порывисто-страстными мелодиями» и «искусной музыкальной характеристикой».

Возрожденная Мариинским театром постановка отмечена высшей театральной наградой Санкт-Петербурга «Золотой софит» как лучший оперный спектакль.

Гугеноты Мариинский театр →

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
Мариинский-2

27 ноября
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 55 минут с одним антрактом

Опера Родиона Щедрина
К 125-летию со дня рождения Владимира Набокова
В преддверии фестиваля Родиона Щедрина

С появлением «Лолиты» коллекция опер Щедрина, исполняемых в Мариинском театре, обретает полноту: здесь идут все оперы мастера.

Администрация театра просит принять во внимание, что зрители до 18 лет в зал допущены не будут.

18+

Лолита Мариинский театр →

МАМТ
Основная сцена

8, 9 и 10 ноября
Начало в 19:00
Продолжительность 1 час 45 минут с одним антрактом

Премьера одноактных балетов «Перигелий» Славы Самодурова и «Знаем благую весть» Максима Севагина

Тайны Вселенной волновали человечество на протяжении всей его истории. К философской теме космоса и поиска места человека в небесно-космическом пространстве обращаются и постановщики вечера балетов. Сценография и костюмы Марии Трегубовой объединят спектакли общим геометрическим и цветовым решениями.

Место во вселенной МАМТ →

КРЕМЛЁВСКИЙ ДВОРЕЦ
Большой зал

9 ноября
Начало в 19:00

Организатор проекта, компания MuzArts, в честь своего 10-летия покажет 4 самых известных своих балета, получивших признание как в России, так и за рубежом:
«Франческа да Римини» на музыку Чайковского в постановке Юрия Посохова,
«Фавн» бельгийского хореографа Сиди Ларби Шеркауи на музыку Дебюсси,
«Минотавр» испанца Патрика де Бана на музыку Макса Рихтера,
а также «Postscript» англо-испанского хореографического дуэта Пола Лайтфута и Соль Леон на музыку Гласса, который стал номинантом национальной театральной премии «Золотая маска - 2022».

Среди участников вечера - примы, премьеры и солисты Большого театра России.

Проект POSTSCRIPT Кремлевский дворец →

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
Мариинский-2

6-9 ноября
Музыка Сергея Прокофьева
Хореография Леонида Лавровского
Начало в 19:00
Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут с двумя антрактами
Либретто Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева, Сергея Радлова, Леонида Лавровского по трагедии Уильяма Шекспира

Ромео и Джульетта Мариинский театр →

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ЗАРЯДЬЕ

13 и 14 ноября
musicAeterna, дирижер Теодор Курентзис

В программе оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса — два классических сочинения, которые принадлежат к разным стилям и эпохам, но с равной силой воплощают «дух времени». Концерт для скрипки и оркестра Иоганнеса Брамса — блистательный образец романтического письма для солирующей скрипки, позитивистский гимн единению человека и природы, наполненный венским изяществом и венгерскими мотивами. Пятая симфония Дмитрия Шостаковича — один из самых известных симфонических циклов России XX века.

musicAeterna Зарядье →

МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ
Большой зал

27 ноября
Начало в 20:00
Дирижер — Гурген Петросян

Пятая симфония Густава Малера — одно из самых выдающихся произведений мировой классики, которое захватывает слушателей своей эмоциональной мощью и неожиданными контрастами. От скорбного траурного марша до возвышенного Адажиетто — эта симфония погружает в мир глубоких чувств, раскрывая темы любви, утраты и поиска смысла жизни.

Великие симфонии Московская консерватория →

ФИЛАРМОНИЯ ИМ. Д.Д.ШОСТАКОВИЧА
Большой зал

3 ноября
Начало в 20:00
Продолжительность концерта 2 часа с одним антрактом

Дирижер Димитрис Ботинис
Фортепиано Дмитрий Шишкин

Концерт 6-го абонемента «Легендарные ленинградские премьеры Шостаковича».

Моцарт: Концерт № 20 для фортепиано с оркестром; Шостакович: Симфония № 10.

Шостакович. Симфония №10. Филармония →

ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ПЕТРА ВЕЛИКОГО
Белый зал

20 ноября
Начало в 19:00

«Русские сезоны» Леонида Десятникова нравятся и исполнителям, и публике, и критикам. Аутентичные народные песни русского Поозерья, погруженные в общеевропейский универсальный музыкальный контекст, стали достоянием филармонических залов. Это сочинение для сопрано, скрипки и камерного оркестра называют «Временами года» Десятникова за новое пространственно-звуковое измерение.

Программу украсит еще одно творение Десятникова — его потрясающая транскрипция знаменитых «Времен года в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы с включением музыкальных цитат из великих «Времен года» Вивальди, чтобы подчеркнуть различия сезонов в разных частях света.

Эту программу представят Санкт-Петербургский симфонический оркестр «Creato Symphony», скрипач Александр Маньковский, певица Алина Отяковская.

Пьяццолла. Политехнический университет →

ЭРАРТА

До 8 декабря

Эрарта представит работы фотографа Rust2D, запечатлевшие его знакомых танцоров. Внешнее совершенство телесной формы призвано отразить внутреннюю красоту и силу духа.

Rust2D увлекся фотографией в Лондоне в нулевых. Одним из первых в Москве начал снимать «на цифру» и быстро стал востребованным глянцевым фотографом. Эта выставка отражает его параллельные поиски как художника.

Лейтмотивом становится искусство ради искусства, а методом — сотворчество фотографа и модели. Rust2D конструирует среду и задает идею, тщательно выстраивая композицию и декорации. Танцоры импровизируют, а фотокамера ловит тот самый момент, когда кажется, что легкость движений побеждает земную гравитацию.

Rust2D. Победившие гравитацию. Эрарта →

Татарский театр им. Г. Камала
Большой зал

5 и 14 апреля
Автор Рустем Галиуллин
Время начала разнится
Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут

Жил-был профессор. Была у него жена (тоже, кстати, профессор), сыновей двое, которые тоже могли бы быть профессорами, но...

Больше всего на свете профессор любил свою жену и был безгранично предан татарской филологии. Но однажды в дверь профессора постучалась самая настоящая катастрофа, которая бескомпромиссно разрушила идеальный образ идеального человека, отца и мужа в глазах семейной общественности. Нерукотворный памятник пал, а артериальное давление подскочило. И надо же было случиться этому в самый канун юбилея!..

Но комедия есть комедия, и в ней, как правило, все совсем не то, чем кажется. И герои, чего бы им это ни стоило, все-таки проберутся через тернии к звездам, повинуясь театральной иронии и остроумным перевертышам.

Көзге кайтаваз / Осенний отголосок Татарский театр им. Г.Камала →

Татарский театр им. Г. Камала

26 апреля
Автор Резеда Губаева
Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут

Пьесу, в которой вымысел соседствует с документом, написала современная татарская поэтесса Резеда Губаева (Зайниева). Она, конечно же, о поэте и легендарной личности, но не только. Произведений, связанных с Тукаем, не счесть: литература, театр, изобразительное искусство, музыка, научные труды… век назад, вчера и в будущем на много эпох вперед…

И сегодня на сцене развернется история жизни великого татарского поэта, имя которого стало символом, брендом татарской нации. Трагически короткая жизнь гения и бытие его в истории и сознании поколений пересекутся на сцене в новом театральном действе, которое станет неким личным опытом взаимодействия здесь и сейчас с образом «солнца татарского народа» авторов, участников и зрителей спектакля.

Казанга Тукай кайткан / Возвращение Тукая Татарский театр им. Г.Камала →

ТАТАРСКИЙ ТЕАТР ИМ. Г.КАМАЛА
Большой зал

29 марта
Продолжительность 2 часа 15 минут
Автор Туфан Миннуллин

Герои драмы классика татарской драматургии Туфана Миннуллина «Чертов тост» не раз выходили на камаловскую сцену. Первую постановку пьесы Миннуллина в 1977-м году с участием знаменитых щепкинцев и лучших актеров труппы осуществил главный режиссер театра Марсель Салимжанов. Во второй раз, в 2008-м, историю из жизни представителей татарской творческой интеллигенции в дипломном спектакле «разминали» молодые выпускники Фарида Бикчантаева.

В 2024 году, спустя почти полвека с момента первой премьеры, на сцену снова выйдут и продолжат разговор на вечные темы художник, певица, поэт и композитор. Никогда не потеряют актуальности вопросы, на которые постарается ответить театр: что есть настоящее искусство, что есть настоящее признание, как оставаться настоящим творцом, как сохранить настоящего себя.

Дуслар җыелган җирдә / Чёртов тост Татарский театр им. Г.Камала →

КАЗАНСКИЙ БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. КАЧАЛОВА
Основная сцена

26 мая и 28 июня

Начало в 18:00
Комедия в двух действиях А.Н.Островского
Режиссер-постановщик Илья Славутский
Премьера 24 августа 2025

Режиссёр Илья Славутский («Золотая маска») представляет историю о чиновнике, ищущем богатую невесту. Спектакль наполнен музыкой и светлой атмосферой.

Женитьба Бальзаминова Казанский Большой Драматический Театр им. Качалова →

ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. МУСЫ ДЖАЛИЛЯ

31 октября
Опера Жорж Бизе в 2-х действиях

На берегу острова собрались ловцы жемчуга, чтобы выбрать вождя. Выбор падает на Зургу — наиболее опытного и уважаемого охотника. Неожиданно из прибрежных зарослей показывается юноша. Зурга узнает в нем Надира, своего бывшего друга; любовь к некогда встреченной красавице разлучила их и сделала врагами. Надир отправился в далекие странствия и вот теперь возвратился, убежденный, что поборол свою страсть. Вражда забыта, ничто не препятствует прежней дружбе. В море появляется лодка, в ней женская фигура, накрытая покрывалом. Чтобы опасный промысел был удачным, нужно умилостивить злых духов моря, а это могут сделать лишь молитвы жрицы, давшей обет безбрачия и чистоты. Лодка пристает к берегу. Ловцы приветствуют свою будущую заступницу. Зурга напоминает ей о клятве отречения от любви. Девушка клянется и в этот момент видит Надира, который, как и она, потрясен неожиданной встречей. В жрице он узнает свою возлюбленную Лейлу.

Искатели жемчуга Театр Оперы и Балета имени Мусы Джалиля в Казани →

Театр Оперы и Балета им. Мусы Джалиля в Казани

14 и 15 июня
Начало в 18:00
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут с 1 антрактом
Балет в 2-х действиях

Музыка Сергея Прокофьева
Либретто Л.Лавровского, С.Прокофьева, С.Радлова, А.Пиотровского по одноименной драме У.Шекспира
Хореография Бориса Мягкова
Музыкальный руководитель постановки - Ренат Салаватов
Балетмейстер-постановщик - Владимир Яковлев
Видеопроекции - Дмитрий Шамов

Ромео и Джульетта Театр Оперы и Балета имени Мусы Джалиля в Казани →

ТАТАРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ

20 ноября
Начало в 18:30

Варвару сравнивают с Марией Юдиной, Эмилем Гилельсом
Борис Березовский, как и многие, считает ее гениальной
Варвара Мягкова — это явление. Настоящий музыкант с большой буквы

С 2000 года Варвара выступает с сольными программами, а также в качестве солиста, концертмейстера и солиста ансамблей в лучших залах Москвы (МГК им. П. И. Чайковского, большой и малый залы МКЗ Зарядье , Московского дома музыки, Филармонии).

Инструментальная музыка. Варвара Мягкова Татарская Государственная Филармония →

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА МУЗЕЯ ИЗО ТАТАРСТАНА

История Хадеевых представляет тот редкий случай, когда семейное наследие, бережно собранное и сохраненное, позволило осознать, изучить и погрузиться в духовные ценности целого поколения фотографов 90-х годов, творческих людей Казани того яркого времени. И самое важное − взять опыт старшего поколения для собственного развития на новом витке в личном творчестве.

След в след. Диалог поколений семьи Хадеевых →

DUBAI OPERA

3 ноября

Вечер с Гаем Манукяном и греческими мастерами

3 ноября в Дубайской опере состоится потрясающий концерт, в котором гармонично сочетаются богатые традиции арабской и греческой культур.

Пианист-виртуоз и композитор Гай Манукян, известный своими завораживающими выступлениями, в сопровождении лучших греческих музыкантов проведет вечер завораживающей музыки.

Совершите уникальное музыкальное путешествие, наблюдая, как завораживающая фортепианная игра Манукяна переплетается с проникновенными греческими мелодиями.

DUBAI OPERA

31 декабря
С 20:00 до 2:00

Приготовьтесь к незабываемой новогодней гала-вечеринке в Дубайской опере!

Этот вечер обещает великолепную живую музыку, культовый фейерверк в Бурдж-Халифе, изысканное комплексное меню из 3 блюд и незабываемые моменты встречи Нового года.

Вас ждет увлекательное путешествие по музыкальным мирам - от проникновенных звуков дубайского джаз-бэнда Souled Out до захватывающего выступления Parov Stelar, за которым последует afterparty с DJ SilverFox.

LOUVRE ABU DHABI

16 октября 2024 - 9 февраля 2025

На выставке "Постимпрессионизм: за гранью видимости" представлены культовые шедевры периода постимпрессионизма, в том числе работы таких известных художников, как Винсент ван Гог, Поль Сезанн, Жорж Сера, Анри-Эдмон Кросс, Эмиль Бернар, Поль Серюзье, Морис Дени и Одилон Редон.

Повествование разворачивается в девяти разделах, каждый из которых посвящен как индивидуальным стилям, так и общим темам, объединяющим эту эпоху преобразований в искусстве.

Эти разделы дают возможность поближе познакомиться с мастерами постимпрессионизма, позволяя посетителям глубже погрузиться в их работы и идеи.

Заключительный раздел выставки, включающий работы египетского художника Жоржа Ханны Саббах, иллюстрирует далеко идущее влияние постимпрессионизма за пределами Европы и подчеркивает стремление музея расширить экспозицию.

DUBAI DESIGN DISTRICT D3

13-15 декабря

Sole DXB, ведущий фестиваль современной культуры ОАЭ, вернется в свой 12-й раз 13-15 декабря 2024 года в Dubai Design District.

Многоформатный фестиваль включает в себя живую музыку, диджейские сеты, показы мод, инсталляции визуального искусства, спортивные турниры, беседы, мастер-классы и лучшие блюда, которые может предложить город.

Фестиваль продолжает развиваться и совершенствоваться с каждым годом, и 2024 год не стал исключением. Гостей ожидают:
-3 полных фестивальных дня с расширенным расписанием
-Все 3 вечера на главной сцене будет звучать живая музыка
-На второй сцене, более интимной, будут представлены такие жанры, как танец, world и джаз, в дополнение к R & B
-Запуск VIP-платформы на главной сцене
-Пропуска на сцену, которые позволят лично присутствовать на выступлениях на главной сцене
-Изысканное меню
-Расширенное пространство, где есть что исследовать, и более 100 брендов, с которыми можно взаимодействовать.

DUBAI OPERA

30 ноября - 14 декабря
Время начала показа разнится

Впервые на Ближнем Востоке.

Дубайская опера представляет самый ожидаемый мюзикл сезона - "Поющие под дождем".

Захватывающая сценическая постановка культового фильма MGM позволит окунитесь в очарование золотого века Голливуда.

Спектакль поставлен известным театральным режиссером Вест-Энда Джонатаном Черчем, с энергичной хореографией Эндрю Райта и потрясающим сценографическим оформлением Саймона Хиглетта.

Каждый вечер на сцене идет дождь, создавая оживляющую историю атмосферу.

ТРЕТЬЯКОВКАЯ ГАЛЕРЕЯ

С 30 октября до 6 апреля

Государственная Третьяковская галерея представляет центральный выставочный проект 2024 года, посвященный творческой деятельности художников – членов и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок, которых мы сегодня называем передвижниками.

Выставка проходит на Кадашёвской набережной, 12, залы 3-го этажа.

Ведущие мастера второй половины XIX века – В.Г. Перов, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.И. Суриков, А.И. Куинджи, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, В.Д. Поленов, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, И.М. Прянишников, Н.А. Ярошенко и другие – составили ядро Товарищества и вошли в историю русского искусства. Без них судьба отечественной живописи была бы иной. Сегодня передвижничество стало центральным системообразующим явлением русской культуры того времени.

Выбор проекта для открытия новых пространств Третьяковской галереи на Кадашевской набережной неслучаен. Творческий подъем передвижников в 1870–1890-е годы счастливо совпал с периодом зрелости коллекции Павла Михайловича Третьякова. Их произведения стали стержнем собрания основателя Третьяковской галереи. Представляя посетителям новые музейные пространства, Галерея вспоминает о своих истоках.

Выставка стала первым за последние 50 лет масштабным проектом, посвященным наследию передвижников. Ее цель – актуализация искусства русского реализма, освобождение от штампов в его восприятии. В состав выставки вошли как известнейшие произведения русского искусства, так и малознакомые картины передвижников. Собранные вместе, эти работы раскрывают круг проблем, волновавших художников и общество, обозначают особенности их творческого метода и намечают пройденный путь в искусстве последней трети XIX – начала XX века. Критические высказывания современников расскажут о сложностях восприятия, а хроника деятельности Товарищества и архивные документы воссоздадут историю в фактах и покажут многогранность деятельности Товарищества как независимого просветительского объединения художников.

Передвижники. Третьяковская Галерея →

ПУШКИНСКИЙ МУЗЕЙ

С 1 по 25 декабря

Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», соединивший в своих программах изобразительное искусство, музыку, слово, театр и танец, стал еще при жизни Рихтера легендой и «визитной карточкой» ГМИИ им. А.С. Пушкина. За более чем сорок лет сложилась прочная традиция, выделяющая этот фестиваль среди многих других, проходящих в России и за рубежом. Помимо идеи синтеза искусств, которая с течением времени все более активно проявлялась в тематике выставок и музыкальных программах, следует особо подчеркнуть уровень исполнителей, выступавших на площадке зимнего фестиваля в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Среди выдающихся зарубежных звезд стоит назвать Андраша Шиффа, Марту Аргерих, Йена Бостриджа, Роберта Холла, Исаака Стерна, Петера Шрайера, Тыну Кальюсте с Эстонским камерным филармоническим хором, Пола Хиллиера и его ансамбль Ars Nova.

Святослав Рихтер, будучи выдающимся музыкантом и человеком энциклопедических знаний, задал столь высокую идейную и художественную планку, что продолжение фестиваля после ухода маэстро из жизни стало весьма непростой задачей для его последователей. Тем не менее, сотрудникам музея и Юрию Башмету, художественному руководителю фестиваля с 1998 года, удалось сохранить не только «дух» Рихтера, но и высочайший уровень участников «Декабрьских вечеров».

Смотрите программу всех концертов на сайте музея.

ТЕАТР НАЦИЙ
Основная сцена

Премьера
5 и 6 мая
Жан-Батист Мольер
Режиссёр: Евгений Писарев
Начало в 19:00
Спектакль с участием Ирины Купченко, Анной Чиповской, Игорем
Гординым и др.

«Тартюф» — одна из самых популярных комедий Мольера. Она
написана в 1664 году и в яркой форме обличает ханжество,
льстивость и лицемерие. Ее главный герой Тартюф — законченный
плут, соблазнитель, шпион и доносчик. Он совершает «свои
пакостные деяния», но при этом постоянно цитирует Священное
Писание.

Для своей версии «Тартюфа» Писарев заказал новый перевод — с
острой, ироничной интонацией и языковой игрой. Действие
перенесено во Францию наших дней в особняк большого, но не
самого приятного буржуазного семейства. В трактовке Писарева —
Тартюф не «мошенник двоедушный», а циник, для которого
благочестие и морализаторство — оружие, с помощью которого он
хочет отобрать у Оргона всё: дом, семью, деньги.

Тартюф Театр Наций (theatreofnations.ru) →

ТЕАТР ИМ. ВАХТАНГОВА

14 и 28 марта

Режиссёр-постановщик: Олег Долин
Новая сцена
Начало в 19:30

Олег Долин:
«Ионыч» – необходимая сегодня история о том, как человек разрушается, как всё хорошее, святое, красивое в нём исчезает. Это современная история про потерю души и сердца, история о том, как
хороший человек превращается во что-то страшное, пугающее. Мы живём, делаем дела, и непонятно, становимся ли мы лучше или утрачиваем сочувствие, сердечность, милосердие. Ответ – у Чехова.
Он показывает процесс утраты человеческого человеком. Мы пытаемся понять, как это происходит? В человеке есть другой человек, который уверяет его, что всё ещё будет, потом, что он ещё
всё успеет… А сейчас – нечуткость, самовлюблённость, равнодушие. Но жизнь проносится мимо, унося мечты, надежды и всё то хорошее, что было заложено в человеке. Это история о том, как человек упустил счастье, любовь, которая могла бы изменить его жизнь. Будет ли позволено человеку вернуть любовь, доброту, сердечность и всё то ценное, важное, от чего он когда-то отказался?»

Театр Вахтангова, Москва →

БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Новая сцена

14-15 декабря
Опера Сергея Прокофьева
Спектакль Мариинского театра
В каждый из дней состоится несколько показов спектакля
Продолжительность: 2 часа 15 минут
Спектакль идёт с одним антрактом

Написанная тридцатилетним Прокофьевым «Любовь к трём апельсинам» – метафора любви к театру и карнавальной изнанке мира, к невозможности жить вне игры. Избрав сюжет комедии дель
арте, композитор сочинил оперу об опере, её чудесах, штампах и нелепостях, любезных зрителям и ему самому. Развенчать оперную «неправду жизни» её же средствами оказалось лучшим способом
эту неправду воспеть. В последнее время публика могла видеть полусценическое исполнение «Любви к трём апельсинам» в Концертном зале, но сейчас театр возвращается к полномасштабному спектаклю Александра Петрова и Вячеслава Окунева 1991 года. В обновлённой версии можно будет услышать
несколько поколений мариинских певцов: магов, волшебниц и королей, что взошли на трон ещё в 1990-х, карнавальных героев, смешивших публику в 2000-х, и новых солистов, впервые выходящих
в партиях придворных, принцев и принцесс.

Любовь к трем апельсинам Большой театр

БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Новая сцена

Премьера. Возобновление спектакля.
5-8, 9-11 декабря
Композитор: Карэн Хачатурян
Либретто Геннадия Рыхлова в редакции Генриха Майорова по сказке Джанни Родари
Хореограф-постановщик: Генрих Майоров
Продолжительность: 2 часа 10 минут
Спектакль идет с одним антрактом

Премьера в Большом театре состоялась 16 апреля 1977.

Возобновление — 5 декабря 2024.

Чипполино Большой театр

МАМТ
Основная сцена

30 декабря - 3 января
Новая версия легендарного балета. Хореограф – Юрий Посохов
Продолжительность 2 часа 15 минут.

Юрий Посохов представил на сцене МАМТ свою версию легендарного «Щелкунчика». Хореограф искал ключ к решению спектакля в тексте Гофмана, в самом духе гофмановской сказки.
Сценография, созданная художником-постановщиком Полиной Бахтиной, вторит задумке хореографа и сулит зрителю множество неожиданных визуальных решений.

В 2022 году «Щелкунчику» Петра Ильича Чайковского исполнилось 130 лет. Балет был впервые показан в декабре 1892 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. За минувшее со дня
премьеры время «Щелкунчик» стал непременным атрибутом Нового года наравне с праздничной ёлкой, мандаринами и салатом «Оливье». Без него зимняя театральная афиша попросту немыслима.

Щелкунчик МАМТ →

БДТ ИМ.Г.А.ТОВСТОНОГОВА
Основная сцена

Спектакль Андрея Могучего
3-5 апреля
Начало в 19:00 и 13:00
Сценическая версия театра по мотивам произведений Юрия Олеши

Спектакль «Три толстяка» — это сказка-антиутопия, которая будет интересна подросткам и взрослым.

Мы узнаем, что Доктор Гаспар в прошлом совершил ужасный поступок, именно он виноват в том, что власть на Земле захватили Темные силы "Т-3". Раскаявшись, Гаспар клянется осуществить свою миссию: уничтожить "маленького ублюдка с железным сердцем", наследника Тутти и спасти город.

Три толстяка. Эпизод 2 БДТ →

ТЕАТР НА САДОВОЙ (ПРИЮТ КОМЕДИАНТА)

10 марта
Начало в 19:00
Продолжительность 1 час 30 минут без антракта
Авторы пьесы — Юрий Смекалов, Александр Цыпкин
Хореограф и режиссер — Юрий Смекалов
Художник-постановщик — Андрей Севбо

Юрий, Саша и Виталий — три артиста балета одного из главных музыкальных театров страны, три товарища по несчастью, которым не удалось добиться триумфа. Их судьбы — сумма множества реальных историй танцовщиков, которые в одной пьесе собрали хореограф Юрий Смекалов и писатель Александр Цыпкин, который дебютирует в Театре на Садовой как драматург.

Первый откровенный спектакль об изнанке балетного мира, внутренних барьерах и страхах, о вызове собственному телу и его предательстве. И первая постановка, в которой балет перестанет молчать: главные роли играют не только драматические актеры, но и артисты Большого, Михайловского и Мариинского театров, которые заговорят на сцене.

Три товарища? Приют Комедианта (Театр на Садовой) →

МДТ - ТЕАТР ЕВРОПЫ

Премьера
20 и 22 июля
По мотивам пьесы «Бег» М.А. Булгакова
Сюрреалистическая трагикомедия
Постановка и сценография: Яна Тумина
Начало в 19:00
Продолжительность: 3 часа с антрактом
Премьера состоялась 16 октября 2024 года

«Бег» — едва ли не самая популярная на современной отечественной сцене из булгаковских пьес. Написанная почти сто лет назад, в 1926-27 годах, она показывает события Гражданской войны,
так называемой Крымской эвакуации и эмигрантской жизни покинувших тогда Советский Союз. Пьеса основана на реальных исторических событиях и подлинных впечатлениях — Булгаков в большой мере опирался, в частности, на воспоминания своей второй жены Любови Белозерской, бежавшей в Константинополь и жившей в разных европейских городах.

Бег МДТ - Театр Европы →

ТЕАТР НА САДОВОЙ (ПРИЮТ КОМЕДИАНТА)
Основная сцена

Премьера
12 и 19 января; 13 и 23 февраля
По мотивам пьесы Николая Гоголя, драматическая комедия
Режиссер: Андрей Прикотенко
Начало в 19:00
Продолжительность: 2 часа 40 минут с одним антрактом

Санкт-Петербург, наши дни. Гафа — хозяйка салона аренды свадебных платьев и пошива мужских костюмов, которой не очень везет в любви, решает, что ей пора выйти замуж. Её бойкая и изобретательная коллега Фёкла, более удачливая в вопросах брака, хочет помочь подруге устроить личную жизнь. Но из окружающих мужчин — только портной, замкнутый мизантроп, и посетители
салона — «женихи», один за другим приходящие сшить себе идеальный костюм.

«Женитьба» — постановка, наполненная мечтами о настоящей любви и предвкушением счастья. Смогут ли обрести его гоголевские персонажи, оказавшись в реалиях современного мира, или трагическая невозможность быть счастливыми возьмет верх?

Женитьба или последний пункт одиночества Приют Комедианта (Театр на Садовой) →

БОЛЬШОЙ ТЕАТР КУКОЛ

31 января и 2 февраля
Начало в 19:00
Режиссёр – Павел Григорьев

Первый спектакль поэтической трилогии, посвященной русским поэтам XX века.

В узком пространстве малой сцены, максимально близко к публике, актёры поют и читают его стихи — из слов и ритма создавая на сцене образы знакомых героев. Русские люди во всей их лихости, неприкаянности и сердечности, со своей болью и надрывом – предстают перед сегодняшним зрителем, погруженным в суету своих дел и забот. Постепенно из многоголосья прорывается тема Поэта, который не готов и не станет подчиняться давящим обстоятельствам, для которого главная ценность – свобода. Руслан
Кудашов открывает зрителю Башлачёва как трагического поэта, творчество которого не утратило глубины и актуальности.

Башлачёв.Человек поющий БТК →

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
Новогоднее настроение в Мариинском театре

11, 13 января
Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут
Спектакль идет с двумя антрактами
Музыка Петра Чайковского

Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.Т.А. Гофмана, в редакции Василия Вайнонена

Хореография Василия Вайнонена (1934)

Художник-постановщик – Симон Вирсаладзе (1954)

В волшебной атмосфере Мариинского театра, где сама история дышит в стенах, балет «Щелкунчик» обретает особое, сакральное звучание. Эта постановка, бережно хранящая классическую хореографию Василия Вайнонена, становится настоящим гимном вечной магии детства и Рождества. Гениальная музыка Петра Чайковского, наполненная искрящимися вальсами и трепетными мелодиями, в акустике легендарного зала оживает с невероятной силой, увлекая зрителей в фантастическое путешествие из уютного гостиного дома Штальбаумов в царство сластей. Здесь, под сводами главной музыкальной сцены Петербурга, каждый такт знакомой партитуры и каждое падение снежинок в дивертисменте превращаются в подлинное чудо.

Великолепие «Щелкунчика» на сцене Мариинского театра — это не только безупречная симфоническая культура и техничное владение классическим танцем, но и особая, глубокая поэтика. Хореография Вайнонена, лишенная суетливости и излишней мимичности, раскрывает чистоту и глубину музыки Чайковского через пластику больших классических ансамблей и одухотворенные партии главных героев. Этот спектакль — воплощение петербургской балетной традиции, где волшебная сказка Гофмана претворяется в высокое искусство, полное света, лиризма и торжествующей красоты, которые трогают сердце и заставляют верить в чудо независимо от возраста.

МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР

16, 17, 19-21, 23-24, 27-31 декабря
Балет в двух актах
Музыка Петра Ильича Чайковского
Хореография Начо Дуато
Продолжительность: 1 час 50 минут

«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».

Щелкунчик Михайловский театр →

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР
Основная сцена

1-13 января
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 40 минут с двумя антрактами

Театр балета им. Л. Якобсона
Хореография Василия Вайнонена в редакции Николая Цискаридзе

Художники-постановщики Татьяна Ногинова и Пётр Окунев уверены, что спектакль должен «лучиться добром, красотой и обаянием». Они готовы предложить зрителям настоящее пиршество для глаз, причём к традиционным театральным приёмам добавят волшебства с помощью современных видеотехнологий.

Щелкунчик Александринский театр →

МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР

Артистичная и виртуозная, чувственная и стильная — это всё о ней. Аида Гарифуллина, обладательница редкого по красоте сопрано. Звезда мировой оперы выступит с гала-концертом на сцене Михайловского театра. В программу войдут самые известные арии из репертуара певицы, исполненные в сопровождении оркестра Михайловского театра под управлением главного дирижёра и музыкального руководителя Александра Соловьева.

Аида Гарифуллина Михайловский театр →

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР
Новая сцена

8-10 декабря
Начало в 19:00
Продолжительность 1 час без антракта

В программе Ансамбль Толóка исполнит самую неочевидную и малоизвестную русскую народную музыку. И это точно не то, что мы представляем, когда видим словосочетание «русский фольклор».

Прозвучат самые сложные и необычные русские фольклорные традиции разных регионов России, представленные кластерными созвучиями песен села Верхососна, свадебными хоровыми причитаниями Русского Севера, духовной музыкой молокан и лирическими протяжными песнями старожилов Сибири.

Неизвестная русская музыка Александринский театр →

ТРЕТЬЯКОВКАЯ ГАЛЕРЕЯ
Лаврушинский переулок

Выставка будет работать в залах 49–54 до 18 мая 2025 года.
.
В самой старой Третьяковке в Лаврушинском переулке с 29 ноября работает выставка «Магия акварели». На ней покажут больше 300 шедевров графики XVIII–XX веков из коллекции Третьяковской галереи: Суриков, Серов, Врубель, Иванов, Бенуа и другие мастера.

Магия акварели. Третьяковская Галерея →

ТРЕТЬЯКОВКАЯ ГАЛЕРЕЯ
Лаврушинский переулок

До 16 февраля
.
Государственная Третьяковская галерея представляет выставочный проект, приуроченный к двум юбилейным датам: к 155-летию со дня рождения Филиппа Малявина в 2024 году и 95 лет со дня смерти Абрама Архипова в 2025 году.

Выставка проходит в Лаврушинском переулке, 12, 2 и 3 этажи.
Адепты красного. Третьяковская Галерея →

До 29 декабря

Коллекцiонеръ Клуб совместно с Галерейным центром «Артефакт» представляет выставку «ВЛАДИМИР МАКОВСКИЙ. Диалоги».

Экспозиция включает более 40 живописных и графических произведений из частных собраний. Это подлинные шедевры отечественной жанровой живописи, выполненные великим русским художником, академиком Императорской Академии художеств Владимиром Егоровичем Маковским.

Многие картины будут впервые доступны для публичного просмотра.

Владимир Маковский. Галерея Артефакт →

ГОСТИНЫЙ ДВОР

С 27 ноября по 1 декабря

Юбилейный Российский Антикварный салон пройдет с 27 ноября по 1 декабря 2024 года в Гостином Дворе (Ильинка, 4). На ярмарке традиционно представлены все сферы коллекционирования: антиквариат, ювелирное искусство, мебель и дизайн интерьера. За пять дней работы выставку посещает более 40 000 человек. Экспозиционная площадь выставки занимает весь атриум Гостиного Двора — 12 000 м². 350 галерей, ювелирных брендов и дизайн-бюро представляют более полумиллиона шедевров классического и ювелирного искусства и дизайна. Тема 50-го Российского Антикварного салона – «Наследие»

KGALLERY

До 31 декабря

В KGallery открывается выставка, посвященная творчеству художника, теоретика искусства, педагога и писателя Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878 – 1939).

Ученик В. А. Серова, Петров-Водкин не только унаследовал традиции русского и европейского искусства, но и создал свою оригинальную художественно-философскую концепцию, переосмысляя проблемы композиции, перспективы и цвета.

Основной выставки станут работы Петрова-Водкина из частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы, обычно недоступные зрителю. Будут представлены предметы живописи, графики, фарфора, а также книги и документы.

В экспозицию, помимо произведений самого Петрова-Водкина, войдут работы его учителя, В. А. Серова, и современника, повлиявшего на мировоззрение Кузьмы Сергеевича – М. А. Врубеля. Специальный раздел выставки составляют произведения учеников Петрова-Водкина: А.Н. Самохвалова, А.Ф. Пахомова, Л.Т. Чупятова, Ф.Н. Шихмановой и др.

ТЕАТР ИМ. ВЕРЫ КОМИССАРЖЕВСКОЙ

3 декабря
Начало в 19:00
Продолжительность 1 час 45 минут с антрактом

Эксклюзивная программа в исполнении Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством Антона Лубченко.

Выбор необычного для музыкального вечера сценического пространства обусловлен сочинениями, которые к тому же являются раритетами концертной эстрады Северной столицы.

Оммаж Уильяму Шекспиру в год празднования 460-летия со дня его рождения состоится в первом отделении концерта. Прозвучит музыка к трагедии «Гамлет» Петра Чайковского и музыка к драматическому спектаклю с тем же названием Сергея Прокофьева.

Во втором отделении слушатели познакомятся с оперой Сергея Рахманинова «Монна Ванна», которую композитор создавал на основе пьесы Мориса Метерлинка и так и не завершил.

Концертное исполнение оперного творения приурочено к 160-летию со дня рождения прославленной актрисы Веры Комиссаржевской, исполнявшую роль Монны Ванны в драматическом спектакле.

Редкие шедевры. Театр им. Комиссаржевской →

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР
Новая сцена

Концерт Глеба Андрианова
19 декабря
Начало в 19:00

На Новой сцене Александринского театра премьерный концерт «Хрупкость» — новая музыкальная сюита композитора Глеба Андрианова. Это продолжение исследовательского проекта, в котором Андрианов через музыку размышляет о хрупкости человеческих чувств, времени и самого искусства.

На сцене к Андрианову присоединятся солисты камерного оркестра Cinematica. В этот вечер зрителей ждёт уникальное музыкальное погружение, где минималистические мотивы будут переплетаться с визуальными и перформативными элементами, создавая атмосферу тонкого, почти эфемерного единства звука и пространства.

«Хрупкость» — это не просто концерт, а чувственный опыт, где каждая нота становится напоминанием о ценности мимолетных мгновений. Акустика Новой Александринки придаст особую глубину звучанию, усиливая эмоциональный эффект.

Хрупкость. Александринский театр →

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР
Новая сцена

18 декабря

Элементы джаза, рок-н-ролла в сочетании с композиторским интеллектом и академической виртуозностью – именно этим подкупает музыка американских минималистов.

Слушателей ожидает путешествие по драйвовым и изысканным музыкальным ландшафтам от ведущих американских композиторов в исполнении ведущих российских интерпретаторов новой музыки.

Уникальная программа Молот-ансамбля демонстрирует выдающуюся виртуозность солистов коллектива. Каждый из инструменталистов в пьесах Стива Райха исполнит не только сольную партию, но и ВСЕ партии, которые звучат в электронной подложке.

Маленькая сюита. Александринский театр →

ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ПЕТРА ВЕЛИКОГО
Белый зал

Олег Вайнштейн. Bechstein-вечера

11 декабря в 19:00

Блистательный петербургский пианист Олег Вайнштейн приглашает прикоснуться к шедеврам двух великих романтиков — Шопена и Шуберта.

Виртуозная пианистическая техника, тонкое чувство стиля и эмоциональная глубина — все это не перестает восхищать почитателей таланта Олега Вайнштейна. В Белом зале пианист исполнит Сонату ля мажор Шуберта — одно из лучших сочинений первого в истории музыки романтика.

Татарский театр им. Г. Камала
Большой зал

23 и 24 октября

Альфия Авзалова. Путь в вечность

Автор: Резеда Губаева

Спектакль посвящен жизни и творчеству легенды татарской эстрады Альфии Авзаловой. Она - выдающийся представитель татарской музыкальной культуры, посвятивший всю свою жизнь пропаганде татарского национального музыкального искусства, легендарная певица, чье имя известно по всему миру, на песнях которой воспитывалось несколько поколений зрителей.

Пьесу написала драматург Резеда Губаева

Знаменитую певицу сыграет молодая актриса Лейсан Гатауллина, на счету которой уже несколько главных ролей и номинация на «Золотую маску».

Альфия Авзалова. Путь в вечность. Татарский театр им. Г.Камала →

КАЗАНСКИЙ КРЕМЛЬ

До 19 января 2025

На выставке можно увидеть более двух сотен произведений ярких представителей раннего советского искусства из собраний музеев Кировской области – Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея, Слободского краеведческого музея, а также Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и частных собраний. Это работы Николая Фешина, Василия Кандинского, Александра Родченко, Варвары Степановой, Ивана Клюна, Ольги Розановой, Георгия Лазарева и других мастеров.

Реконструкция выставки была впервые показана в Арт-Галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге (2020-2021), а затем в Вятском художественном музее в Кирове (2021) и в Музее русского импрессионизма в Москве (2022).

Казань – центральный пункт в трансферте русских культурных парадигм с Запада на Восток, именно здесь художественная традиция в лице фешинской школы дала новый импульс развития национального самосознания. Проведение выставки обозначает место Казани как центральное в культурно-исторической перспективе ХХ века в целом.

На выставке представлены находки и открытия, связанные непосредственно с Казанской художественной школой: работы Павла Бенькова, Василия Богатырева, Николая Фешина и Веры Вильковиской.

Татарский театр им. Г. Камала
Малый зал

Новогодний концерт оркестра театра
27 декабря
Начало в 19:00

Театр им. Г. Камала приглашает на «Новогодний концерт» оркестра театра под руководством Данияра Соколова с участием лучших голосов труппы.

Новая программа предназначена для посещения всей семьей. «Зимние» песни и сочинения, написанные известными композиторами – классиками и современниками – подарят праздничное настроение и в который раз унесут слушателей в мир фантазии и гармонии. В программе произведения Салиха Сайдашева, Мансура Музафарова, Фарида Яруллина, Фуата Абубакирова, Эльмира Низамова, Армена Хачатуряна, Иоганна Штрауса, Петра Чайковского и других.

Песни и романсы исполнят заслуженные артисты Татарстана Ляйсан Рахимова, Ришат Ахмадуллин, Раиль Шамсуаров, а также Райхан Габдуллина, Лейсан Гатауллина.

Новогодний концерт. Татарский театр им. Г.Камала →

Театр Оперы и Балета им. Мусы Джалиля в Казани

29-30 декабря
Детский балет в 2 действиях

Продолжительность спектакля 2 часа

В каждый из дней состоится по несколько показов.

Совместный проект Казанского хореографического училища и Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М.Джалиля

Детский балет «Заколдованный мальчик» на музыку З.Хабибуллина в постановке А.Полубенцева – история о смелой девочке, которая спасает своего брата от заклятья злой колдуньи Убыр.

Премьера спектакля состоялась в 1961 году (под названием «Раушан»). Спустя более чем 60 лет театр представит абсолютно новую версию балета.

Партии исполнят учащиеся Казанского хореографического училища. Спектакли пройдут под фонограмму, записанную симфоническим оркестром

Заколдованный мальчик. Театр Оперы и Балета имени Мусы Джалиля в Казани →

2 февраля в 19:00

Завораживающая опера Пуччини, где любовь сталкивается с гордыней в ослепительном мире древнего Китая. На сцене — дворец жестокой принцессы, которая загадывает претендентам на её руку три загадки: ошибка карается смертью. В этот вихрь страсти и риска вступает принц Калаф — его сердце пленено красотой Турандот, но её душа скована ненавистью. Музыка Пуччини то обжигает драматическими всплесками, то льётся нежной лирикой, раскрывая борьбу двух сильных характеров. Сценография и свет создают атмосферу восточной сказки: мерцающие шёлковые ткани, таинственные тени и ослепительные вспышки цвета. Это не просто история о загадках и испытаниях — это поединок воли и чувств, где каждый выбор грозит гибелью, а любовь пробивается сквозь лёд гордости, обещая чудо преображения. Величественная музыка, напряженный сюжет и сценическое великолепие сливаются в спектакль, от которого замирает сердце.

Турандот. Мариинский театр →

ТАТАРСКИЙ ТЕАТР ИМ. Г.КАМАЛА
ул. Татарстан д.1

12 августа
Начало в 18:00
Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут
Режиссёр — Айдар Заббаров

По повести Амирхана Еники, написанной в 1962 году, спектакль рассказывает о встрече двух людей в Казани в годы Второй мировой войны. Он — начальник ОРС, она — солистка филармонии. Их случайная встреча на железнодорожной станции приводит к необычной связи, меняющей их жизни.

Режиссёр Айдар Заббаров раскрывает текст полувековой давности в новом свете, исследуя вечные темы доверия, любви и человеческих выборов.

16+

Марево. Татарский театр им. Г.Камала

УГОЛ
Малая сцена

Премьера
24 декабря

Премьера
Комедия Мориса Метерлинка
Режиссер-постановщик и музыкальное решение: Илья Славутский
Начало в 18:00

Написанная в 1903 году пьеса «Чудо Святого Антония» вот уже более 120 лет не сходит с театральных подмостков. Наполненная юмором и иронией фантастическая притча о жизни и смерти остается одним из самых нетривиальных сюжетов мировой драматургии и актуальным во все времена размышлением о человеке и его призвании, об истинной вере, о вечном ожидании чуда и необходимости верить в него.

Чудо святого Антония. Угол

Жилой квартал «Золотой»
Софийская набережная, 10
Вход со стороны Болотной площади

28-30 ноября

Ярмарка современного искусства.

|catalog| — профессиональная ярмарка современного искусства, основанная галеристами и поддерживаемая экспертным сообществом.

Основная цель — развитие российского арт-рынка, повышение его прозрачности и создание атмосферы уверенности через формирование стабильного ярмарочного цикла.

В ярмарке участвуют все члены Ассоциации галерей, остальные приглашаются экспертным советом, в который входят учредители ярмарки: Александр Шаров (11.12), Дмитрий Ханкин (Триумф), Алина Крюкова (a—s—t—r—a) и основатель ЦСИ Винзавод Софья Троценко.

Помимо основной экспозиции, программа |catalog| включает публичные лекции, дискуссии и спецпроекты, объединяющие художников, кураторов и исследователей.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Историческая сцена

3-11 января
Продолжительность 2 часа 15 минут
Хореография Юрия Григоровича

Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского увидел свет рампы в Мариинском театре 6 декабря 1892 года в один вечер с оперой «Иоланта».

В Москве балет был впервые показан уже после октябрьской революции, 21 мая 1919 года. Александр Горский изменил оригинальное либретто и перекомпоновал музыку. Из двухактного спектакль превратился в трёхактный. Во втором акте маленькая Клара (в сказке – Мари) попадала в волшебный зимний лес, где танцевали деды Морозы и похожие на Снегурочек, одетые в нарядные шубы снежинки. В третьем акте действие переносилось на увеличившийся до гигантских размеров стол, населённый ёлочными игрушками и подарками.

В руках Григоровича балет обрёл сквозной сюжет, охватывающий оба акта. Действие не прерывается после битвы мышей и солдатиков. С этого момента начинается новый виток истории: путешествие Мари и принца Щелкунчика к вершине рождественской ёлки. В пути героев сопровождают ожившие куклы, толпящиеся у подножия дерева, пробегающие между ёлочных лап, празднующие победу над мышиным королём и отступающие лишь тогда, когда Щелкунчик-принц и Мари достигают вершины – ёлочной звезды, на фоне которой празднуется их сказочная свадьба.

Балет Щелкунчик Большой Театр →

ДОМ МУЗЫКИ
Светлановский зал

12 декабря
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа с антрактом

В преддверии Нового года в Московском Международном Доме Музыки пройдет Большой Гала звезд Мировой балетной сцены, специальным гостем, которого будет Прима-балерина Диана Вишнёва.

Это уникальный концерт подарит вам счастливую возможность посмотреть самое красивое и фееричное Гала-представление этого Нового года - Фея Драже и Жар-птица, Щелкунчик и Принцесса Аврора, Одетта-Одилия и Базиль, Корсар и Шехеразада, Китри и Иван-царевич – все сказочные, и не только, герои роскошных экстравагантных дивертисментов – Ваши любимцы, на сцене легендарного Светлановского зала.

В этот волшебный зимний вечер вас ждёт встреча с Премьерами и Прима-Балеринами Большого и Мариинского театров, Московского Академического Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко и многих других театров нашей страны.

Иллюзорные Новогодние декорации Павла Каплевича.

Новый год. Гала. Дом музыки →

УРАЛ ОПЕРА БАЛЕТ

12-14, 17 .19, 21, 24, 26, 28-29 декабря
2, 4 и 6 января
Начало в 18:30
Продолжительность 2 часа 10 минут

Ежегодно на протяжении 15 лет Урал Опера приглашает зрителей на «Рождественские концерты».

Юбилейный «Рождественский концерт» приподнимет завесу тайны с театрального закулисья. Первая часть вечера – подготовка к представлению: осветители выставляют свет, хореограф разучивает с хором танцы, влюбленный монтировщик вздыхает о балерине, и при этом, естественно, все поют. Вторая часть – непосредственно концерт. В его программу войдут произведения, никогда прежде не звучавшие в Урал Опере. А также фрагменты лучших номеров из предыдущих пятнадцати «Рождественских концертов».

В представлении заняты солисты оперы и балета, хор, детский хор и симфонический оркестр театра.

Рождественский концерт УралОпераБалет →

МУЗЕЙ НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ

До 25 мая 2025 года

В экспозиции — более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая музей «Новый Иерусалим», Третьяковскую галерею, Русский музей, ГМИИ имени А.С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, а также из 12 частных коллекций. Выставочный проект организован при участии Фонда содействия сохранению творческого наследия художника Александра Лабаса («Лабас-Фонд») и наследницы авторского права художника Ольги Бескиной-Лабас.

Выставка Невесомость. Александр Лабас. Музей Новый Иерусалим

НОВАЯ ОПЕРА

Крещенский фестиваль

Премьера состоится 24 января 2025
Начало в 19:00

«Болеро+» — вечер-дивертисмент, где пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-дэнс, физический театр и вакинг — абсолютное разнообразие жанров и стилей. Кульминацией вечера станет новая версия «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Кирилла Радева. Сочинение прозвучит в сопровождении оркестра Новой Оперы под руководством дирижера Антона Торбеева.

Болеро+ Новая Опера →

Крещенский фестиваль Новая Опера →

НОВАЯ ОПЕРА

7-8 февраля 2026
Время начала разнится

Опера в трех действиях.

С. Барбер, один из ведущих представителей американского неоромантизма, создал произведение, удостоенное Пулитцеровской премии, где сочетаются камерность, масштабность и готическая атмосфера. Сюжет о героине, живущей в ожидании возлюбленного, переплетает глубокую психологическую драму с элементами европейской оперной традиции.

Ванесса Новая Опера →

ТЕАТР ИМ. ВАХТАНГОВА

Режиссёр-постановщик Светлана Землякова
Начало в 19:30
Продолжительность 3 часа в одним антрактом

Роман писателя Олега Зайончковского населяют люди маленького городка, где почти все друг друга знают. Они разные — вздорные, смешные, грубые, ласковые, агрессивные и миролюбивые, есть среди них писатель — человек странный, ранимый, романтичный, но безвольный.

Роман состоит из новелл, и каждая из них — история жизни, любви, расставаний, смешных недоразумений, посиделок с песней под баян, которые часто кончаются потасовками. Разные люди, разные характеры — поток жизни, где каждая страница открывает ее новую грань, заставляющую то рассмеяться, то огорчиться, а то порадоваться остроумию неожиданно разрешенной ситуации.

Светлана Землякова, режиссер:

«Олег Зайончковский писатель-прозаик родился в Самаре. Потомок старинного дворянского рода сегодня живет в Подмосковье в Хотьково. В 2004 году издательство ОГИ опубликовало его роман в новеллах «Сергеев и городок», вошедший в финальные списки премии «Букер – Открытая Россия» (2004) и «Национальный бестселлер» (2005).

Время остановилось в маленьком городке, в котором живет Сергеев. Времена перемешались и перепутались и наступило «всегда».

Люди, ненужные истории, живущие далеко от Великих дел и блуждающие в пространстве, где все равно жив ты, или уже мертв. Смысл их бытия видимо в том, чтобы стать удобрением для земли, из которой произрастает новая растительная жизнь».

Сергеев и городок Театр Вахтангова →

ТЕАТР НАЦИЙ

21 января
Начало в 20:00
Продолжительность 1 час 35 минут
Премьера: 10 апреля 2023 г.

Режиссер и автор сценической интерпретации Алла Сигалова решила исследовать знаменитый роман Льва Толстого через призму бракоразводного дела, в котором три главных фигуранта: Анна Каренина, Алексей Каренин и Алексей Вронский. Это стремительное и чувственное действие о трех формах любви, о трех мировоззрениях, о трех жизненных позициях, о трех личностях, которые волею судьбы скрестились в одной точке. Исходом этого столкновения стала трагическая смерть. Это пересечение разных пониманий долга, обязанностей, а главное — любви. Это размышление о поисках идеальных отношений в семье, о невозможности найти истину, о явных и скрытых мотивах, которые движут людьми, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти и любви.

Каренина. Процесс Театр Наций→

СОВРЕМЕННИК

6 и 27 декабря
Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа 40 минут с двумя антрактами
Премьера состоялась 7 октября 2023 года

Режиссёр-постановщик Антон Яковлев
Спектакль по одноименному роману Евгения Водолазкина.

Спектакль с глубоким погружением в новый роман современного классика Евгения Водолазкина насыщен динамикой и тонким юмором. Идея постановки этого текста родилась у режиссера Сергея Тонышева в рамках лаборатории «Хочу как О. Н.», стартовавшей в «Современнике» в прошедшем сезоне. А тандем модного автора и многообещающего режиссера — это сама суть философии «Современника».

16+

Чагин. Современник →

ДОМ ДЕМИДОВА
НОВАЯ БАСМАННАЯ, 26

До 31 мая
Кураторы: Мария Салина, Катя Бочавар

Проект «Будущее воспоминаний» посвящен истории и дальнейшему развитию объекта культурного наследия федерального значения «Дом Демидова, 1790г.», судьба которого неразрывно связана с важнейшими моментами русской культуры, науки и искусства. Его стены хранят память о знаменитых владельцах и происходивших здесь событиях, но история особняка далека от завершения. Обращаясь к теме памяти, участники проекта исследуют события прошлого сквозь призму современности, в которой всегда есть место для планов на будущее.

Экспозиция предлагает зрителю погрузиться в практику современного краеведения в жанре тотальной инсталляции, объединяющей исторические образы прошлого и футуристическое видение будущего этого уникального памятника архитектуры эпохи классицизма.

В залах усадебного дома представлены работы ведущих современных авторов: Семена Агроскина, Татьяны Баданиной, Феликса Буха, Вероники Георгиевой, Анны Желудь, Эльвиры Ибадулла-Заде, Сергея Катрана, Лилии Ким, Катерины Ковалевой, Саши Кокачевой, Антона Конюхова, Серафимы Красниковой, Вильгения Мельникова, Славы Нестерова, Саши Павловской, Яна Посадского, Ольги и Олега Татаринцевых, Максима Татаринцева, Леонида Тишкова, Антона Чумака, Александра Шишкина-Хокусая, Нестора Энгельке.

Будущее воспоминаний →

VLADEY SPACE
4-й Сыромятнический переулок 1/8с9

До 26 января

Во Vladey Space откралысь новая выставка «Big in Russia» с крупноформатными произведения популярных российских современных художников галереи Ovcharenko: Михаила Доляновского, Алексея Каллимы, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Павла Пепперштейна, Инала Савченкова, Коли Садовника, Марии Серебряковой, Леонида Цхэ.

«Обычно работы таких размеров пишут на заказ — но представленные произведения созданы художниками по собственному желанию».

Big in Russia. Vladey Space →

МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО
Старая сцена, Зелёный зал

6-7 июля

Автор: Александр Островский
Постановка: Пётр Фоменко
Режиссер: Ма Чжен Хун
Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа

Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы — чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, они приходят сами собой.

Волки и овцы. Мастерская Петра Фоменко →

МАМТ

26 и 27 января
Начало в 19:00

Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представляет вечер балетов «Место во Вселенной», объединяющий две постановки — «Перигелий» Славы Самодурова и «Знаем благую весть» Максима Севагина. Эти произведения исследуют вечные вопросы о месте человека в необъятной вселенной.

Балет «Знаем благую весть», вдохновленный русским фольклором, обращается к переломным моментам человеческой судьбы. Музыкальной основой стали части симфонии Валерия Гаврилина «Перезвоны», исполняемые a capella Хором Минина, что придает спектаклю глубину и трепетную атмосферу.

«Перигелий» Славы Самодурова — это размышление о взаимодействии космических и человеческих масштабов. Постановка завораживает сценографией Марии Трегубовой и музыкальными экспериментами Владимира Горлинского, оживляя на сцене небесные тела и создавая ощущение погружения в бескрайние просторы космоса.

Место во вселенной МАМТ →

ANNA NOVA
Жуковского, 28

До 12 января

Галерея современного искусства Anna Nova представляет персональный проект Димы Филиппова «Время земли» — визуальное путешествие через исследование ландшафта, вызывающее диалог о будущем искусства и его роли в осмыслении территорий.

Время земли. Anna Nova →

MARINA GISICH GALLERY
Набережная реки Фонтанки, 121

До 16 февраля

Marina Gisich Gallery представляет масштабную инсталляцию Сергея Деникина.
Два десятка скульптур, десяток коллажей, объекты и проекции предлагают зрителю прогулку на границе потустороннего мира, где души и духи покачиваются в неторопливом танце. Настии – это движения, которые совершают растения в ответ на внешнее воздействие: свет, касание, изменение температуры. Через эту ботаническую метафору художник строит сюжет новой серии сновиденческих приключений деникинского эфемерного народца.

Куратор: Александр Дашевский

Настии Marina Gisich Gallery →

РУССКИЙ МУЗЕЙ
Корпус Бенуа

До 23 июня 2025

В декабре 2024 года в Корпусе Бенуа Русского музея откроется первая за 30 лет ретроспективная юбилейная выставка «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения». На ней будут представлены такие известные былинно-сказочные полотна Васнецова как «Аленушка» (1881, ГТГ), «Иван-Царевич на сером волке» (1889, ГТГ), «Ковер-самолет» (Нижегородский художественный музей), «Витязь на распутье» (1882, ГРМ), «Бой скифов со славянами» (1881, ГРМ) и др. Впервые петербургские зрители увидят картину «Царевна-лягушка» (1918, Дом-музей В. М. Васнецова) – одну из лучших работ цикла «Поэма семи сказок».

Выставка объединит около 120 произведений художника из ведущих российских музеев: Русский музей, Третьяковская галерея, Дом-музей В. М. Васнецова, Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Нижегородский художественный музей, Музей-заповедник «Абрамцево», Музей-заповедник В. Д. Поленова, Государственный музей истории религии и др..

Виктор Васнецов Русский музей →

ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ РЫНОК
Большой проспект Васильевского острова, 16

До 1 февраля в рамках международного фестиваля искусства Востока «DAIRAFEST»

«POST экзотика» — это мультимедийный проект, охватывающий несколько залов с видео- и предметными инсталляциями, экспонатами декоративно-прикладного искусства и звуковым интерактивом. Каждая инсталляция — символический фрагмент современного Петербурга, где культурные традиции, удивительное и привычное, мифическое и реальное гармонично сплетаются в живую ткань города.

Место проведения выбрано не случайно — второй этаж Василеостровского рынка, который воплощает мультикультурность, соединяя гастрономические традиции народов мира. Посетители смогут совершить путешествие сквозь разнообразие культурных мотивов, духовных практик и обычаев, которые составляют реальность мегаполисов.

Post экзотика. Василеостровский рынок →
Международный фестиваль искусства Востока «DAIRAFEST» →

РОСФОТО
Дворовый корпус, 2-й этаж. Ул. Большая Морская, д. 35

До 2 февраля

Выставка «О ФОТОГРАФИИ. Случайность/сингулярность/приключение» объединяет более 120 работ из коллекции РОСФОТО и обращается к природе, поэтике фотографии, предлагая сместить внимание с сюжета снимка на сам процесс восприятия фотографии.

В экспозиции представлены фотографии известных мастеров XIX–XXI веков: Константина Шапиро, Братья де Жон, Паскаль Себа, Игоря Савченко, Николая Гнисюка, Людмилы Федоренко, а также любительские снимки, фотографии из домашних альбомов, аэрофотосъемка и другие документы своего времени.

О фотографии. РОСФОТО →

СМЕНА
Бурхана Шахиди, 7

До 2 февраля

Новая выставка в архиве Фонда «Галеев-Прометей» посвящена экспериментам студенческого конструкторского бюро (СКБ) в медиаискусстве. Экспозиция включает восемь видеоинсталляций и документаций, созданных казанскими светохудожниками в девяностые годы. Пространство архива разделяется на зоны с телевизорами, проекциями, отражающими начало медиаарта в нашей стране.

УРАЛ ОПЕРА БАЛЕТ

11 мая
Начало в 11:00 и 18:00
Продолжительность 2 часа 50 минут

«Лебединое озеро» — самый популярный и часто исполняемый балет в мире, и трудно поверить, что на премьере в 1877 году он провалился. Это именно тот случай, когда несчастье помогло: о первом балете Чайковского вспомнили в связи со смертью композитора, когда Мариинский театр начал готовил мемориальный спектакль. Тогда, в феврале 1894-го, хореограф Лев Иванов показал Большое па лебедей. Через год в дело включился Мариус Петипа: по его просьбе композитор и дирижер Риккардо Дриго заново скомпоновал партитуру, включив в нее другие сочинения Чайковского, а сам Петипа сочинил картины придворных празднеств, в том числе «черное па-де-де», куда включил и новейший трюк того времени — 32 фуэте.

Театр Оперы и Балета им. Мусы Джалиля в Казани

13-14 января
Время начала разнится

Продолжительность спектакля 2 часа

Все зимние каникулы в Театре оперы и балета Казани идет «Щелкунчик», самая узнаваемая музыка великого Чайковского, самые красивые костюмы, самые нежные сольные партии, и главное — сюжет, в котором добро побеждает зло.

Щелкунчик. Театр Оперы и Балета имени Мусы Джалиля в Казани →

Театр Оперы и Балета им. Мусы Джалиля в Казани

31 января - 2 марта
Время начала разнится

XLIII Международный оперный фестиваль им. Ф. И. Шаляпина пройдёт в Казани на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля с 31 января по 2 марта 2025 года.

Программу фестиваля откроет премьера оперы «Кармен» Ж. Бизе (31 января, 1 февраля) в постановке итальянского режиссёра Марко Гандини. Всего в афише 11 спектаклей и два гала-концерта.

Оперный фестиваль. Театр Оперы и Балета имени Мусы Джалиля в Казани →

АРТ-ПАРК НИКОЛО-ЛЕНИВЕЦ
Калужская область, д. Звизжи, 1 (арт-парк Никола-Ленивец)

6 - 7 января

Никола-Ленивец возрождает традиции, наполняя их новыми красками и энергией современной культуры. В течение двух дней гостей ждут традиционные игры, мастер-классы, колядование по гостевым домам, совместные трапезы. А главное действие произойдет в ночь ожидания Рождества Христова — прогулка-спектакль «За Звездой».

Рождество в Николо-Ленивце →

EXPO CITY ARENA

27 января

Звезды мирового рока Green Day впервые выступят на Ближнем Востоке, выйдя на сцену Expo City в Дубае.

Пятикратные обладатели премии "Грэмми", представленные All Things Live Middle East при поддержке Dubai Calendar и Expo City Dubai, в составе Билли Джо Армстронга, Майка Дирнта и Тре Кула, всего на один вечер порадуют поклонников в ОАЭ своими самыми популярными хитами.

С момента образования в 1986 году Green Day продали более 75 миллионов пластинок по всему миру и создали семь хитов номер один в мире.

На этом развлечения не заканчиваются, поскольку в этот вечер Green Day поддержат соотечественники The Offspring, которые с момента образования в 1984 году сделали чрезвычайно успешную карьеру, выпустив 10 студийных альбомов и продав более 40 миллионов пластинок по всему миру. Некоторые из самых громких хитов группы включают “Pretty Fly (для белого парня)”.

DUBAI OPERA

C 6 по 21 апреля 2025 года.

Международный музыкальный фестиваль с ежедневными концертами лучших оркестров, музыкантов и солистов мира.

DUBAI OPERA

С 19 по 22 декабря
Время начала разнится
Продолжительность 2 часа 15 минут

В декабре этого года, по традиции, Дубайская опера представит неподвластный времени балет "Щелкунчик" - балетный шедевр выдающегося русского композитора Чайковского в исполнении балета и оркестра "Астана Опера".

Благодаря художественному мастерству Юрия Григоровича и потрясающим декорациям Симона Вирсаладзе, эта постановка обещает перенести зрителей в волшебный мир, где мечты воплощаются в жизнь.

ЕВРЕЙСКИЙ МУЗЕЙ И ЦЕНТР ТОЛЕРАНТНОСТИ

До 12 января 2024 года

Экспозиция впервые подробно рассказывает о реальных маршрутах Бродского-эмигранта с 1972 по 1996 год и о его перемещениях в поэтических пространствах.

Биографическое повествование выставки строится на мемориальных предметах из Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, музея «Полторы комнаты», Российской национальной библиотеки и частных собраний. Воображаемые маршруты Бродского часто проходили через миры изобразительного искусства: через живописные полотна Клода Лоррена, композиции Джованни Баттиста Пиранези, офорты Рембрандта Харменса ван Рейна, конструкции Жоржа Брака. В экспозицию вошли произведения из ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Государственного музея «Царскосельская коллекция» и частных собраний.

Еврейский музей и центр толерантности в Москве известен оригинальными выставочными проектами, благодаря куратору Марии Гадас. Мы организуем для Вас кураторскую экскурсию с главным куратором музея.

Бродский. Еврейский музей и центр толерантности

МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР

22, 23, 24 января

Начало в 19:00
Продолжительность 1 час 50 минут
Балет в двух актах
Музыка Мориса Жарра

В 2024 году, в честь столетия со дня рождения Ролана Пети, Михайловский театр покажет на своей сцене одно из самых знаменитых творений хореографа — балет «Собор Парижской Богоматери».

Пети, вдохновлённый романом Виктора Гюго, создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», — говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свёл до линий четырёх главных героев — прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба. Первым исполнителем партии Квазимодо стал сам хореограф.

Собор Парижской Богоматери. Михайловский театр →

ETHIHAD ARENA АБУ-ДАБИ

19 января

Людовико Эйнауди впервые выступит в Абу-Даби 19 января на знаменитой арене Etihad Arena.

Итальянский музыкант и пианист является самым востребованным и популярным неоклассиком современности. Его музыка обладает удивительной способностью проникать в самые сокровенные уголки души и является визитной карточкой многих типовых фильмов: «1+1», «Чёрный лебедь», «Я все ещё здесь» и многих других.

СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

5, 15, 19 января
Время начала разнится
Продолжительность 1 час 30 минут без антракта
Премьера состоялась 21 февраля 2024 года

Режиссёр и автор инсценировки – Сергей Тонышев

Спектакль «Долгая счастливая жизнь» по одноимённому киносценарию Геннадия Шпаликова и отрывкам из его прозы.

Режиссёр Сергей Тонышев: «Шпаликов – невероятно тонкий автор, и, поэтому, прямо сказать, что спектакль будет «про любовь» или «про одиночество» или «про счастье» никак нельзя. Всё гораздо интереснее, глубже, невероятнее и от того – правдивее. Зритель окунется в авторский поток сознания, в его чувства и желания, в его полёт. «Вот бы сделать всех счастливыми…».

18+

Долгая счастливая жизнь. Студия Театрального Искусства →

МХТ ИМ. ЧЕХОВА

11 и 12 сентября

По словам создателей спектакля, им хотелось сделать «Анну Каренину», как очередной бунинский «Солнечный удар», быстро, нежно и страшно. Но «Серёжа» – это не «Анна Каренина». Это спектакль по мотивам великого романа, даже по отдаленным мотивам. Там нет ни Левина, ни Кити, ни Стивы Облонского, нет сенокоса, кваса и потной рубахи, нет аппетитных стерлядей и устриц в ресторане и нет потрясающей сцены, когда Каренин пришел к адвокату и, может быть, впервые испытал унижение. Нет сцены скачек, падения Вронского и смерти Фру-Фру, да и паровозика, в общем-то, тоже нет… Разве что игрушечный, маленький. Одним словом, это все похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент.

А Серёжа – это сын Анны Аркадьевны Карениной, мальчик, тоже восьми лет, который и стоит в центре этого «Солнечного удара», когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще.

В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».

В 2020 году спектакль удостоен двух премий «Золотая маска».

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

17 января 20:00
18 января 19:00
Продолжительность 2 часа с 1 антрактом

Балет «Чайка. Балетная история» Бориса Эйфмана вновь привлекает внимание зрителей в стенах Александринского театра. Это произведение, посвященное 30-летию Театра Эйфмана, основано на мотиве чеховской «Чайки» и затрагивает вечные темы: конфликт поколений, цену успеха, столкновение традиционных и современных форм искусства.

Эйфман предлагает зрителю пластическое размышление о творчестве, исследуя многоликость любви, разрушение иллюзий и творческое одиночество. Эти темы, которые волновали Чехова, остаются актуальными и в наше время. «Чайка» демонстрирует смелость Эйфмана в интерпретации классических произведений, не боящегося экспериментировать даже с таким сложным автором, как Чехов.

Спектакль выделяется как новаторское произведение в творчестве Бориса Эйфмана, сочетая в себе его многолетний опыт и новые пластические решения.алет «Чайка. Балетная история» Бориса Эйфмана вновь привлекает внимание зрителей в стенах Александринского театра. Это произведение, посвященное 30-летию Театра Эйфмана, основано на мотиве чеховской «Чайки» и затрагивает вечные темы: конфликт поколений, цену успеха, столкновение традиционных и современных форм искусства.

Эйфман предлагает зрителю пластическое размышление о творчестве, исследуя многоликость любви, разрушение иллюзий и творческое одиночество. Эти темы, которые волновали Чехова, остаются актуальными и в наше время. «Чайка» демонстрирует смелость Эйфмана в интерпретации классических произведений, не боящегося экспериментировать даже с таким сложным автором, как Чехов.

Спектакль выделяется как новаторское произведение в творчестве Бориса Эйфмана, сочетая в себе его многолетний опыт и новые пластические решения.

Хрупкость. Александринский театр →

ЭРМИТАЖ

До 20 января 2025 года в Санкт-Петербурге пройдет зимний фестиваль Pianissimo. В Большом просвете Государственного Эрмитажа будет звучать музыка великих композиторов. Ее исполнят яркие звезды молодого поколения отечественной и зарубежной фортепианной сцены.

Главная задача фестиваля Pianissimo — диалог широкой аудитории с академической музыкой и знакомство публики с молодыми пианистами.

Программа на январь:
* 6 января – тайваньский пианист Чен-Ян Вен, сооснователь покорившего мировую публику The Egon Trio;
* 13 января – итальянский виртуоз Джакомо Менегарди, вызвавший интерес национального радио записанными пластинками с классикой;
* 20 января — Талес Мачадо, пианист с исключительной техникой, выступающий в Латинской Америке и Европе.

Зимний фортепианный фестиваль Pianissimo. Эрмитаж →

URAL VISION GALLERY

До 9 января Ural Vision Gallery представляет персональную выставку Даниила Архипенко «Неоявь»!

Даниил Архипенко — художник из Санкт-Петербурга, чья персональная выставка впервые прошла в Ural Vision Gallery в 2015 году. В новой серии работ «Неоявь» уже на четвертой персональной выставке в UVG он продолжает развивать давно начатое им исследование дихотомических взаимоотношений между человеком и внешней средой — цивилизацией и природой.

В стремлении собрать по кусочкам художественную вселенную Даниила Архипенко в части Ural Vision Foundation представлены его ранние работы: серии «Стихии» 2015 года, «Несвязанный наблюдатель» 2018 года и «Отпечатки» 2021 года. Можно заметить, что художник как профессиональный живописец и концептуальный автор совершает переход от изображения «микромира» к масштабным природным пейзажам, но сохраняет общую философию – создает вселенную, находящуюся вне времени.

ГАЛЕРЕЯ БИЗОН
ул. Пушкина, 20

До 26 января
«Ковчег» Си Ло: ирония, страх и спасение на фоне постапокалипсиса

Персональная выставка российско-китайского художника Си Ло «Ковчег», организованная совместно с московской галереей «Триумф». В своих работах автор переосмысляет один из ключевых библейских образов, помещая ковчег в мрачную, но ироничную постапокалиптическую реальность.

ЕЛЬЦИН ЦЕНТР
ул. Бориса Ельцина, д. 3

До 19 января

Выставка посвящена исследованию того, как любительская архивная фотография сегодня существует в социальных сетях.

Посты в сообществе «Как тебя зовут» отображают типичные для фотографии из семейного альбома сюжеты: путешествия, праздники, встречи с родными.

Однако за видимой простотой просматриваются и более глубокие процессы — выстраивание взаимоотношений прошлого с настоящим, поиск границ между приватным и публичным, преодоление одиночества.

КОСМОС

5 января
Начало в 19:00
Режиссер: Владимир Бельдиян
В спектакле заняты: Сергей Маковецкий, Мария Рыщенкова, Дмитрий Гизбрехт, Иван Бровин, Евгения Крегжде, Надежда Лумпова.

«Папа» — реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в эмоциональном напряжении. Это удивительная смесь драмы и комедии с элементами мистики. Сергей Маковецкий и Мария Рыщенкова рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом.

Автор пьесы Флориан Зеллер — звезда современной французской драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.

ДВОРЕЦ МОЛОДЕЖИ
г. Екатеринбург, пр. Ленина, 1

12 февраля
Начало в 19:00
Режиссёр: Анджей Бубень
В ролях: Светлана Щедрина, Игорь Скляр, Александр Титенко, Арсений Мыцык

«Свет с неба» — новый театральный проект, поставленный по пьесе британского драматурга Дэвида Хэйра, в режиссуре известного театроведа и режиссера Анджея Бубеня.

Это захватывающая драма, которая обращается к глубоким человеческим чувствам и проблемам. Пьеса Дэвида Хэйра, известного своими работами на пересечении британской драматургии и Чеховских пьес, представляет современную историю о жизни, любви и искренних чувствах. Это исследование человеческой природы, раскрытие тонких чувств и моральных дилемм.

ДВОРЕЦ МОЛОДЕЖИ
г. Екатеринбург, пр. Ленина, 1

29 января в 19:00

Константин Аркадьевич Райкин — художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им Аркадия Райкина, народный артист России, лауреат Государственных премий РФ.

Поэтический моноспектакль «...ай да сукин сын! » — это высокая поэзия, пропущенная через сердце.

«То, что я делаю в этом спектакле, похоже на меня самого. Для меня чтение стихов со сцены – это те же роли, те же монологи. Они подчиняются тем же законам сценического существования, что и любая драматическая роль. Я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостает какого-то витамина в их духовной пище. Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он, как колокольный звон…» - Константин Райкин.

Очень живо, свежо и по новому звучит поэзия двух близких по духу и направлению поэтов. Великого Давида Самойлова и Гениального Александра Сергеевича Пушкина.

ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ
ул. Карла Либкнехта, 48

5 февраля в 19:00
Режиссёр: Сергей Газаров
Театр-постановщик: Московский театр Олега Табакова

В ролях: Павел Шевандо, Алексей Князев, Дмитрий Бродецкий, Анастасия Тимушкова, Александр Фисенко, Максим Сачков, Алина Петрова, Виталий Егоров, Владимир Машков, Владислав Миллер, Наталья Качалова, Владислав Наумов, Ксения Утехина, Яна Сексте, Алёна Лаптева, Артур Касимов, Сергей Угрюмов, Алена Лаптева, Наталия Качалова, Аркадий Киселев, Никита Уфимцев, Алексей Усольцев, Игорь Петров, Павел Чернышёв

«Ревизор» — это легенда Театра Табакова. И если «Матросская Тишина» — легендарная трагедия, то «Ревизор» — легендарная комедия. Спектакль, на котором смеялись все, немало побродил по свету и вернулся в свой дом. Вслед за Николаем Гоголем Сергей Газаров в «Ревизоре» исследует природу фантастического обмана. Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным?

СВЕРДЛОВСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

15 февраля в 19:00

Поэтичность и любовь к Родине в романсах Рахманинова, ностальгия по итальянским пейзажам Чайковского и воодушевляющие танцы Бартока в блестящем исполнении прославленного оркестра.

Талантливые музыканты российской столицы, объединённые в камерный оркестр виртуозно владеющим скрипкой маэстро, который обучался у выдающихся педагогов. Всё это — о «Виртуозах Москвы» и Владимире Спивакове.

СВЕРДЛОВСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

16 февраля в 19:00

Полные любви к природе концерты Вивальди, являющая красоту виолончели музыка Гайдна и торжественно-монументальное творение Генделя в исполнении великолепного столичного оркестра и двух особых гостей.

Произведения Вивальди, создавшего жанр инструментального концерта, нарисуют перед вами поэтичные картины природы. Особое внимание достанется флейте — её звучание, полное как нежности, так и игривости, воплотит щебет щеглёнка и создаст чарующий образ ночи. Композиция Гайдна отведёт лидирующую роль виолончели, соло которой подарит как энергичные, так и лирические мелодии. Монументальные формы музыки Генделя придадут концерту особую торжественность.

УРАЛ ОПЕРА БАЛЕТ

12 февраля в 18:30

Кастаньеты, гитары, тамбурины, плащи, веера, клинки; болеро, сегидилья, фанданго; парад тореадоров на барселонской площади, сон в виде Большого классического па, финальный залп тридцати двух фуэте — и рыцарь с тазом на голове, который путешествует из картины в картину. Так «Дон Кихот» выглядит уже полтора века: хореограф Мариус Петипа сочинил это испанское каприччио с музыкой Людвига Минкуса в 1869 году.

31 год спустя Александр Горский поставил нового «Дон Кихота», взяв сценарий Петипа и музыку Минкуса. Спектакль оформили Константин Коровин и Александр Головин: впервые в балете живописное движение цвета было неразрывно связано с движением танцовщиков. Для русского балета наступила новая эпоха, а постановка Горского стала прототипом почти всех балетных «Дон Кихотов» мира.

Для премьеры в Урал Балете было решено максимально очистить балет Горского от советских наслоений и вернуть ему изначальный облик, используя эскизы Головина и Коровина. Это не реконструкция спектакля 1900 года, — но попытка воссоздать его образ во всех красках.

ГЭС-2

15-19 января

Дом культуры «ГЭС-2» в партнерстве с фестивалем Pianissimo представляет программу зимних концертов фортепианной музыки, продолжающую международный культурный диалог.

Главная идея фестиваля — познакомить широкую аудиторию с молодым поколением музыкантов в новых для академической музыки пространствах. Фестиваль стремится к синергии разных видов искусств и выбирает для концертов залы, где музыка встречается с живописью, архитектурой или природными ландшафтами. Помимо традиционных площадок Pianissimo — Большого итальянского просвета Нового Эрмитажа, Дома культуры «ГЭС-2», Пакгаузов на Стрелке в Нижнем Новгороде, — пианисты выступали в Концертном зале Валерия Гергиева в Репине, в бальном зале отеля Kulm в Санкт-Морице и в театре Copacabana Palace в Рио-де-Жанейро.

Зимний фортепианный фестиваль Pianissimo. ГЭС-2 →

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
Мариинский-2
Новогоднее настроение в Мариинском театре

2 января в 12:00 и 18:30

Мировая премьера оперы Родиона Щедрина «Рождественская сказка» состоялась 9 лет назад именно в Мариинском театре.

Режиссер-постановщик — Алексей Степанюк, художник-постановщик — Александр Орлов, художник по костюмам — Ирина Чередникова. Вместе они создали удивительный святочный спектакль с волшебным оформлением.

Либретто написано самим композитором по мотивам сказки о двенадцати месяцах и русских народных сказок. При этом границы между пространством, где совершаются чудесные превращения, и повседневностью весьма условны. В предновогодней суете герои стараются завершить дела — совсем как случайные прохожие на Невском проспекте 31 декабря. А в это время над заснеженным лесом, в который превращается сцена, восходит огромная луна и появляются двенадцать месяцев-великанов. Их выразительные силуэты — одна из самых ярких деталей спектакля.

Рождественская сказка. Мариинский театр →

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
Мариинский-2
Новогоднее настроение в Мариинском театре

3 января в 11:00, 15:30 и 20:00

Опера Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» в Мариинском театре обрела по-настоящему сказочное сценическое воплощение. Теплыми огнями светятся окошки хат в гоголевской Диканьке, пока вокруг воет вьюга. Выразительно решены образы Солохи и ее поклонников — Чуба, Головы и Дьяка. Зрители увидят знаменитую сцену с галушками, полет в ночном небе, зимний Петербург и красивейшие сцены народных гуляний: веселая толпа колядовщиков исполнит традиционные праздничные напевы.

Работая над этой оперой, Римский-Корсаков обогатил сюжет Гоголя фольклорными и фантастическими элементами, сохранив для нас в партитуре саму атмосферу святочной недели. Его волшебная музыка, одухотворенная красотой природы, позволяет заметить выразительные черты в привычных образах метели, студеного дня или колючего зимнего ветра.
Ночь перед Рождеством. Мариинский театр →

ТЕАТР ПРАКТИКА + ТЕАТР ВКУСА

3-4 января
Режиссер Юрий Макеев
Продолжительность 1 час 15 минут без антракта
12+

Спектакль, наполненный увлекательными историями, смехом, зажигательными любимыми песнями и, конечно, размышлениями о самом главном. Приходите всей семьей, чтобы повеселиться и побыть всем вместе!

Театр Вкуса выпускает спектакль, вдохновлённый знаменитой советской кинокомедией Эльдара Рязанова. Режиссёр Юрий Макеев переносит её сюжет в XXI век, предлагая пофантазировать, насколько успешным оказался бы поиск сокровищ, прими в нём участие наши современники.

«Спектакль родился летом этого года на фестивале уличных театров "Елагин парк" в Санкт-Петербурге. На территории императорского дворца мы выстроили настоящий итальянский дворик, где сушилось белье, варился кофе, стояли столики траттории и повсюду были театральные маски комедии дель арте. Там мы вместе со зрителями разыграли историю о том, как дети героев известного фильма вернулись в Россию.

Теперь мы строим дворик на основной сцене нашей резиденции - театра "Практика".»

Театр Практика + Театр вкуса →

ЕВРЕЙСКИЙ МУЗЕЙ И ЦЕНТР ТОЛЕРАНТНОСТИ

До 27 февраля

В Еврейском музее и центре толерантности проходит первая монографическая выставка о Любови Поповой за 35 лет.

Любовь Попова — одна из самых известных художниц русского авангарда, прожившая недолгую, но яркую жизнь. Большой вклад в сохранение ее наследия внес коллекционер Георгий Костаки, очень высоко ценивший искусство художницы и называвший ее «Любочка».

В экспозиции представлены более 280 живописных и графических произведений художницы и ее современников (Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Казимира Малевича, Александра Веснина, Надежды Удальцовой, Варвары Степановой), эскизы тканей, биографические документы и фотографии, многие из которых будут показаны впервые.

Люба, Любочка, Любовь Сергеевна Попова. Еврейский музей и центр толерантности.

ВИНЗАВОД
Большое Винохранилище, 4-й Сыромятнический переулок

До 31 марта

В исторических подземельях ЦСИ Винзавод открылась выставка «Жили-Были», которая переносит в школу волшебства, где классы соседствуют со сказочными ландшафтами, побуждая на совместное исследование волшебного мира.

Проект представляет классические русские сказки в новом осмыслении — актуальном жанре тотальной инсталляции, объединяя работы современных художников и знаковых иллюстраторов.
В экспозиции вошли документальные и игровые видео, иммерсивные и световые художественные инсталляции, арт-объекты и другие артефакты, созданные и отобранные специально для проекта галереей современного искусства «Триумф».

Жили-были. Школа русской сказки. Винзавод →

ГАЛЕРЕЯ HERITAGE
Петровка, 20/1

До 28 февраля

Heritage представляет «Степени прозрачности. Vitalité fragile», где искусство и дизайн, art & craft заполнят три зала галереи.

Выразительные, символичные, современные, иногда функциональные, но всегда завораживающие своей хрупкой красотой творения Андрея Криволапова, Александры Ярмольник, Таисии и Александра Фокиных, Ольги Трейвас, Овика Манукяна, Светланы Евдокимовой, Юлии Мерзликиной, Альфии Ширинской, Анастасии Прибельской и Дарьи Болховитиной соседствуют с новыми работами Марии Пуховой, Виктора Копейкина, Милены Орловой, Анны Третьяк, Ангелины Орловой, Елены Зайцман, Алены Антоновой, многие работы которых созданы специально для выставки. Около ста объектов, созданных в период с 2000 года по наши дни 33 художниками, отражают самые разнообразные техники и авторские приемы работы с уникальным материалом: свободное выдувание и выдувание в форму, гутная техника и фьюзинг, моллирование и отливка, ламповая техника — смешиваются и раскрываются в уникальном путешествии.

Степени прозрачности. Vitalité fragile. Галерея Heritage →

ДОМ МУЗЫКИ
Светлановский зал

9 февраля
Начало в 19:00
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Хибла Герзмава – примадонна российской оперной сцены, покорившая многие страны мира. Яркая, страстная и эмоционально непосредственная, она одинаково убедительна и в классических ариях, и в джазовых импровизациях, и в старинных романсах. Уникальный голос, феноменальный артистический темперамент и высочайшая музыкальная культура – три фактора, гарантирующие успех каждому новому проекту певицы. Не станет исключением и сольная программа, которую Хибла Герзмава представит в дуэте с пианисткой Екатериной Ганелиной.

Хибла Герзмава. Дом Музыки →

КОНЦЕНРТНЫЙ ЗАЛ ИМ. И.П. ЧАЙКОВСКОГО

9 февраля
Начало в 19:00

Гала-концерт закрывает VI Фестиваль искусств Юрия Башмета в Москве 9 февраля.
В этот вечер на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского состоится Церемония вручения Премии имени Дмитрия Шостаковича Ильдару Абдразакову.

Закрытие VI Фестиваль искусств Юрия Башмета. Концертный зал им. Чайковского →

ДОМ МУЗЫКИ
Светлановский зал

4 апреля
Начало в 19:00
Продолжительность: 2 отделения по 45 минут
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Солист – Денис МАЦУЕВ
Дирижер – Владимир СПИВАКОВ

4 апреля маэстро Владимир Спиваков выступит в тандеме со своим давним другом и постоянным творческим партнером Денисом Мацуевым, которого ценят во всем мире «за феноменальную виртуозность, огненный темперамент, широту и мощь человеческой и музыкантской натуры».

В программе:
Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, ор. 73
Симфония № 3 «Героическая» ми-бемоль мажор, ор. 55

В. Спиваков, Д. Мацуев и НФОР. Бетховен. Дом Музыки →

ИЛЛЮЗИОН
Котельническая наб., 1/15

5 февраля
Начало в 19:30

Специальный показ вдохновляющего фильма о нерушимой дружбе и силе воображения «Сент-Экзюпери», основанного на реальной истории о ключевом эпизоде жизни летчика и знаменитого писателя, автора одной из самых продаваемых в мире книг «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери.

Несмотря на то, что лента «Сент-Экзюпери» рассказывает о коротком периоде жизни известного писателя, в фильме много отсылок к его главной книге «Маленький принц», а точнее к событиям, вдохновившим автора на создание этого шедевра. Картина показывает «закулисное» создание его воображаемого мира, не упоминая его книги вовсе. Сент-Экзюпери говорил: «Чтобы писать, нужно сначала жить».

Режиссером и сценаристом ленты выступил обладатель множества кинонаград, включая приз Каннского кинофестиваля, Пабло Агуэро («Эва не спит», «Акеларре»), для которого история автора книги «Маленький принц» была близка с самого детства.

Спецпоказ "Сент-Экзюпери". Иллюзион →

АРТ-ПАРК НИКОЛО-ЛЕНИВЕЦ
Калужская область, д. Звизжи, 1 (арт-парк Никола-Ленивец)

1 марта отпразднуется масленица в Никола-Ленивеце, родине большого огня. Более 20 лет здесь сжигаются огромные арт-объекты.

В этот раз на поле вырастут 22-метровые «Мельницы» Николая Полисского — 30 башен-великанов с вращающимися лопастями. Но как бы ни размахивали великаны аршинными руками, как бы ни нависали над рыцарем, у них нет и шанса выйти победителями из этого сражения — вопреки замыслу классика и любой рациональности.

Это возможно только в Никола-Ленивце, где прагматизм отступает перед видением художника и чистотой неистовой стихии.

Масленица в Николо-Ленивце →

ДОМ МУЗЫКИ
Светлановский зал

С 14 по 16 марта

«Триумф джаза» — один из самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня. В марте 2025 года Фестиваль пройдёт в 25-й раз!

14, 15 и 16 марта в Светлановском зале Международного дома музыки Игорь Бутман представит новые проекты с Трио, Квартетом и Оркестром, а также на Фестивале выступят выдающиеся музыканты со всего мира.

Фестиваль откроется 14 марта двумя премьерами: Квартет Игоря Бутмана и певица Фантине исполнят новую программу бразильской музыки,а Московский джазовый оркестр впервые представит спектакль «Петя и Волк» с актером Виктором Добронравовым.

15 марта состоится Гала-концерт с участием Игоря Бутмана, певицы Варвары Убель и Московского джазового оркестра, совместную программу представят саксофонист Алекс Хан, басист Ричи Гудс из США и Трио Олега Бутмана, а также выступит кубинский вокалист и гитарист Хуан Орлендис и его группа.

16 марта впервые на «Триумфе джаза» выступит кубинский пианист Роберто Фонсека с программой La Gran Diversión. Также в этот вечер на Фестивале выступит Трио Игоря Бутмана и специальный гость.

XXV Международный фестиваль «Триумф джаза». Дом Музыки →

МАНЕЖ
Моховая ул., 18

С 13 по 18 марта

Четвертая Московская неделя моды пройдет c 13 по 18 марта 2025 года в ЦВЗ «Манеж».

В программе события: показы российских и зарубежных дизайнеров, лекции экспертов, бизнес-шоурум и фестиваль короткометражного кино World Fashion Shorts.
Свои работы представят около 200 представителей индустрии.

Московская неделя моды. Манеж →

ДОМЖУР
Никитский бульвар, 8а

Режиссёр Эммануэль Курколь
В ролях Бенжамен Лаверн, Пьер Лоттен, Сара Суко , Жак Боннаффе, Анн Луаре, Ивон Мартин
Хронометраж103 мин.
Страна Франция
Год 2024

1 и 3 февраля в ДомЖуре пройдет показ фильма «Братья по нотам», представленного на Каннском кинофестивале в программе «Премьеры».

Это картина о столкновении двух миров: о двух братьях, разлученных в детстве и выросших в разных семьях и условиях, но вновь сведенных судьбой спустя долгие годы, когда один из них узнает о том, что ему необходим донор.

Братья по нотам. ДомЖур →

ЕЛЬЦИН ЦЕНТР
ул. Бориса Ельцина, д. 3

До 23 февраля

В Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге проходит выставка произведений из коллекции Антона Козлова «Двадцать один длинный, один короткий», которая посвящена развитию современного российского искусства в период от начала 2000-х годов до настоящего времени. В экспозиции представлено более семидесяти произведений двадцати восьми современных художников.

Кураторы: Галина Шубина, Светлана Усольцева.

Художники: Евгений Антуфьев, Людмила Баронина, Алина Глазун, Иван Горшков, Александр Гронский, Михаил Добровольский, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Анна Жёлудь, Алексей Каллима, Пётр Кирюша, Ирина Корина, Алексей Корси, Владислав Мамышев-Монро, группа МишМаш, Вадим Михайлов, Александра Паперно, Александр Повзнер, Роман Сакин, Игорь Самолёт, Вероника Соловьёва, Ростан Тавасиев, Давид Тер-Оганьян, Егор Федоричев, Виталий Черепанов, Сергей Шеховцов.

ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ

До 12 мая

Выставка «Драгоценности! Блеск русского двора» в Историческом музее объединяет шедевры собрания ювелирного искусства, роскошные бальные платья и галерею портретов из собрания Государственного Эрмитажа. Экспозиция наполнена изделиями XVII – начала XX вв.: предметы коллекционирования, аксессуары и предметы-хранители памяти.

Во всем мире Русский императорский Двор славился невероятной изысканностью и богатством. В Государственном Эрмитаже хранится одно из крупней­ших в мире собраний произведений искусства. Коллекция драгоценностей занимает в нем особое место. На протяжении столетий она создавалась как императорская, в нее попадали только лучшие изделия отечественных и зарубежных мастеров.

Драгоценности! Блеск русского двора. Исторический музей →

ANNA NOVA
Жуковского, 28

До 16 марта

Галерея современного искусства Anna Nova 24 января откроет персональную выставку Михаила Левиуса «City of Lost Adults» — исследование границ между реальным и вымышленным, уютным и тревожным. Новый проект — продолжение предыдущей выставки художника «Beware!», представленной в московской галерее pop/off/art в 2022 году.

«City of Lost Adults» приглашает совершить путешествие по загадочному миру, вдохновленному американской массовой культурой и таинственной эстетикой компьютерных игр 90-х годов. Название проекта отсылает к игре «The City of Lost Children», которая в детстве запомнилась художнику своей специфической атмосферой и предгрозовой палитрой. Её контраст между детализированными, неподвижными фонами и угловатыми низкополигональными персонажами стал отправной точкой для создания проекта.

CITY OF LOST ADULTS. Anna Nova →

ЭРМИТАЖ

До 13 апреля

В Николаевском зале Зимнего дворца открылась выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия», приуроченная к 250-летию со дня рождения художника.

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) – один из самых значимых мастеров немецкого романтизма. В изобразительном искусстве он сумел воплотить и развить те принципы, которые до него сформулировали в литературе и философских трактатах Фридрих Шиллер и Людвиг Тик, Фридрих Шлегель и Новалис. Однако не всем современникам было понятно новаторское искусство живописца, а острый интерес к его картинам ещё при жизни художника сменился забвением.

В экспозицию вошло более двухсот экспонатов из пятнадцати российских музеев: живопись, графика, прикладное искусство, архивные документы и мемориальные предметы. Впервые произведения художника, хранящиеся в русских собраниях, представлены в общем пространстве настолько полно: вместе собраны 11 картин и 16 рисунков мастера.

Каспар Давид Фридрих. Эрмитаж →

ГАЛЕРЕЯ MYTH
ул. Чайковского, 61

До 20 марта

31 января MYTH Gallery представит выставку PROVMYZA GERUND нижегородской арт-группы «Провмыза», которые участвовали в двух биеннале в Венеции, стали лауреатами Роттердамского кинофестиваля и премии имени Сергея Курехина.

«Провмыза» - мультидисциплинарность. Сергей Проворов и Галина Мызникова, художники арт-группы, комбинируют разные жанры современного искусства: от видеоарта, театра, цирка, перформансов, инсталляций до графики и много другого. Авторы осмысляют сложные экзистенциальные темы: смерть, свобода, безысходность, тревога и обреченность.

В экспозицию войдет три видеоработы: «Капель», «Вечность», «Oratorium SARXSOMA», а также экспериментальные графические полотна: «Ювенильное море» (1992, 2025 годы), «Плащаница» (1993, 2025 годы).

ПРОВМЫЗА. PROVMYZA GERUND. ГАЛЕРЕЯ MYTH →

ART OF PHOTO
Конюшенная, 1

До 16 февраля

18 января в ART OF FOTO открылась персональная выставка «Неслучайный взгляд» Сергея Подкоркова, выдающего фотографа советской эпохи.

Сергей Подкорков снимал повседневную советскую жизнь без глянца и предвзятости. То, что не видели или не желали видеть другие фотографы — бесконечные очереди за дефицитом, повсеместное пьянство, убогая жизнь различного рода городских маргиналов и другие негативные стороны советской жизни – он фиксировал на пленку. Его фотографии — документальное свидетельство ушедшей эпохи. Здесь и безногие нищие, считающие копейки у входа в магазин, и курящие подростки в школьной форме, и классическая сцена «на троих» в подворотне, и скорчившееся на земле тело пьяного на фоне бесконечной очереди у пивного ларька, и просто прохожие на ленинградских улицах.

Неслучайный взгляд. Art of photo →

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР
Новая сцена Александринского театра, наб. реки Фонтанки, д. 49А

1 марта в 18:00

musicAeterna Dance представляет Love Will Tear Us Apart — пластический перформанс Анны Гусевой, вдохновлённый музыкой Joy Division и стилистикой пост-панка.

Любовь — это вечное движение, непрерывный круг встреч и расставаний. Четыре пары исполнителей заперты в сценическом пространстве-круге, где все стадии отношений разворачиваются одновременно. Зрители свободно перемещаются вокруг, выбирая, на что обратить внимание, — словно в попытке уловить саму суть любви.

Перформанс построен по принципу средневекового театра мистерий: рождение, страсть, утрата и вечный цикл чувств. Круг становится символом сансары, в которой мы снова и снова переживаем одни и те же эмоции. Но, в отличие от перформеров, зритель может выйти за его пределы — и, возможно, увидеть нечто большее.

Love will tear us apart. Александринский театр →

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

6, 19 и 20 августа

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию. Убрав все второстепенные линии романа Льва Толстого, хореограф сосредоточился на любовном треугольнике «Анна – Каренин – Вронский».

Пластикой тела Эйфман в своем спектакле передал драму переродившейся женщины. По мнению хореографа, именно страсть, «основной инстинкт» привели к преступлению против общественных норм, уничтожили материнскую любовь и разрушили внутренний мир Анны Карениной. Женщина, поглощенная и раздавленная чувственным влечением, готова пойти на любые жертвы.

Балет Бориса Эйфмана
по роману Л. Н. Толстого
на музыку П. И. Чайковского
Декорации: Зиновий Марголин
Костюмы: Вячеслав Окунев
Свет: Глеб Фильштинский

Анна Каренина. Александринский театр →

БАЛТИЙСКИЙ ДОМ

17 мая
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа без антракта

Спектакль – обладатель Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Спектакль «ЗОЩЕНКО ЗОЩЕНКО ЗОЩЕНКО ЗОЩЕНКО» — это живая история о нас, рассказанная голосом Михаила Зощенко. Его герои, будто сошедшие со страниц, находят ответы на вечные вопросы, превращая будничное в уморительное.

Режиссёр Андрей Прикотенко соединяет зощенковские рассказы с личными историями актеров, создавая яркую мозаику характеров и ситуаций. Живой музыкальный бэнд «Коммуналка» добавляет звуковое измерение: от Баха до современности. Это не просто спектакль, а целая вселенная, где хаосу противостоит живая энергия человеческой души.

Автор инсценировки и режиссер – Андрей ПРИКОТЕНКО

16+

Зощенко Зощенко Зощенко Зощенко Балтийский дом →

ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ
ул. Итальянская, д. 13

2 февраля
Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа 15 минут с одним антрактом
Мистерия в двух действиях Георгия Фиртич

Спектакль по роману «Петербург» Андрея Белого переносит зрителя в 1905 год — время первой русской революции. На фоне исторических потрясений разворачивается семейная драма: конфликт отца и сына, любовные интриги и противостояние личности и общества.

Режиссёр Геннадий Тростянецкий, ученик Георгия Товстоногова и лауреат множества премий, превращает фантасмагорию романа в глубокое театральное исследование человеческих страстей. Музыка Георгия Фиртича, композитора с «остропсихологическим авангардным» стилем, добавляет спектаклю эмоциональную мощь. Это путешествие по Петербургу — и по человеческой душе.

В 2016 году "Белый. Петербург" был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла», а исполнитель роли Аполлона Аполлоновича Аблеухова В.А. Кривонос стал лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле».

В 2017 году Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» удостоены Андрей Алексеев (в номинации «Оперетта–Мюзикл/Работа дирижера») и Виктор Кривонос ( в номинации «Оперетта-мюзикл/Мужская роль») за роль Аполлона Аполлоновича Аблеухова.

16+

Белый. Петербург. Театр музыкальной комедии →

ТЕАТР ИМ. ЛЕНСОВЕТА

18 и 30 апреля
Начало в 19:00
Продолжительность спектакля: 3 часа с антрактом
Режиссёр Мария Романова
Эскал, герцог веронский Народный артист России, Михаил Боярский
Премьера: 26 октября 2024

Режиссёр Мария Романова создаёт гимн жизни, передавая мощь юношеского максимализма и чистоты эмоций. Выступления Михаила Боярского в роли герцога и сильный актёрский ансамбль делают эту постановку ярким событием.

Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» – это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи.

Ромео и Джульетта. Театр им. Ленсовета→

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
Мариинский-2

Премьера
8 марта
Продолжительность спектакля 3 часа 35 минут
Музыка Верди
Режиссёр Джанкарло дель Монако

Спектакль по классической опере Верди, который ставит итальянский режиссер Джанкарло дель Монако. Режиссер гордится тем, что на сцене в какие-то моменты спектакля 300 человек, а триумфальное шествие победителей напоминает итальянцу о параде Победы на Красной площади 1945 года.

Созданная по заказу египетского хедива Исмаил-паши, опера «Аида» должна была ознаменовать открытие Каирского театра и стать символом соединения Египта с европейской культурой. Верди не успел завершить работу к сроку, но премьера всё же состоялась — и с тех пор эта опера не покидает сцены мира.

На фоне могущества Древнего Египта разворачивается трагическая история любви военачальника Радамеса и эфиопской царевны Аиды, обращённой в рабство. Их чувство оказывается сильнее славы, власти и даже самой жизни. В этом произведении Верди рок судьбы, неумолимо ведущий героев к гибели, приобретает иной смысл — смерть становится счастьем, освобождением в любви.

Постановка Алексея Степанюка воспевает роскошь и величие древнего Египта: богатые костюмы, величественные декорации, храмовые ритуалы и грандиозные хоровые сцены переносят зрителей в эпоху фараонов. Этот спектакль — погружение в мир большого оперного стиля, который в наше время становится редкостью.

Аида. Мариинский театр →

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
Вторая сцена, ул. Декабристов, д. 34

22 февраля в 19:00
23 февраля в 13:00 и 19:00

Сцены незавершенной оперы Мусоргского «Саламбо» в режиссерской интерпретации Сергея Новикова пожут на новой сцене Мариинского театра. Впервые спектакль с успехом прошел на Исторической сцене Большого театра в декабре прошлого года. Режиссер хорошо известен петербуржцам постановками опер «Лакме» Делиба и «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса.

Музыка Модеста Мусоргского 

Либретто композитора по одноименному роману Гюстава Флобера
Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев

Режиссер – Сергей Новиков

Саламбо. Мариинский театр →

БДТ ИМ.Г.А.ТОВСТОНОГОВА
Вторая сцена, пл. Старого театра д.13

14, 15 мая
Продолжительность спектакля — не имеет фиксированного времени
Режиссер-постановщик Александра Толстошева
Премьера — 06.12.2024

Экспериментальный проект «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери» пройдет на второй сцене БДТ.

Два века Моцарт и Сальери вновь и вновь проживают пушкинскую драму в странном замкнутом пространстве. Как оживить текст, стертый бесконечными повторениями? Режиссер Александра Толстошева решает эту задачу с помощью перформанса. Актеры Павел Юринов и Андрей Феськов вместе с музыкантом Владимиром Розановым импровизируют, перекраивают мизансцены и меняются ролями, каждый раз заново проживая историю гениальности, зависти и созависимости.

Зритель волен уйти в любой момент или остаться до конца — до финальной ноты этой неординарной игры, где «истинная история» рождается в живом поиске.

16+

Опыты драматических изучений. Мацарт и Сльери. БДТ →

БДТ ИМ.Г.А.ТОВСТОНОГОВА
Малая сцена

23 мая, 11 и 12 июля
Премьера состоялась14 февраля 2025
Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут без антракта
Режиссер-постановщик, хореограф Евгений Козлов

Режиссер и хореограф Евгений Козлов исследует проблематику романов Федора Достоевского «Игрок» и «Преступление и наказание» в синтезе театральных форм: здесь есть опера, танец, физический театр, и конечно же – драматургия текстов Достоевского.

Создатели спектакля стремились к резонансу с вибрацией автора, к резонансу на частоте Достоевского, отсюда и игра слов в названии «Ф.М. Игры»: ФМ – это не только Федор Михайлович, но и музыкальный термин FM – «изменение диапазона звучания» (англ. frequency modulation). Игры в Достоевского, с Достоевским, игры по правилам Федора Михайловича, и игра, полная азарта, которому был подвержен писатель.

Постановки режиссера и хореографа трижды отмечались наградами Эдинбургского фестиваля искусств (в 1999, 2001 и 2007 годах), номинировались на Total Theatre Award, «Золотую маску» и другие награды.

16+

Ф.М. Игры. БДТ →

ТЕАТР НА САДОВОЙ (ПРИЮТ КОМЕДИАНТА)

29 апреля
Начало в 19:00
Автор пьесы, поэт и драматург Александр Введенский — один из самых известных участников литературного объединения ОБЭРИУ наряду с Даниилом Хармсом.
Режиссер — Роман Муромцев

Премьера состоялась 22 марта 2025

В новой постановке молодого режиссера Романа Муромцева, уже отмеченного премиями «Золотая Маска» (лонг-лист) и «Золотой Софит», зрители смогут познакомиться с пьесой, не теряющей актуальности уже несколько десятилетий.

«Ёлка у Ивановых» — одна из самых смешных и жутких пьес начала XX века. В 1990 году зрители увидели ее на сцене нашего театра в постановке основателя «Приюта комедианта» Юрия Томошевского. Это были первые опыты обращения к странному и до сих пор полностью не разгаданному тексту.

Ёлка у Ивановых. Приют Комедианта (Театр на Садовой) →

ФИЛАРМОНИЯ ИМ. Д.Д.ШОСТАКОВИЧА
Большой зал

5 февраля
Начало в 20:00

Несравненная Хибла Герзмава возвращается на сцену Большого зала Петербургской филармонии. Вместе с пианисткой Екатериной Ганелиной – своим постоянным творческим партнером, чьим совместным выступлениям рукоплещет публика Франции, Великобритании, Голландии, Турции, Японии, США – певица исполнит романсы русских композиторов.

Хибла Герзмава. Вокальный вечер Филармония →

БКЗ ОКТЯБРЬСКИЙ
Лиговский пр., 6

19 марта
Начало в 19:00

19 марта в БКЗ «Октябрьский» Дива оперной сцены Хибла Герзмава представит большой юбилейный концерт в сопровождении джаз-бэнда под управлением Сергея Макеева, в рамках цикла юбилейных концертов Хибле Герзмава – 55!

Блистательная Хибла Герзмава, чьи джазовые выступления полюбились публике не менее чем оперные спектакли с ее участием, исполнит популярные джазовые стандарты, любимые песни и классические произведения в джазовой обработке. Прозвучат «Fly Me to the Moon», «Bésame mucho», «Smile» и другие эвергрины, кроссоверы классических арий — арии Лауретты Пуччини, арии Джудитты из одноименной оперетты Франца Легара, песенки Сольвейг из оперы «Пер Гюнт» Эдварда Грига. «Отечественную» часть программы представят нестареющие шлягеры «Я шагаю по Москве», «Ветер перемен», «Дороги любви», «Весна идет», и, конечно, «Подмосковные вечера».
Вместе с примадонной в этот вечер выступят ведущие джазовые музыканты России: Сергей Макеев (клавишные), Александр Дитковский (труба, флюгельгорн), Дмитрий Ирьянов (альт-саксофон), Евгений Волошин (тенор-саксофон), Валерий Черноок (ударные) и другие.

Хибла Герзмава. Джазовый концерт. БКЗ Октябрьский →

КИНОТЕАТР АВРОРА
Невский проспект, 60

8 февраля
Начало в 19:30

Премьера «Все, что нам кажется светом» состоялась на фестивале в Каннах в мае 2024 года, где картина получила гран-при жюри. Это первый индийский фильм в программе за 30 лет. Премьера в «Авроре» состоится почти за месяц до официального релиза в кинотеатрах 8 февраля. Картину представит кинокритик Максим Ершов.

В этом изысканно красивом и проникновенном фильме рассказывается о двух медсестрах, переживающих переломные моменты своей жизни. Соседки по квартире Прабха и Ану живут в Мумбае, они образованы и финансово независимы. Однако в глазах общества они - всего лишь женщины. Прабху выдали замуж «вслепую» совсем юной. Ее муж давно уехал на заработки в Европу и не общается с ней. Она очень одинока, но формальное замужество не дает ей возможности наладить личную жизнь. Более юная Ану пытается отказаться от выбранного родителями жениха, ведь у нее уже есть возлюбленный. Но он принадлежит другой касте, а его семья исповедует другую религию. Найдут ли девушки свой путь к свету и счастью в этом одновременно очень современном и очень несовременном мире.

Все, что кажется светом. Кинотеатр Аврора →

СЕВКАБЕЛЬПОРТ

1 и 2 февраля

В Севкабель Порте пройдет фестиваль китайской кухни и культуры "Нихао, Шифу!".

— множество активностей: мастер-классы, игры и традиционные ритуалы;
— захватывающий концерт китайских артистов — магия на сцене;
— ароматные угощения — погружение в гастрономию Китая;
— неповторимая праздничная атмосфера, которую вы точно запомните!

Нихау, Шифу! Севкабельпорт →

ТЕАТР НАЦИЙ
Основная сцена

Премьера
15 июня и 23 сентября
По роману Рагима Джафарова
Режиссер Филипп Гуревич
Без антракта

Режиссёр Филипп Гуревич, известный своим ироничным взглядом на жизнь и любовью к мистическим сюжетам, обращается к одноимённому роману Рагима Джафарова.

История о пятилетнем мальчике, утверждающем, что в его теле живёт пленённый контр-адмирал внеземной цивилизации, заставляет задуматься: перед нами игра воображения, психическое расстройство или нечто большее?

Главной героине, психологу Даше, предстоит найти ответы в этом увлекательном, загадочном и тонком исследовании человеческой души.

16+

Сато. Театр Наций (theatreofnations.ru) →

ЕЛЬЦИН ЦЕНТР
ул. Бориса Ельцина, д. 3

С 26 января до 9 марта

Выставка «Моментальная фотография» — это ретроспектива мастера документальной фотографии Сергея Рогожкина. В экспозиции будут представлены 70 работ фотографа, снятые за сорок лет: с 1984 по 2024 год. За десятилетия карьеры профессионального фотографа Сергей Рогожкин работал в разных жанрах, занимался технической прикладной фотографией, снимал натюрморты, портреты, работал для прессы и рекламы. Но его подлинной страстью была и остается фотография непосредственного наблюдения за человеком в большом городе. Фотограф так описывает своё кредо: «Моментальная, или неинсценированная фотография — достойная ветвь в современной фотографии, с богатой историей. Мне интересно снимать именно так: спонтанно и интуитивно. Такие снимки всегда неожиданны, поскольку жизнь преподносит сюрпризы».

ДВОРЕЦ МОЛОДЕЖИ
г. Екатеринбург, пр. Ленина, 1

1 и 2 марта в 19:00

Фонд Сергея Безрукова представляет новую постановку: «Казанова — Ars Vivendi». Спектакль о легендарном авантюристе — это комедия в двух актах о приключениях Казановы при дворе Екатерины II. Холодная Россия и жгучий итальянский темперамент — подобное столкновение заставит зрителей смеяться весь вечер. Галерея ярких персонажей: простодушные и очаровательные фрейлины Протасова и Перекусихина, великий ученый и верный подданный Ломоносов, ироничная Екатерина II, прямолинейный граф Орлов и неутомимый, неотразимый, непревзойдённый Казанова — с такими героями скучно не будет ни секунды.

В спектакле заняты:
• Екатерина Климова
• Янина Соколовская
• Сергей Степин
• Сергей Сафронов / Максим Щеголев
• Юлия Куварзина / Елена Муравьева
• Зоя Бербер / Елена Киркова
• Наталья Качалкина

Режиссёр-постановщик и исполнитель главной роли — Сергей Безруков.

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛАТФОРМА «В ЦЕНТРЕ»
Ул. Бориса Ельцина, д. 3 (5 этаж)

10 апреля в 19:00
Режиссер — Максим Шкурин
Рассказчик — Дмитрий Павловский

Моноспектакль расскажет удивительную историю, основанную на реальных событиях. Ее автор — Иван Сергеевич Шмелёв (1873—1950), выдающийся русский прозаик, у которого, по мнению А. И. Куприна, «можно учиться богатству, мощи и свободе русского языка».

Спектакль создан по мотивам произведения «Солнце мертвых» — одной из самых трагичных и в то же время поэтичных книг писателя Ивана Сергеевича Шмелева. Это настоящий арт-перфоманс, где историю рассказывает не только актер, но и световое оформление спектакля.

ДВОРЕЦ МОЛОДЕЖИ
г. Екатеринбург, пр. Ленина, 1

6 марта в 19:00
Режиссёр: Сергей Сотников
Хореограф: Владимир Варнава
Актеры: Марина Александрова и Антон Васильев

«Варшавская мелодия» – пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь.

Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю. «Главное – это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком... И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», – говорил Леонид Зорин в одном из интервью.

СВЕРДЛОВСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

22 апреля в 19:00

На сцене Свердловской филармонии блистательный оркестр Мариинского театра под руководством маэстро Валерия Гергиева! Увидеть легенду воочию, услышать исполнение высочайшего уровня — такой шанс выпадает нечасто, и тем радостнее новая встреча со звёздными гостями.

Валерий Гергиев и Оркестр Мариинского театра. Свердловская филармония →

DUBAI DESIGN DISTRICT
1-6 февраля

Помимо брендов из ОАЭ, на DFW будут представлены бренды из Индонезии, Индии, Франции, России и Великобритании, а также Кувейта, Ливии, Ливана и Палестины.

В рамках Dubai Fashion Week сезона Autumn/Winter 2026/27 запланированы, в частности, такие мероприятия:

• Открытие недели — показ итальянского дома роскоши Alberta Ferretti.
• Презентации, частные ужины и запуски эксклюзивных коллекций от глобальных брендов и ключевых представителей индустрии.
• Программа DFW Buyer’s Programme. В ней примут участие международные покупатели высокого уровня, в том числе крупные глобальные платформы, ведущие универмаги, концептуальные магазины и цифровые рынки.

Dubai fashion week →

AUH ETIHAD PARK АБУ-ДАБИ

26 апреля 2025 года в Абу-Даби пройдет музыкальный фестиваль OFFLIMITS, который переосмыслит формат фестивалей, объединив музыку, искусство и культуру.

Хедлайнером события станет мировая суперзвезда Эд Ширан, готовый покорить сцену своими хитами и неподражаемой харизмой. К нему присоединятся OneRepublic, Kaiser Chiefs и другие артисты, которые создадут жанровый микс из попа, инди, хип-хопа и электроники.

Гостей ждут две уникальные сцены от легендарного дизайнера Флориана Видера и 12 часов ярких эмоций.

SAADIYAT ISLAND АБУ-ДАБИ

15 февраля

Кристина Агилера, американская поп-звезда, известная как автор песен, актриса и телеведущая, покорит зрителей незабываемым выступлением 15 февраля в Абу-Даби. Получив известность в начале 2000-х, она является одной из самых продаваемых музыкальных исполнительниц всех времен, продав более 90 миллионов пластинок по всему миру.

AUH ETIHAD PARK АБУ-ДАБИ

26 апреля

OneRepublic — американская поп-рок группа, основанная в 2002 году в Колорадо Райаном Теддером и Заком Филкинсом. Коллектив прославился благодаря хитам “Apologize”, “Counting Stars”, “Secrets” и “Rescue Me”.

Группа известна мелодичным звучанием, мощными вокальными партиями Теддера и глубокими текстами. Они выпускают мультиплатиновые альбомы и регулярно выступают на крупнейших мировых сценах, оставаясь одной из самых востребованных и креативных современных групп.

COCA-COLA ARENA

15 февраля 2025 года на сцене Coca-Cola Arena выступит всемирно известный диджей и продюсер TIESTO, готовый подарить зрителям поистине незабываемое шоу.

Обладатель премии “Грэмми” приглашает вас на вечер эпической музыки, захватывающей энергетики и выдающегося продюсирования. От хитов, покоривших вершины мировых чартов, до легендарных концертных выступлений — это событие обещает стать одним из самых ярких музыкальных моментов года.

Tiesto. Coca-Cola Arena →

ТЕАТР НАЦИЙ
Основная сцена

12 и 13 января
Начало в 19:00

27 февраля состоялась премьера спектакля «Дон Кихот» в постановке Антона Федорова.
Дон Кихот — Тимофей Трибунцев

Роман Мигеля де Сервантеса Сааведры рассказывает о престарелом дворянине, возомнившем себя рыцарем. В интерпретации Федорова Дон Кихот — не только романтик, но и тиран, стремящийся навязать окружающему миру идеализированную реальность рыцарского романа. Однако реальность сопротивляется, превращая его благородные намерения в источник страданий как для него самого, так и для окружающих.

Спектакль поднимает вопросы о границах нормы, суровости реальности и истинной природе добра. Это история о стремлении к гармонии в расколотом мире, которая снова заставляет зрителя задуматься, сочувствовать и любить.

18+

Дон Кихот. Театр Наций (theatreofnations.ru) →

ДОМ МУЗЫКИ
Светлановский зал

7 апреля
Начало в 19:00
Автор идеи и инсценировки, режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик — Алла Сигалова.
Художественное слово и танец – Алла Сигалова, Аня Чиповская, Игорь Цвирко.
Спектакль сопровождает Московский государственный симфонический оркестр под руководством художественного руководителя и дирижёра — Иван Рудин

В основе спектакля, премьера которого приурочена к 155-летию со дня рождения Максима Горького, — одноимённая новелла из сборника писателя «Сказки об Италии» (1913г.)

Герои рассказа Горького – прекрасная Нунча, «всеми признанная первая красавица, лучшая танцорка квартала», которая буквально сводила с ума мужчин, и ее дочь Нина, испытывающая к матери женскую ревность и чувство соперничества. «… а около матери все чаще является дочь, скромная, как монахиня или как нож в ножнах. Мужчины смотрят, сравнивают, и, может быть, некоторым становится понятно, что иногда чувствует женщина и как обидно ей жить».

В спектакле переплетаются слово, танец, видеоарт в стиле ар-деко и, конечно, музыка – сочинения композиторов Альбениса, Сен-Санса, Форе, де Фальи, Родриго, проникнутые настроениями и колоритом залитого солнцем Средиземноморья.

16+

Нунча. Дом Музыки →

ДОМ МУЗЫКИ
Светлановский зал

19 апреля
Начало в 19:00
Евгений Миронов, художественное слово

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет

В исполнении Народного артиста России Евгения Миронова прозвучат письма Ван Гога разных лет. Письма к брату Тео — это потрясающий, ни на что не похожий документ, растянувшийся на сотни страниц. Это диалог не только с адресатом писем, но также с самим собой, Богом, миром. Это крики страдания огромного погибающего художника.

В сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением народного артиста СССР, маэстро Юрия Башмета прозвучат произведения Л. ван Бетховена, И. Брамса, Э. Грига, Г. Малера, А. Шнитке, К. Бодрова. Автор инсценировки, режиссер-постановщик – заслуженная артистка РФ, режиссер МХТ им. А.П. Чехова Марина Брусникина.

Ван Гог. Письма к брату. Дом Музыки →

МХТ ИМ. ЧЕХОВА

19 февраля
Начало в 19:00
Продолжительность 3 часа 30 минут с 1 антрактом
Режиссёр Виктор Крамер
В главной роли Константин Хабенский

«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» — спектакль, созданный Виктором Крамером при участии Константина Хабенского, вдохновлённый реальной историей Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и литературными произведениями, посвящёнными легендарному барону.

Этот герой, мастером выдумки и самоиронии, предстает человеком, который в любой ситуации находит выход благодаря уму и фантазии. Его невероятные истории — попытка уйти от суровой реальности, превращая мир в пространство, где правят воображение и смех.

В основе пьесы — не только знаменитые рассказы, но и труды писателей, вдохновлявшихся бароном, включая сценарий Григория Горина. Создатели подчёркивают: фантазия помогает выжить в хаосе современного мира и увидеть, что безвыходных ситуаций не существует.

Враки. Или завещание барона Мюнхгаузена. МХТ им.Чехова →

ЭЛЕКТРОТЕАТР СТАНИСЛАВСКИЙ

8 и 9 марта
Начало в 18:00
Продолжительность 3 часа с двумя антрактами
По пьесе Теннесси Уильямса
Режиссёр: Полина Fractall

«Кошка на раскаленной крыше» — история о честности, любви и смелости

В кинопавильоне 1950-х годов разворачивается драма семьи, которая столкнулась с выбором: продолжать жить в мире лжи и обмана или рискнуть на болезненное, но освобождающее откровение. За идеальной внешней картинкой скрываются отчаяние, страх и стремление к настоящему.

Режиссер Полина Fractall и художник Варвара Тимофеева превращают пьесу Теннеси Ульямса в исследование разрыва между экранной иллюзией и реальностью. Это спектакль о том, как любовь и честность способны преодолеть самые разрушительные кризисы.

Кошка на раскаленной крыше. Электротеатр Станиславский →

ТЕАТР НАЦИЙ

16 и 17 января
Начало в 19:00
Продолжительность 2 часа 20 минут с 1 антрактом
Режиссёр Данил Чащин
В роли Джорджа Евгений Миронов

«Кто боится Вирджинии Вулф?» — культовая пьеса Эдварда Олби, признанного мастера абсурдистской драмы и трехкратного лауреата Пулитцеровской премии. Эта психологическая драма, ставшая хитом Бродвея, и сегодня остается одной из самых востребованных пьес в театральных репертуарах.

Профессорская чета Джордж и Марта затягивают молодых гостей — Ника и Хани — в вихрь болезненных семейных откровений. Ночь, наполненная алкоголем, обвинениями, супружескими изменами и шокирующими тайнами, становится испытанием для каждого.

Это пьеса, в которой главный аттракцион – взаимодействие артистов друг с другом. Играют восхитительные актеры! Роль Джорджа исполняет народный артист России Евгений Миронов, роль Марты – заслуженная артистка России Агриппина Стеклова. Роли Ника и Хани играют Александр Новин и Мария Смольникова.

18+

Кто боится Вирджинии Вульф?. Театр Наций (theatreofnations.ru) →

КАЗАНСКИЙ БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. КАЧАЛОВА

15 января, 3 и 24 февраля
Начало в 18:00
Трагедия в двух действиях
Режиссер-постановщик, музыкальное решение и костюмы народный артист России и Татарстана, лауреат Гос.премии РТ им.Г.Тукая, лауреат Премии Правительства России им.Ф.Волкова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» — Александр Славутский

Премьера 12 апреля 2024 года

«Гамлет» — вечная трагедия о поиске истины, долге и предательстве, любви и смерти, разыгрывается на сцене в постановке Александра Славутского. В новой интерпретации бессмертного шекспировского текста, переведённого Борисом Пастернаком, звучат музыка, тьма и судьба. Здесь каждый взгляд и каждое молчание несут в себе не меньше смысла, чем великие монологи.

Мир датского принца Гамлета — это пространство теней, где призрак прошлого требует мести, любовь превращается в отчаяние, а правда становится смертельно опасной. Вопросы, которые он задаёт самому себе, звучат актуально и сегодня, когда человек вновь оказывается перед выбором между честью и компромиссом, сомнением и действием.

Постановка претендует на соискание Национальной театральной премии России «Золотая маска» в категории «Лучшая мужская роль. Драматический театр». На награду номинирован Илья Славутский, исполнивший роль Клавдия.

18+

Гамлет. Казанский Большой Драматический Театр им. Качалова →

СВЕРДЛОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ

12 марта
Начало в 18:30
Продолжительность 2 часа 50 минут с одним антрактом
Режиссёр Алексей Бадаев

Российская премьера одной из самых известных пьес короля лондонского Вест-Энда второй половины прошлого века.

Великобритания. Несколько лет до Первой Мировой войны.
Тринадцатилетнего кадета отчисляют из военно-морского колледжа по подозрению в совершении мелкой кражи. Отец начинает борьбу за честное имя своего сына, наняв известного адвоката и дойдя до Парламента. Он готов заплатить за доказательство его невиновности любую цену…

Спектакль четырежды номинирован на «Золотую маску».

ТАТАРСКИЙ ТЕАТР ИМ. Г.КАМАЛА

26 марта
Начало в 17:00
Продолжительность спектакля 3 часа 40 минут с двумя антрактами
Режиссёр Фарид Бикчантаев
Премьера состоялась 4 ноября 2022 года.

Победитель главной театральной премии России "Золотая маска" в номинации "Лучший спектакль большой формы" и "Работа художника по костюмам".

Спектакль идет на татарском языке с синхронным переводом на русский и английский языки.

Новый театральный проект Театра им. Г. Камала, в основу которого легли важные для татарской культуры тексты, представит татарский мир рубежа 19-20 вв., переживающий исторические потрясения, связанные с голодом, охватившим Поволжье в 1880-х, и первой всеобщей переписью населения Российской империи 1897 г.. Авторы спектакля постараются найти точки соприкосновения текста вековой давности с сегодняшним человеком, который, как и века назад, ищет, ждёт, стремится быть счастливым?!

Счастье – это радость, успех, благосостояние, любовь, надежда, вера?.. Возможны ли точные определения этого всеобъемлющего, всепоглощающего, всепрощающего состояния, чувства, категории жизни?.. Способен ли Человек найти ответы на свои вопросы? Или в этом вечном поиске и заключен смысл человеческого бытия, его счастье?..

В спектакле прозвучит музыка композитора Елены Шиповой в исполнении Оркестра театра. Дирижер - Данияр Соколов.

16+

Муть. Мухаджиры Татарский театр им. Г.Камала →

МАМТ

23 февраля
Начало в 18:00
Продолжительность 2 часа 10 минут
Композитор Родион Щедрин
Режиссёр Евгений Писарев
Дирижер Феликс Коробов
Премьера состоялась 6 марта 2024 года

Постановка претендует на премию «Золотая маска» в категории "Лучший спектакль. Опера".

Щедрин написал оперу «Не только любовь» в 1961 году на либретто Василия Катаняна по мотивам рассказов Сергея Антонова. Действие первого произведения композитора в оперном жанре происходит в советской колхозной деревне спустя 10 лет после окончания Великой Отечественной войны. В основе сюжета лежит история главной героини – председателя колхоза Варвары Васильевны, оказавшейся перед сложным выбором между чувством к молодому парню и профессиональным долгом.

По режиссёрскому замыслу Евгения Писарева спектакль полностью привязан к описанной в либретто исторической эпохе. Импрессионистическая сценография и почти документальные костюмы будут отражать двойственность музыки, в лирическую ткань которой вплетены современные авторам частушки и напевы. «Конечно, главное, это лирическая история о несостоявшейся любви, – уточняет режиссер-постановщик. – Об изломанности души сильных людей. Люди эти изломаны войной, задушены жестокой реальностью колхозного быта. И тем не менее, гармоничны и полны желания жить и любить».

Не только любовь. МАМТ →

DUBAI OPERA

26 февраля

Макс Рихтер, ведущая фигура в современной классической музыке, известен инновационным сочетанием классической и электронной музыки.

DUBAI OPERA

20, 21 февраля

Дирижер: Роберт Крузик
Режиссёр: Мартин Глейзер

Дирижер Роберт Крузик и режиссер Мартин Глейзер воплощают гениальное произведение Чайковского и Пушкина с невероятной точностью и глубиной. Крузик, мастер оркестрового исполнения, раскроет всю мощь музыки, а Глейзер, как режиссёр, создаст захватывающее визуальное и драматургическое переживание.

В основе — трогательная история Татьяны, признавшейся в любви холодному Евгению Онегину, и его позднее осознание своей ошибки. Вокалисты и музыканты Национального театра Брно создают незабываемую атмосферу, раскрывая глубокие эмоции через потрясающие арии и оркестровые аранжировки.

DUBAI OPERA

9 апреля
Начало в 20:00

Михаил Плетнев
Токийский филармонический оркестр
Дирижёр Андреа Баттистони

Международный музыкальный фестиваль InClassica приглашает на сцену Дубайской оперы легендарного пианиста, дирижера и композитора Михаила Плетнева.

В 1979 году Плетнёв с отличием окончил консерваторию, в 1981 году — аспирантуру в классе Л.Н. Власенко. В 1978 году стал обладателем первой премии и золотой медали VI Международного конкурса им. П. И. Чайковского в Москве.

С 1978 года — солист Московской филармонии, с 1981 года — Госконцерта. С 1981 года гастролировал как пианист, выступал с ведущими оркестрами России, Европы, США. В 2007 году заявил о завершении карьеры пианиста.

В 1980 году дебютировал как дирижёр. В 1990 году создал и возглавил Российский национальный оркестр, который под его руководством приобрёл репутацию одного из лучших оркестров мира.

DUBAI OPERA

19 апреля
Начало в 20:00

Международный музыкальный фестиваль InClassica приглашает на сцену Дубайской оперы легендарного пианиста, дирижера и композитора Михаила Плетнева.

В 1979 году Плетнёв с отличием окончил консерваторию, в 1981 году — аспирантуру в классе Л.Н. Власенко. В 1978 году стал обладателем первой премии и золотой медали VI Международного конкурса им. П. И. Чайковского в Москве.

С 1978 года — солист Московской филармонии, с 1981 года — Госконцерта. С 1981 года гастролировал как пианист, выступал с ведущими оркестрами России, Европы, США. В 2007 году заявил о завершении карьеры пианиста.

В 1980 году дебютировал как дирижёр. В 1990 году создал и возглавил Российский национальный оркестр, который под его руководством приобрёл репутацию одного из лучших оркестров мира.

Маэстро выступит с сольным концертом, представив публике лучшие произведения классической музыки.

CONVENTION & EXHIBITION CENTRE ГОНКОНГ
1 Harbour Road Wan Chai

27-29 марта 2026 года

Art Basel Hong Kong — это международная художественная ярмарка, которая ежегодно проводится в Гонконге. Она объединяет художников, галереи, кураторов, коллекционеров, директоров музеев и арт-дилеров со всего мира, задавая ориентиры и тренды рынка.

На ярмарке в Гонконге представлены ведущие галереи Азии и других стран. Она дает подробный обзор удивительного разнообразия Азиатско-Тихоокеанского региона, а также дает представление о перспективах мирового искусства.

В 2026 году этот легендарный арт-форум соберёт 240 лучших галерей из 41 страны.

Как VIP-гость с Sincura Вы сможете:

• Посетить закрытый вернисаж и первыми открыть для себя уникальные произведения искусства.
• Отдохнуть в лаунж-зоне для коллекционеров, созданной для комфортного общения с единомышленниками.
• Получить приоритетный доступ на выставку без очередей.
• Присоединиться к частным экскурсиям по ярмарке с профессиональными арт-гидами.

Sincura возьмёт на себя заботу обо всех деталях: от комфортного трансфера и проживания в лучших местах до создания эксклюзивных арт-программ. Хотите привезти произведение искусства домой? Sincura организует покупку, оформление и доставку, чтобы Вы могли наслаждаться моментом, не отвлекаясь на формальности.

Для организации поездки напишите нашим консьержам!

SINCURA SPECIALS

Приватная экскурсия с Николаем Палажченко, экспертом международного уровня, представителем Art Basel, по одной из главных арт-ярмарок мира подарит Вам точное понимание ключевых художников, галерей и трендов современного искусства. Более 240 галерей, самые обсуждаемые работы и инсайты арт-рынка — в формате интеллектуального и вдохновляющего диалога.

Также мы организуем для Вас

• посещение VIP preview
• арт-консалтинг
• оформление и доставку приобретённых работ.

БЕРЛИН
Potsdamer Platz 11

75-й Берлинский кинофестиваль пройдет с 13 по 23 февраля 2025 года. Председателем жюри станет Тодд Хейнс, известный по фильмам «Май декабрь» и «Темные воды».

Организаторы анонсировали насыщенную программу:

• В секции Berlinale Special состоятся премьеры фантастической ленты Пон Джун-хо «Микки 17», мини-сериала Джастина Курзеля «Узкая дорога на дальний север», драмы «Существо с крыльями», триллера «Старуха с ножом» и документального фильма «Видения предков о будущем».
• Panorama представит «Невероятную снежную женщину» Себастьена Бетбедера, «Волшебную ферму» Амалии Ульман, «Поль» Дени Коте, «День Питера Худжара» Айры Сакса и «Уродливую сводную сестру» Эмили Блихфельдт.
• В Forum пройдут показы фильмов «Кадет» Адильхана Ержанова, «Подлетное время» Виталия Манского, «Маленький мальчик» Джеймса Беннинга и «Нагота» Замиры Бакаевой.

Кинофестиваль откроет драма Тома Тыквера «Свет».

DUTY FREE TENNIS STADIUM

16 февраля по 1 марта

Теннисный турнир Dubai Duty Free пройдет с 16 февраля по 1 марта на стадионе Dubai Duty Free.

Среди участников: Даниил Медведев, Андрей Рублев, Стефанос Циципас, Карен Хачанов, Жасмин Паолини, Арина Соболенко и другие.

LOUIS VUITTON FOUNDATION
8 Avenue du Mahatma Gandhi

До 1 сентября

Весной Louis Vuitton Foundation откроет выставку Дэвида Хокни, одного из самых влиятельных художников 20-го и 21-го веков. Экспозиция займет все пространство фонда и обещает быть самой большой в истории.

На выставке будет представлено более 400 работ (с 1955 по 2025 год), включая картины из международных, институциональных и частных коллекций, а также из собственной студии и фонда художника. Зритель увидит работы в различных жанрах, включая масляную и акриловую живопись, рисунки тушью, карандашом, углем, цифровое искусство, а также иммерсивные видеоинсталляции.

SINCURA SPECIALS

Погрузитесь в мир одного из самых влиятельных художников современности — Дэвида Хокни — в сопровождении куратора и арт-консультанта Александра Буренкова.

Экскурсия проходит на масштабной ретроспективе в Fondation Louis Vuitton и охватывает более 70 лет творчества мастера: от живописных экспериментов 1950-х до цифровых работ и иммерсивных видеоинсталляций 2020-х годов. Более 400 произведений — живопись, графика, мультимедиа, iPad-работы — собраны в одном пространстве, чтобы показать Хокни во всем его художественном многообразии. Экскурсия продолжится прогулкой по общественным пространствам фонда с рассказом об архитектуре здания, спроектированного Фрэнком Гери, публичных инсталляциях Катарины Гроссе, Даниеля Бюрена, Алехандро Виллар Рохаса, Эллсворта Келли и Олафура Элиассона, а также о личной коллекции Бернара Арно, включающей важнейшие произведения XX–XXI веков.

Об авторе экскурсии: Александр Буренков — куратор современного искусства, арт-консультант и продюсер культурных проектов. Сооснователь агентства Spiaggia Rosa и арт-приложения Yūgen, запущенного на биеннале дизайна в Порту в 2021 году. Живёт и работает в Париже. Среди его проектов — выставки в Париже, Москве, Таллинне, Базеле и Санкт-Петербурге.

Ранее — художественный руководитель фонда Ayarkut и программы «Практики кураторства» в Moscow School of Contemporary Art. Работал с V-A-C Foundation, Cosmoscow и другими ведущими институциями.

Стоимость: €830 (включены входные билеты)

Группа: до 3 человек

Продолжительность: около 3 часов
Напишите нашим консьержам!

DUBAI OPERA

22 февраля
Начало в 20:00

Бомбино — первый нигерийский гитарист, номинированный на "Грэмми"!
Музыка Бомбино, известного своим потрясающим акустическим звучанием и мощными текстами, воплощает богатое наследие народа туарегов, сплетая воедино традиционные берберские мелодии, блюз, рок-н-ролл и регги.

DUBAI OPERA

10 апреля
Начало в 20:00

Ещё одно легендарное имя — прославленный скрипач Максим Венгеров.
Общепризнанный как один из лучших музыкантов мира и часто упоминаемый как величайший из ныне живущих струнников, обладатель премии "Грэмми", также пользуется международным признанием как дирижер и является одним из самых востребованных солистов в современном мире.

Вместе с Венгеровым на сцене Дубайской оперы выступит вместе с оркестром Филармоним Франца Шуберта под руководством знаменитого французского дирижёра Лионеля Брингье.

Максим Венгеров — советский, российский и израильский скрипач, дирижёр. Выступал на лучших сценах мира с ведущими оркестрами под управлением прославленных дирижёров. Тесно сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем, Георгом Шолти, Иегуди Менухиным, Карло Мария Джулини, Идой Гендель.

В 1984 году выиграл Международный конкурс юных скрипачей имени Генриха Венявского и Кароля Липинского в Люблине, а в 1990 году — имени Карла Флеша в Лондоне. В 1995 году был удостоен Премии Академии Киджи в Сиене.

С 2000 года Максим Венгеров — артист лейбла EMI Classics. Он записал весь основной скрипичный репертуар, получил множество премий в области звукозаписи (некоторые из них по нескольку раз): Grammy, Gramophone Award, Edison Award, ECHO Klassik, Academie du Disque Victoires de la Musique, Diapason d’Or и др..

В 1997 году Венгеров стал первым среди представителей академической музыки Послом доброй воли ЮНИСЕФ и выступил под этим титулом с серией концертов в Уганде, Таиланде и Косово.

В 2020 году получил звание почётного профессора Петербургской консерватории.

DUBAI OPERA

8 апреля
Начало в 20:00

Коллекция любимых классических произведений, исполняемых Филармонией Франца Шуберта вместе с выдающимся французским виолончелистом Эдгаром Моро.

Лауреат конкурса имени Ростроповича в 2009 году и конкурса имени Чайковского в 2011 году, Моро зарекомендовал себя как один из самых выдающихся маэстро современности, регулярно выступая на крупнейших концертных площадках мира. Среди его многочисленных достижений виолончелист является обладателем двух наград "Victoires de la Musique Classique" в 2013 и 2015 годах, а также премии "Young Concert Artist Award" за 2014 год, в то время как его дебютный альбом 2014 года также был удостоен премии "ECHO Klassik Award".

GRAND PALAIS
Grand Palais Immersif, 110 rue de Lyon

Grand Palais Immersive открыл выставку PIXELS в Париже. Это первый крупный проект, посвященный Мигелю Шевалье, пионеру цифрового искусства.

Экспозиция, разместившаяся на двух этажах и занявшая более 1200 м2, погрузит зрителя в мир, где реальное и виртуальное сливаются, раздвигая границы искусства и искусственного интеллекта.

НЬЮ-ЙОРК

11 - 15 сентября

New York Fashion Week — легендарное событие, задающее тон современной культуре, формирующее тенденции и отражающее развитие американской моды. Дважды в год, в феврале и сентябре, ведущие дизайнеры со всего мира получают уникальную возможность представить свои коллекции на этой престижной глобальной платформе, которая неизменно остается в центре внимания индустрии.
Основные показы:
Carolina Herrera, Michael Kors, Zac Posen, Tory Burch, Gabriela Hears

Мы организуем для вас:

-ВИП билеты (именные приглашения) на показы + after show вечеринки (с присутствием звезд)

-Визажистов и стилистов

-Трансферы на показ и на вечеринки

-Фотосессию и многое другое

Конечно, мы позаботимся о всех деталях путешествия (визы, авиабилеты, отели, культурная программа и многое другое). Напишите нашим консьрежам!

ЛОНДОН

19-23 февраля

London Fashion Week — это олицетворение смелости и новаторства, где мода становится искусством, а традиции гармонично сочетаются с экспериментами. Этот культовый показ собирает лучших дизайнеров, чтобы представить миру свою уникальную интерпретацию стиля, вдохновленную богатой культурой и духом Лондона.

Основные показы:
Burberry, Simone Rocha, Richard Quinn, Erdem, Julien Macdonald,

Мы организуем для вас:

-ВИП билеты (именные приглашения) на показы + after show вечеринки (с присутствием звезд)

-Визажистов и стилистов

-Трансферы на показ и на вечеринки

-Фотосессию и многое другое

Конечно, мы позаботимся о всех деталях путешествия. Напишите нашим консьрежам!

МИЛАН

22-28 сентября

В рамках неё свои коллекции представят некоторые из самых знаковых и инновационных имён в индустрии моды. Мероприятие проходит под руководством Национальной палаты моды Италии.

Знаковые показы:
Armani, Prada, Maxmara, Bottega Veneta, Versace

Мы организуем для вас:

-ВИП билеты (именные приглашения) на показы + after show вечеринки (с присутствием звезд)

-Визажистов и стилистов

-Трансферы на показ и на вечеринки

-Фотосессию и многое другое

Конечно, мы позаботимся о всех деталях путешествия.

Напишите нашим консьрежам!

ПАРИЖ

Со 28 сентября по 6 октябпя запланирована Неделя моды в Париже, где будут представлены коллекции женской одежды сезона весна-лето 2027. Ожидается, что в мероприятии примут участие такие бренды, как Balenciaga, Chanel, Celine, Valentino, Louis Vuitton, Dior и многие другие. .

SINCURA SPECIALS

Мы организуем для Вас:

-ВИП билеты (именные приглашения) на показы + after show вечеринки (с присутствием звезд)
-Визажистов и стилистов
-Трансферы на показ и на вечеринки
-Фотосессию и многое другое

Конечно, мы позаботимся о всех деталях путешествия.

Напишите нашим консьрежам, и мы пришлем наши актуальные предложения!

МОНАКО
Автодром Монако

23-25 мая

Чемпионат мира Формулы-1 2025 года обещает стать одним из самых захватывающих в истории автоспорта, 76-м по счёту сезоном. Количество этапов общает быть рекордным (более 23 гонок) и включит традиционные трассы, такие как Монца и Спа, наряду с современными городскими этапами. Болиды будут использовать 100% синтетическое топливо, продолжая курс на экологичность, а среди команд и пилотов ожидается жёсткая конкуренция. Формат уикендов продолжит развиваться, а спринт-гонки добавят зрелищности.

Гран-При Монако в Формуле-1 традиционно считается жемчужиной чемпионата.

ВРЕМЕНА ПЕРЕМЕН: ЭГОН ШИЛЕ

28 марта-13 июля

Самая важная из венских выставок наступившего года откроется весной в Музее Леопольда и будет посвящена последним годам жизни Эгона Шиле, накануне его преждевременной смерти от испанки в возрасте всего 28 лет. Четыре последних и невероятно плодотворных года жизни этого гениального австрийского художника, пришедшиеся на четыре страшных года Первой мировой войны, никогда раньше не становились темой отдельной выставки. Ключевые работы этого периода обещают собрать по музеям и частным коллекциям со всего мира.

Выставка "Времена перемен" объединяет биографические и художественные элементы, фокусируясь на трансформациях в “поздних работах” Эгона Шиле с 1914 по 1918 год, периоде, которому до сих пор уделялось сравнительно мало внимания.

GRAND PALAIS

До 31 марта

Dolce & Gabbana, один из самых известных домов моды в мире, отмечает в этом году свое 40-летие.

В ознаменование этого события в парижском Гран-Пале состоится выставка (которая впервые прошла в миланском Palazzo Reale). На выставке будет представлено все - от предметов, вдохновлявших Доменико Дольче и Стефано Габбану (сицилийская керамика, изделия из венецианского стекла), до великолепных предметов одежды - это будет захватывающее путешествие, которое перенесет посетителей от зарождения идей дизайнеров к их роскошным творениям.

БАЗЕЛЬ ФОНД БЕЙЕЛЕРА

До 25 января 2026

Осенью в швейцарском Фонде Бейелера в Базеле, а затем в Музее Людвига в Кельне и Stedelijk Museum в Амстердаме откроется гигантская ретроспектива творчества японки Яйои Кусамы.

Выставка, организованная в тесном сотрудничестве с художницей и ее студией, даст полное представление о более чем семидесятилетней карьере Кусамы. Наряду с некоторыми из ее самых знаковых работ, на выставке будут представлены ранние работы, которые никогда не появлялись в Европе, а также новые постановки и одна из знаменитых зеркальных комнат художницы Infinity.

Художница, одна из суперзвезд современного искусства, добилась культового статуса благодаря своим исследованиям повторяющихся узоров и структур, в частности, характерным для нее узорам в горошек и зеркальным комнатам, которые уносят зрителей в миры, которые, кажется, расширяются безгранично. Выставка расскажет о богатстве художественных средств, с которыми Кусама работал на протяжении многих лет, среди которых живопись, скульптура, инсталляции, рисунок, коллаж, хеппенинги, живые выступления, мода и литература.

SINCURA SPECIALS

VIP-экскурсия по выставке Яйои Кусама в Фонде Бейелера


Погрузитесь в завораживающий мир Яйои Кусамы — одной из самых влиятельных художников нашего времени — в условиях абсолютной приватности. Мы приглашаем Вас на эксклюзивную VIP-экскурсию, когда залы Фонда Бейелера открываются только для Вас, даря уникальную возможность безмятежного диалога с искусством, без суеты и толп.

Вас ждет путешествие сквозь время и формы:
Выставка, созданная в тесном сотрудничестве с самой Кусамой, — это исчерпывающая ретроспектива, охватывающая более семи десятилетий творческого пути.

Вы увидите:
· Ранние и никогда не показанные в Европе работы, раскрывающие истоки её уникального стиля.
· Эволюцию одержимости: от знаменитых горошков и сеток до безграничных зеркальных пространств.
· Богатство художественных форм: живопись, скульптура, инсталляции, коллажи и её знаковые перформансы.
· Кульминацию погружения — легендарную Зеркальную комнату «Бесконечность» (Infinity Room), где вы останетесь наедине с собственным отражением в бесконечности вселенной Кусамы.

Даты выставки: 12 октября 2025 – 25 января 2026
Эксклюзивное открытие (время, когда фонд закрыт для широкой публики) проходит с 18:30 до 21:30 в любой день кроме среды.

За подробной информацией обращайтесь к нашим консьержам.

САН-ФРАНЦИСКО МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (SFMOMA)

5 апреля-2 сентября

Рут Айко Асава (24 января 1926 – 5 августа 2013) была американской художницей-модернисткой, известной в первую очередь своими абстрактными скульптурами из проволочной сетки, вдохновленными естественными и органическими формами. В дополнение к своим трехмерным работам Асава создала обширное количество работ на бумаге, включая абстрактные и фигуративные рисунки и гравюры под влиянием природы, особенно цветов и растений, а также ее непосредственного окружения.

Рут Асава: Ретроспектива - это выставочное партнерство между Музеем современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) и Музеем современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).

SFMOMA организует то, что она называет “первой крупной международной музейной ретроспективой” работ художницы.

Выставка будет всеобъемлющей, на ней будут представлены скульптуры, рисунки, гравюры, картины, предметы дизайна и архивные материалы, а в общей сложности будет представлено более 300 произведений за шесть десятилетий ее творчества.

Этот крупный тур объедет весь мир, в частности, с остановками в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Музее Гуггенхайма в Бильбао в Испании.

НЬЮ-ЙОРК ГАЛЕРЕЯ ГАГОСЯН

До 22 марта

Сай Туомбли (настоящее имя Эдвин Паркер Твомбли-младший) — американский художник, скульптор и фотограф (25 апреля 1928 - 5 июля 2011).

Ранние эксперименты художник создавал в духе абстрактного экспрессионизма. Позже его «визитной карточкой» стали рукописные, как граффити, повторяющиеся беспорядочные знаки и символы. Многие работы Туомбли связаны с классическими произведениями и содержат поэтические отрывки, написанные от руки.

Туомбли оказал влияние на таких художников, как Ансельм Кифер, Франческо Клементе, Джулиан Шнабель и Жан-Мишель Баския.

Наряду с Робертом Раушенбургом (1925-2008) и Джаспером Джонсом (род. 1930) Сай Твомбли считается одним из крупнейших американских авторов постмодернистского искусства конца 20-го века.
Галерея Гагосян представляет выставку картин, скульптуры и работ на бумаге.

Выставка, организованная совместно с фондом Сая Туомбли, включает в себя основные работы с 1968 по 1990 год, в том числе работы, которые никогда ранее не выставлялись, и работы, предоставленные семьей Туомбли.

НЬЮ-ЙОРК MUSEUM OF MODERN ART (MOMA)

Выставка «Pirouette: Experiments and Turning Points in Design» в MoMA (Нью-Йорк) пройдёт с 26 января по 18 октября 2025 года.

Экспозиция посвящена дизайну как агенту изменений и роли дизайнеров в формировании поведения, привычек и обстоятельств, которые нуждаются в решении на уровне общества.

На выставке будут представлены объекты, которые отражают эксперименты с новыми материалами, технологиями и концепциями, а также предлагают нетрадиционные решения традиционных проблем.

На выставке будет представлен широкий спектр предметов, в основном из коллекции МоМА, которые оказали глубокое влияние как на сферу дизайна, так и на мир в целом, включая мебель, электронику и многое другое, начиная с 1930—х годов и по сегодняшний день. Некоторые из этих предметов узнаваемы во всем мире, в то время как другие могут быть известны лишь узкому кругу поклонников и экспертов. Некоторые из них изменили поведение, спровоцировали отход от прежних типологий и стереотипов или воплотили инновации в материалах, форме или функциях.

Представленные вместе объекты на выставке демонстрируют, как дизайн помогает людям вносить изменения или адаптироваться к ним.

Некоторые экспонаты, которые войдут в экспозицию: Apple Macintosh 128K (1983), концептуальный эскиз Милтона Глазера I ♥ NY (1976), Candy Cube Сабины Марсели (2014) и полосы Эд Хокинса Warming Stripes 1850–2023 (2018–настоящее время).