ТЕАТР НА ТАГАНКЕ

16 августа, 11 сентября

7 и 8 апреля на Основной сцене Театра на Таганке состоялась премьера спектакля «Три сестры» в постановке режиссёра Саши Золотовицкого.

Это прочтение чеховской пьесы балансирует между узнаваемой реальностью сегодняшнего дня и воспалённым сном, где праздничный шум именин не заглушает тихих трагедий героев. В блестящих вечерних образах, под ритмы живой музыки и звон бокалов, Ольга, Маша и Ирина танцуют, словно пытаясь освободиться от тоски, но их надежды на лучшую жизнь остаются лишь иллюзией.

Золотовицкий видит пьесу как историю о запутавшихся женщинах и инфантильных мужчинах, которые их окружают. Сёстры, выросшие под жёсткой рукой генерала-отца, после его смерти оказываются не готовы к свободе и не встречают рядом ни одного порядочного человека, способного на реальные поступки. Все они много говорят о будущем и высоких идеалах, но исчезают, когда дело доходит до ответственности. Через иронию и современные интонации режиссёр поднимает вечные чеховские вопросы о смысле жизни, любви и неизбежности выбора. В ролях: Надежда Флёрова (Ольга), Дарья Авратинская (Маша), Ксения Галибина (Ирина), Максим Трофимчук (Андрей), Анастасия Захарова (Наташа) и другие.

Три сестры. Театр на Таганке →

СТАРИННАЯ УСАДЬБА НА 1-М КАЗАЧЬЕМ ПЕРЕУЛКЕ, МОСКВА

С 25 апреля по 9 ноября 2026 года в Корпусе Бенуа Русского музея в Санкт-Петербурге проходит выставка «Иван Шишкин. Русский лес».

Это беспрецедентный по масштабу проект, объединивший как монументальные полотна, так и камерные этюды знаменитого живописца. В экспозиции представлены подлинные шедевры: «Корабельная роща» (1898), «Дубы» (1887), «Зима» (1890), «Тевтобургский лес» (1865), а также ранние работы, например «Буковый лес в Швейцарии» (1863) и «Городские крыши зимой» (1860-е). Особый интерес вызывают этюд «И.И. Шишкин и А.В. Гине в мастерской на острове Валааме» (1860) и редкие экспериментальные произведения, показывающие творческую лабораторию мастера.

Выставка позволяет проследить эволюцию Шишкина — от академических пейзажей до эпических русских лесов, ставших символом национальной природы. Впервые в Русском музее собрана столь полная ретроспектива: зритель видит не только хрестоматийные «Утро в сосновом лесу» (при участии К. Савицкого) и «Рожь», но и малоизвестные графические листы, а также подготовительные рисунки. Проект подчеркивает роль Шишкина как «певца русского леса», мастера, который не просто изображал деревья, но вдумчиво изучал их строение, создавая почти научно точные, но при этом проникнутые лиризмом образы

Шишкин. Русский музей.

Для Вас доступны экскурсии по выставке.

СТАРИННАЯ УСАДЬБА НА 1-М КАЗАЧЬЕМ ПЕРЕУЛКЕ, МОСКВА

До 14 сентября

Выставка «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» в Русском музее представляет самого яркого мастера русского авангарда и «сибирского колориста», как называли его современники. В экспозиции собрано около 170 произведений, охватывающих все периоды его долгого творческого пути. Посетители увидят, как менялась манера художника: от дерзких, почти скульптурных по фактуре полотен 1910-х годов, таких как «Матадор» и знаменитый «Натюрморт с самоваром», до соцреалистических картин 1930-40-х, где мощная энергия цвета сочетается с повествовательностью, как в работе «А.Н. Толстой у меня в гостях».

Впервые в таком масштабе собраны работы из 18 ведущих музеев страны и 7 частных собраний, что позволяет проследить эволюцию стиля Кончаловского от кубофутуризма к «живописному реализму». Ярким акцентом выставки станет раздел с портретами и пейзажами, где художник предстает не только как певец натюрморта, но и как тонкий психолог, запечатлевший характеры людей своего времени. Это событие приурочено к 150-летию мастера и является данью уважения его вкладу в мировое искусство.

Пётр Кончаловский. Русский музей

РУССКИЙ МУЗЕЙ

До 26 октября

Выставка «Вилла русского мецената» в Государственном Русском музее, развернутая в интерьерах Строгановского дворца, предлагает редкую возможность увидеть не только произведения искусства, но и саму культурную среду, в которой формировался художественный вкус Российской империи.

Проект посвящен фигурам русских меценатов и коллекционеров — людям, благодаря которым искусство конца XVIII — начала XX века существовало не только в музеях, но и в пространстве частной жизни, салонов и загородных домов. Среди героев выставки — Иван Шувалов, ближайший соратник Михаил Ломоносов, Савва Мамонтов, сыгравший ключевую роль в судьбе Валентин Серов, Константин Коровин и Виктор Васнецов, а также Мария Тенишева — одна из самых утонченных покровительниц искусства Серебряного века.

Экспозиция выстроена как художественная фантазия о мире просвещенного русского меценатства. Парадные залы дворца превращаются в тщательно реконструированное пространство частной виллы: гостиная, кабинет, мастерская художника, домашняя галерея. Здесь произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства существуют не как музейные объекты в изоляции, а как часть живой интеллектуальной и эстетической среды.

Особую атмосферу создают предметы интерьера XIX века — мебель из красного дерева и карельской березы, бронзовые вазы, мраморная скульптура, редкие рисунки и произведения декоративного искусства. Многие экспонаты представлены после масштабной реставрации, а некоторые показываются публике впервые.

«Вилла русского мецената» — это не просто выставка о коллекционерах, а размышление о самой культуре покровительства искусству, о времени, когда частный вкус, интеллектуальная щедрость и любовь к прекрасному становились движущей силой художественной жизни целой эпохи.

Вилла русского мецената

ГМИИ РТ

В Национальной художественной галерее ГМИИ РТ «Хазинэ» в Казанском Кремле до 2 августа открыта выставка «Шедевры ГМИИ РТ. Николай Фешин», посвящённая творчеству великого русско-американского художника. В экспозиции представлены работы казанского периода жизни мастера из собрания музея, где хранится самая крупная в России коллекция его произведений. Жемчужиной коллекции являются портретная галерея и полотна, посвящённые сценам быта народов Казанской губернии, в которых этнический колорит тесно переплетается со смелыми экспериментами европейского искусства рубежа XIX–XX веков.

Николай Фешин, ученик Ильи Репина, глубоко усвоил передовой опыт современных ему художественных направлений. В его работах отчетливо прослеживаются принципы реализма, методы импрессионизма, декоративность модерна и даже тяготение к экспрессионизму. Уникальность выставки в том, что ключевым объектом осмысления стали сцены быта народов Поволжья. Среди представленных полотен — известные «Портрет Вари Адоратской», «Автопортрет» и картина «Обливание», где художник через призму европейского искусства передаёт сокровенные переживания героев, позволяя зрителю ощутить прикосновение к живой истории.

Николай Фешин. ГМИИ →

ПЛОЩАДЬ МИРА

До 16 августа
Кураторы выставки Сергей Ковалевский, Ольга Темникова

Пространственно-средовой рассказ о жизни человека в условиях белого безмолвия, полярной ночи в городах, бескрайних льдах и мамонтах, истории освоения, ледоколах и подвигах.

Документально-художественная выставка «Идея Севера» — это междисциплинарный проект, показывающий север с разных сторон и соединяющий историческую, документальную часть, выразительную архитектуру и инсталляции художников, созданные специально для выставки. Характерные только Северу образы и смыслы на двух этажах Музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), на площади 1124 квадратных метра.

Выставка состоит из 7 зон. Исследование перемещения северных народов и «гладкое пространство» сменяются экспедиционными картами, печь завода — множеством портретов жителей города в полярную ночь. Специально вводится интерактивность — для коммуникативных практик используют большой «контейнер» в разделе о портах, а внутри капитанской рубки можно заполнить судовой журнал. Завершится выставка новой музейной зоной для отдыха, Речную галерею переделают в современное пространство для созерцания — окна галереи выходят на Енисей и остров Молокова, именно здесь располагалась первая гидроавиабаза полярной авиации в СССР.

Куратор проекта Сергей Ковалевский рассказал об особой роли художников в этом проекте: «Мы пригласили авторов, которые делают локальные инсталляции и скульптуры. В каждом случае они вносят чувственный, авторский, персональный окрас этой крупной темы. В этом многослойном проекте возникает одинокий — в хорошем смысле — голос художника, авторский, подчеркнуто индивидуальный. Человек может отнестись к этой сверхгеографической теме, сверхнациональной идее как личность. Алексей Мартинс готовит скульптуру медведя, Наташе Шалиной поручено большое полотно с картой тундры, Александр Зубарев исследует звучание радиорубок на ледоколах, Иван Демьяненко — северные города, Юра Адомейко создает антропоморфные скульптуры для раздела о заводах, а Дарья Рябченко — повторяет в миниатюре сюжет о полярной авиации».

Идея Севера

УСАДЬБА СУКАЧЕВА

До 30 августа

Экспозиция собрана из фондов Иркутского художественного музея и охватывает более 150 лет истории отечественного фарфора. В ней — более 40 предметов художественно-прикладного искусства: миниатюра и скульптура, которые отображают многонациональность страны, рассказывают о быте народов и их национальных костюмах.

Главная - Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

28 августа на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге состоится показ балета Бориса Эйфмана «Чайка. Балетная история» — хореографическая интерпретация знаменитой пьесы А. П. Чехова. В отличие от классического прочтения, Эйфман переносит действие из дворянской усадьбы в театральное закулисье: в репетиционный зал, где кипят подлинные страсти, а творческие поиски переплетаются с личными драмами. Главный конфликт разворачивается между молодым хореографом-новатором Треплевым, одержимым поиском новых танцевальных форм, и признанным мэтром Тригориным, ставящим свою версию «Лебединого озера». В этой борьбе юная артистка Заречная соперничает с властной примой Аркадиной, а любовь, ревность и муки творчества становятся точками пересечения четырёх театральных судеб.

В центре сюжета — противостояние молодого экспериментатора Треплева, одержимого поиском новых танцевальных форм, и маститого хореографа Тригорина, ставящего классическое «Лебединое озеро» . Юная артистка Заречная соперничает с властной примой Аркадиной, а творчество становится точкой пересечения их судеб, помогая героям превозноситься над обыденностью, но одновременно принося страдания и разочарования . Музыкальную основу балета составляют произведения Сергея Рахманинова и современного композитора Александра Ситковецкого, а спектакль, длящийся два часа с одним антрактом, использует выразительные декорации Зиновия Марголина и костюмы Ольги Шаишмелашвили. Этот балет о самом театре и цене успеха уже завоевал признание зрителей, которые отмечают, что Эйфману удаётся точно передать дух первоисточника и создать эмоционально захватывающее хореографическое высказывание.

Золотая маска 2008

Купить билеты на спектакли Театра балета Бориса Эйфмана

СИНАРА АРТ

До 13 сентября

Выставка «Фундаментальный лексикон» в центре «Синара Арт» представляет ключевые произведения из собрания Фонда культурных инициатив Синара, охватывающие период с 1950-х по 2020-е годы . Название отсылает к одноимённой работе Гриши Брускина 1986 года, которая участвовала в легендарном аукционе Sotheby’s в Москве в 1988 году — событии, открывшем современное русское искусство миру . Экспозиция объединяет работы художников, определивших лицо отечественного искусства второй половины XX века: Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эрика Булатова, Олега Васильева, Владимира Янкилевского, Леонида Сокова, Михаила Рогинского и других .

В основе выставки лежит диалог между разными художественными стратегиями, сложившимися в советский и постсоветский периоды: московский концептуализм, соц-арт, абстракционизм, оп-арт и метафизическая живопись соседствуют здесь, образуя плотную и многослойную картину эпохи. Проект впервые был показан в Мультимедиа Арт Музее в Москве в 2025 году, а теперь представлен в Екатеринбурге, где зрители могут увидеть, как художники, начинавшие в условиях жёсткой идеологической системы, находили собственные пластические языки и способы существования вне официальных канонов.

Выставки Синара Арт

МУЗЕЙ АРСЕНЬЕВА, ВЛАДИВОСТОК

До 13 сентября

В Музее Арсеньева во Владивостоке открылась выставка «Москва — Космос — Владивосток», которая продлится до 13 сентября 2026 года. Проект рассказывает об искусстве периода Оттепели — уникальном времени расцвета отечественной визуальной культуры и тиражной графики. Это старт проекта «Другая Оттепель» Центра Вознесенского, цель которого — произвести ревизию культуры 1960-х годов в регионах России. Экспозиция состоит из четырёх разделов: «За далью даль», «Возрождённые народности», «Владивосток. Путеводитель по оттепельному городу» и «На морях и за морями».

Выставка показывает, как художники-путешественники сформировали О-стиль — уникальный графический мир дизайна и печатного искусства для детей и взрослых. Посетители узнают о художественном освоении Дальнего Востока, взаимодействии с его коренными народами, об оттепельном Владивостоке — «нашем советском Сан-Франциско», а также о китобойной флотилии «Советская Россия», Дальтелефильме и Дальиздате. На выставке представлены работы более 30 художников из собраний музеев и частных коллекций.

Музей Арсеньева, Владивосток →

СИНАРА АРТ

До 23 августа

Мультимедиа Арт Музей, Москва совместно с Фондом поддержки и реализации культурных инициатив «Синара» открыли выставку «Метафора, метафизика, метаморфоза», посвященную творчеству классиков современного искусства Франциско Инфанте и Нонны Горюновой.

В основу экспозиции вошли произведения из коллекции МАММ, приобретенные после масштабной ретроспективы художников в 2019 году, а также работы из собрания Фонда «Синара». На выставке представлены ключевые серии авторов — «Очаги искривленного пространства», «Аппликации», «Добавления», «Геометрические горизонты», «Пейзаж диктует» и другие, а также графика и эскизы, раскрывающие творческий процесс художников.

Франциско Инфанте — один из крупнейших представителей советского неофициального искусства и пионер кинетического искусства. Вместе с Нонной Горюновой он на протяжении десятилетий исследует взаимосвязь природы, пространства и геометрии, создавая произведения на стыке искусства, философии и науки.

Синара центр, Екатеринбург →

ТЕАТР НА ТАГАНКЕ

14 августа, 10 сентября, 6 октября, 13 ноября

Премьера 14 августа 2026

На Малой сцене Театра на Таганке идет спектакль «Дом Бернарды Альбы» в постановке Александра Карпушина по мотивам последней завершенной пьесы Федерико Гарсиа Лорки. В центре сюжета — дом, где после смерти мужа Бернарда Альба объявляет строжайший траур на восемь лет, запирая себя и своих дочерей в стенах, где нельзя ни любить, ни дышать в полную силу. В атмосфере густого напряжения любовь становится вызовом, а желание нарушить запреты растет пропорционально строгости правил.

Режиссер называет спектакль диалогом с Лоркой и продолжением своего высказывания о том, как люди упускают жизнь, замыкаясь в собственной боли вместо того, чтобы говорить друг с другом важные и честные слова. Постановка аскетична по форме и предельна по силе чувств. В ролях заняты Любовь Селютина (Бернарда Альба), Галина Володина (Служанка), Елена Оболенская (Ангустиас), Марфа Кольцова (Магдалена), Юлия Стожарова (Амелия), Александра Басова (Мартирио), Анастасия Лазукина (Адела) и Алла Смирдан (Понсия). Художник — Ксения Кочубей, хореограф — Дарья Авратинская.

"Александр Карпушин выпускает драму Федерико Лорки на Малой сцене Театра на Таганке — и это высказывание аскетичное по форме, но предельное по силе. Женщины, замурованные в восьмилетнем трауре, задыхаются от запретов — и именно в этой духоте рождается испанская страсть невероятной плотности. Любовь становится вызовом, желание растёт пропорционально строгости правил — Лорка знал, как работает клетка. В главной роли матери-тиранки — выдающаяся Любовь Селютина, актриса ещё любимовского Театра на Таганке: её Бернарда — это власть, боль и слепота в одном лице. Карпушин называет спектакль диалогом с Лоркой — о том, как люди упускают жизнь, замыкаясь в собственной боли вместо честных слов. Камерное пространство Малой сцены превращает этот разговор в почти физическое переживание."

Дом Бернарды Альбы / Театр на Таганке

СРЕДА 21

15-16 августа, 7, 8, 29, 30 сентября

Режиссёр: Елизавета Бондарь

Продолжительность: 1 час 30 минут

В саду имени Баумана на площадке театра «Среда 21» идет спектакль «Случай» режиссёра и художника Елизаветы Бондарь. Постановка создана по мотивам одноимённого фильма Кшиштофа Кеслёвского — киноповести, снятой в 1981 году и запрещенной в социалистической Польше. Сюжет строится вокруг простой, но судьбоносной ситуации: человек бежит за поездом, и от того, успеет ли он в последний момент вскочить на подножку или опоздает, зависит его дальнейшая жизнь — новые встречи, связи и повороты судьбы. В спектакле заняты Дмитрий Агафонов, Борис Алексеев, Елизавета Бондарь и Софья Щербакова.

Режиссёр называет эту работу завершающей частью неосуществлённой трилогии, начатой спектаклями «Пятая печать» и «Мефисто»: «Случай» стал возможен спустя почти пять лет после прерванной постановки «Мефисто». В основе сценического языка — проживание вместе с героем разных вариантов судьбы, где зритель может узнать своих близких или себя, а может — поймать себя на мысли, что любая случайность способна поменять жизнь на 180 градусов.

"Одноимённый сценарий польского киногения Кшиштофа Кеслёвского переносит на сцену Елизавета Бондарь — и делает это с той точностью, которая превращает кино в живой театральный нерв. В основе — простая и головокружительная ситуация: человек бежит за поездом. Успеет или опоздает — и вся жизнь пойдёт иначе. Разные варианты судьбы одного героя разворачиваются прямо перед зрителем, и в каждом из них можно узнать себя или кого-то близкого. Среди артистов — Борис Алексеев, воронежский актёр, известный по нашумевшему спектаклю «Лес. Трактат». Режиссёр называет «Случай» финальной частью неосуществлённой трилогии, и в этом есть особая интонация: спектакль, который ждал своего часа почти пять лет. Площадка — сад имени Баумана, театр «Среда 21», где пространство само по себе работает на атмосферу. Случайность как судьба, судьба как выбор — и всё это прямо здесь, в летнем саду."

18+

Случай

ЦСИ ВИНЗАВОД

До 16 августа

Групповая выставка объединяет работы Кирилла Челушкина, Ольги Чернышевой и Марии Митрофановой, в которых пляж становится общим пространством действия. Погода здесь переменчива: ветер сменяется палящим солнцем, шум — тишиной, а многолюдный берег — безлюдным побережьем в ожидании нового сезона.

В шелкографиях Кирилла Челушкина ветер подхватывает россыпь голубых пляжных зонтов, нарушая привычный порядок летнего пейзажа. В серии «Падающий свет» главным мотивом становится уже одинокий зонт от солнца, а цвет каждого оттиска меняется, раскрывая возможности печатной техники. Работая с шелкографией, художник не просто переводит свои графические композиции на бумагу, но заново собирает их средствами тиражной печати, экспериментируя с цветом, последовательностью слоев и поверхностью печатной формы.

Летний берег в серии Ольги Чернышевой «Москва-река» складывается из множества фигур, каждая из которых существует сама по себе и одновременно становится частью общей «социальной геометрии». В малотиражных фотогравюрах силуэты купальщиков были специально нарисованы тушью для печати, а горизонтальные шелкографии серии художница вручную дополняет акварелью. Благодаря этому каждый отпечаток сохраняет собственное настроение, а знакомый пейзаж приобретает ощущение легкости и изменчивости.

Серия фотографий Марии Митрофановой переносит зрителя на побережье Римини не в разгар сезона, а незадолго до его начала. Безлюдный пляж и проявленная ярким зимним солнцем геометрия побережья создают ощущение времени, замершего в ожидании. Между памятью о прошедшем лете и предчувствием нового сезона возникает особое состояние тишины, в котором привычный курортный пейзаж раскрывается совсем иначе.

«Купальный сезон» — выставка о лете во всех его состояниях: ветреном и знойном, многолюдном и пустынном. Последняя летняя экспозиция в кабинете печатного искусства ПиранезиLAB ненадолго сохраняет ощущение сезона перед тем, как пространство откроет осеннюю выставочную программу.

О художниках

Кирилл Челушкин (род. 1968) — художник, скульптор, график. Окончил Московский архитектурный институт (1994). С 1993 года член Международной федерации Союза графиков.

Произведения художника представлены в собраниях музеев: Itabashi Art Museum, Токио, Япония; Bolzano Art Museum, Больцано, Италия; Ludwig Museum, Кельн, Германия; Die Internationale Jugendbibliothek, Мюнхен, Германия; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва; Музей ART4, Москва; Фонд культуры «Екатерина», Москва; Ельцин-центр, Екатеринбург.

Ольга Чернышева (род. 1962) — художник, окончила художественный факультет ВГИКа (1981–1987), а в 1994–1995 годах училась в Рийксакадемии изящных искусств в Амстердаме. Принимает участие в выставках с 1987 года. Лауреат международных грантов и стипендий, участник ведущих художественных форумов, включая Основной проект 56-й Венецианской биеннале All the World’s Futures (2015), Русский павильон на Венецианской биеннале (2001), Сиднейскую биеннале (2006), Шанхайскую биеннале (2012) и др.

Работы Ольги Чернышевой находятся в ведущих музейных и частных собраниях по всему миру, включая MoMA (Нью-Йорк), Tate Modern (Лондон), Альбертину (Вена), Центр Помпиду (Париж), Музей Виктории и Альберта (Лондон), Русский музей (Санкт-Петербург), Государственную Третьяковскую галерею (Москва), Национальный музей искусства (Осло), Музей Людвига (Аахен), Музей современного искусства (Авиньон), Новый берлинский художественный союз (Берлин), Новую галерею Граца (Грац), Фонд Louis Vuitton (Париж), Музей современного искусства Daelim (Сеул), Музей современного и современного искусства (Роверето), Художественный музей Циммерли (Нью-Брансуик, Нью-Джерси).

Мария Митрофанова (род. 1976) с 2005 года профессионально занимается фотографией. В 2004 году обучалась на курсах Академии фотографии, где также преподавала до 2006 года. Работала в жанрах репортажной и рекламной фотографии для журналов, агентств, компаний и частных лиц. Снимала в театре и на съемочной площадке. С 2006 по 2014 годы — штатный фотограф журнала «РБК».

В 2008 году окончила курс «Фотопроект — от идеи до реализации и продвижения» в Фотодепартаменте, Санкт-Петербург. Автор фотокниги «Римини. ЛетоЗима» (2009). Работы находятся в частных коллекциях.

Выставка Купальный сезон Групповая выставка в Центре современного искусства ВИНЗАВОД

ГАЛЕРЕЯ POP/OFF/ART

До 16 августа

Галерея pop/off/art представляет групповой проект «Комнаты», обращенный к теме дома, «места обитания» художника. Проект объединит работы восемнадцати резидентов галереи pop/off/art: от бесспорных классиков отечественного искусства и ключевых представителей арт-сцены до ярких молодых авторов.

Художники часто используют образы родных стен, предметов интерьера, окон и дверей как референс или кальку для создания произведения – интерес к теме складывается из разнообразия подходов к запечатлению окружающего их пространства. В проекте важно зафиксировать место жительства и обозначить, где заканчивается осмысленное бытоописание и начинается бесконтрольное, стихийное включение реального образа. Любопытство вызывает не столько рабочая зона, мастерская, сколько место пребывания человека, неразрывно связанного с искусством.

В экспозиции будут представлены неэкспонированные ранее фигуративные работы Евгения Михнова-Войтенко, уникальные работы 80-х гг Владимира Куприянова и Михаила Рогинского, ранние работы Виталия Пушницкого и Ольги Татаринцевой, живопись Андрея Красулина периода эмиграции, а также созданные специально для выставки работы Михаила Левиуса, Александра Мортаева, Вики Бегальской и Александра Вилкина. Зритель окажется в 19 разных комнатах, отсылающих к 19 разным локациям по всему миру, каждая из которых однажды посредством художественной воли отпечаталась в истории.

Николай Касаткин ловит свое отражение в окне дома в деревне Воронцово в Смоленской области, куда он возвращался каждое лето на протяжении 13 лет; Михаил Рогинский, только эмигрировавший во Францию, начинает ностальгировать по родительской квартире в Москве; Ирина Нахова в своей «Комнате № 1» осмысляет двойственность образа квартиры для неофициальных художников – как убежища интеллигенции и места заключения одновременно; для Альберта Солдатова и Шамиля Шааева работа внутри домашнего интерьера – это способ взаимодействия и видоизменения повседневности, а у Полины Рукавичкиной – вопрос о границе между чужим и своим.

Проект объединит более 20 работ, выполненных в разнообразных медиумах от видео и фото до живописи, графики и инсталляции. От советской кухни до временного места обитания, от документального взгляда до метафоры – выставка «Комнаты» не иллюстрирует тему дома, а исследует механизм, с помощью которого реальное жилое пространство переходит в художественный образ.

Художники выставки: Вика Бегальская и Александр Вилкин, Николай Касаткин, Андрей Красулин, Владимир Куприянов, Михаил Левиус, Евгений Михнов-Войтенко, Александр Мортаев, Ирина Нахова, Иван Новиков, Иван Плющ, Виталий Пушницкий, Михаил Рогинский, Полина Рукавичкина, Альберт Солдатов, Ольга Татаринцева, Шамиль Шааев.

https://popoffart.com/exhibitions/2026/komnatyi?ysclid=msczlvwohe192037917

ГАЛЕРЕЯ БУДУЩЕЕ / FUTURO

До 16 августа

Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO представляет персональный проект художницы

Александры Павловской «Мама, поговорим?». Специально для проекта художница создала масштабную инсталляцию с новыми металлическими работами, также в экспозиции будут представлены объекты «На поверхности», своеобразные зеркала памяти, составляющие одну из центральных серий в практике Павловской.

https://futurogallery.ru/mamapogovorim

МОССОВЕТ

г. Москва, ул. Б. Cадовая, 16, стр. 1

16 августа

Премьера: 19 апреля 2025

Гоголевская «Женитьба» — это история, в которой смешное и грустное сплетаются так тесно, что грань между комедией и драмой становится зыбкой. Евгений Марчелли переносит в центр внимания не традиционный водевильный сюжет, а тонкую психологию героев.

ОН и ОНА — двое, которые могли бы соединить судьбы, но что-то пошло не так… Почему женитьба не состоялась? Что кроется за этим «невероятным событием»? Спектакль приглашает зрителя взглянуть на классическую пьесу свежим взглядом и, возможно, найти свои ответы.

Режиссер-постановщик

Евгений Марчелли

Женитьба. Моссовет →

ТЕАТР ВАХТАНГОВА

18 августа

Это история о жизни бездомного московского кота Савелия, который бродит в философских размышлениях по малоизвестным улочкам города, попадает в различные передряги и в конце концов находит смысл своей жизни. Через описание своих скитаний кот Савва дает нам возможность заглянуть в жизнь москвичей.

Спектакль вошёл в лонг-лист национальной премии «Золотая маска».

Дни Савелия

ТЕАТР ИМ. ВАХТАНГОВА

19-20 августа

История любви, которая случилась в такое сложное время. «Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!». Постановка, где булгаковские фантасмагории показаны исключительно театральными средствами, а на вопрос – кто из героев описал все события и чем на самом деле закончился роман – зрители получают новый ответ.

Спектакль вошёл в лонг-лист национальной премии «Золотая маска».

Мастер и Маргарита

ТЕАТР НА МАЛОЙ БРОННОЙ

21 августа

Премьера: 5 мая 2025

«Смерть Тузенбаха» — новый спектакль Константина Богомолова.

Детектив и мелодрама. Чехов и Тарантино. Дерзкий, трагикомичный, провокационный текст — высказывание о времени, боли и справедливости.

Это не просто историческая драма — это театр, формирующий взгляд на прошлое, чтобы по-настоящему говорить о настоящем.

1944 год, Эстония. Советские войска входят в маленький городок Kaks Kivi — «Два Камня». Здесь, в доме Прозоровой-Фрост, живут три женщины, пытающиеся удержать равновесие в мире, рушащемся на глазах. За три дня — от вступления Красной Армии до её движения на Берлин — перед нами раскроется история семьи, чья судьба стала частью большой европейской драмы.

Прошлое и настоящее сплетутся: нацистская оккупация, смерть мужа и отца, попытки выжить и понять, кто ты есть в этом новом мире. В этом клубке — смерть поэта Тузенбаха и появление контрразведчика Соленого, символа последнего, беспощадного суда.

18+
Театр на Малой Бронной, Москва →

АРХАНГЕЛЬСКОЕ

22-23 августа

Главная сцена:

Сурганова и Оркестр

Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр со специальным гостем

Борис Березовский «Дебюсси и джаз»

Специальные гости

Малая сцена:

ARTEMIEV

Саша Алмазова и бэнд

Grigor & Seda Band

22 и 23 августа 2026 года в музее-заповеднике «Архангельское» пройдёт XII Международный фестиваль «Джазовые сезоны»! На Фестивале будут работать сразу 2 сцены, на которых выступят популярные джазовые музыканты, а также представители других жанров с джазовыми программами.

В субботу, 22 августа, на Главной сцене выступят: Сурганова и Оркестр со специальной программой, Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр со специальным гостем, Борис Березовский с программой «Дебюсси и джаз» и другие артисты. На малой сцене свои программы представят: ARTEMIEV, Саша Алмазова и бэнд, а также Grigor & Seda Band.

Группа «Сурганова и оркестр» выступит в сопровождении струнного квартета со специальной программой, основой которой станет полюбившаяся всем «Игра в классики». Группа существует вне шаблонов и форматов, своей разножанровостью не вписываясь ни в одно музыкальное течение. Сплав полярных жанров отражает широту творческого диапазона команды. Ни на кого не похожие, но узнаваемые с первой ноты, «Сурганова и Оркестр» являются одним из самых гастролирующих коллективов в стране с географией выступлений от Дальнего Востока до Калининграда, Лондона и Нью-Йорка.

Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр представят новую программу со специальным гостем. За годы существования Московский джазовый оркестр зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. На протяжении 25 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно выступал в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США.

Один из самых востребованных пианистов мира Борис Березовский представит уникальный проект «Дебюсси и джаз», где музыка великого композитора зазвучит по-новому и заиграет необыкновенно яркими красками. Искусство Бориса Березовского отличается феноменальной виртуозностью, совершенным звуком с богатейшим спектром динамических оттенков, убедительными интерпретациями произведений самых разных эпох и стилей.

«Джазовые сезоны» — это не только концерты на открытом воздухе, но и место встречи российской интеллигенции, где вкус к хорошей музыке неотделим от путешествия по исторической усадьбе, семейного отдыха на природе и посещения интерактивных зон, которые включают мастер-классы по живописи, игре на музыкальных инструментах, спортивные активности и многое другое. Несколько лет подряд «Джазовые сезоны» входят в ТОП-10 лучших джазовых опен-эйр фестивалей России.

XII Международный фестиваль «Джазовые сезоны» (день первый)

ЗОТОВ ЦЕНТР

До 23 августа

Проект исследует художественное высказывание в момент его становления, ещё до того, как оно обретает окончательную форму. Вдохновляясь идеей Алексея Кручёных о языке, освобождённом от необходимости обозначать, экспозиция объединяет работы выпускников ведущих арт-институций столицы и ранние произведения уже состоявшихся авторов, формирующих актуальное художественное поле. Здесь произведение перестаёт быть итогом и предстаёт как процесс: зритель видит следы сборки, расхождения, случайные решения и повторы — то, что обычно остаётся за кулисами.

Пространство первого этажа выстроено нелинейно, вокруг трёх взаимосвязанных представлений о будущем: как технологической среды (цифровые системы, гибридные формы взаимодействия), как внутреннего опыта (трансформация тела, памяти, эмоций) и как состояния перехода — незавершённости, ощущения нахождения «между». Среди участников — выпускники Московской школы современного искусства, Школы дизайна НИУ ВШЭ, Школы Родченко, Института Бакштейна и других институций, а также приглашённые художники: Ирина Корина, Андрей Монастырский, Роман Сакин, Дмитрий Кавка и другие. Архитектура выставки, созданная Алексеем Корси, превращает экспозицию в спираль художественного опыта, где возвращение к уже пройденным темам становится способом различия, а не повторения. Параллельно проходит публичная программа с лекциями и дискуссиями о художественном образовании, правовых аспектах творчества и профессиональной адаптации молодых авторов.

Черновик будущего — мероприятие в Центре Зотов

ГЭС-2

До 23 августа

В Доме культуры «ГЭС-2» открылась выставка «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора», которая впервые за почти 100 лет представляет в России графику великого индийского поэта и мыслителя Рабиндраната Тагора . Экспозиция, приуроченная к 175-летию со дня его рождения, объединяет более 50 живописных работ Тагора, архивные материалы о его московской выставке 1930 года, а также произведения современных российских и индийских художников . Тагор обратился к живописи в 67 лет и за 13 лет создал около 2500 произведений, в которых органично соединил традиции индийского искусства с западноевропейским модернизмом — экспрессионизмом, примитивизмом и ар-нуво .

Название проекта отсылает к негласному девизу университета «Вишва-Бхарати» («Голос мира»), основанного Тагором в 1921 году в Шантиникетане: «Где весь мир находит дом в одном гнезде» . Это учебное заведение, где занятия до сих пор проходят под открытым небом, стало воплощением педагогических идей Тагора о единении человека и природы, свободе творчества и диалоге культур . В экспозиции произведения мастера соседствуют с работами выпускников университета и современных авторов из Индии и России, которые продолжают разговор на темы, волновавшие философа: образование, экология, коллективное творчество и преодоление культурных границ .ников «Вишва-Бхарати». Выставка будет сопровождаться образовательной программой.

Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора | ГЭС–2

ПРОСТРАНСТВО «ВНУТРИ»

23 августа

Продолжительность 1 час 20 минут без антракта

23 августа в пространстве «Внутри» состоится спектакль «Добыть Тарковского» по одноименному сборнику рассказов Павла Селукова. В центре постановки — жизнь самого депрессивного района Перми, Пролетарки, где городская действительность граничит с дикой природой Прикамья и женской колонией.

Режиссер Денис Парамонов создал трагикомический портрет поколения, выросшего в подобных условиях. Герои спектакля — обычные люди, которые, несмотря на обстоятельства, продолжают искать свет во тьме, любить и оставаться человечными. В основе постановки — шесть рассказов Селукова, чья проза, рожденная из опыта работы дворником, охранником и могильщиком, вошла в шорт-лист «Национального бестселлера».

18+

Добыть Тарковского. ПРОСТРАНСТВО "ВНУТРИ" →

ТЕАТР НА БРОННОЙ

24 августа

Премьера: 27 мая 2026

Малая Бронная ул., 4, Москва

Спектакль Константина Богомолова «Новая оптимистическая» — это сатирическая трагикомедия о закулисных играх в небольшом современном театре, где умирает главный режиссёр. Артисты ждут назначения нового руководителя, но даже в страшном сне не могли представить, с кем им придётся работать. Жёсткая, непредсказуемая и безжалостная сатира обнажает механизмы власти, творческого эго и человеческой глупости.

"Спектакль шёл четыре года в МХТ имени Чехова — и вот его новая версия обретает дом на Бронной. К уже сыгравшим Александру Семчеву, Лере Горину и другим присоединяются Игорь Миркурбанов и сам Константин Богомолов. Сюжет — памфлет на метатеатральные темы: умирает главный режиссёр небольшого театра, и начинается закулисная грызня за власть. Богомолов препарирует творческое эго, механизмы управления и человеческую глупость с хирургической точностью — жёстко, непредсказуемо и без пощады."

Новая оптимистическая | Официальный сайт Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Московский Драматический театр на Малой Бронной»

ТЕАТР НА ТАГАНКЕ

Новая сцена

ул. Земляной Вал, 76/21, стр. 1

25 августа

Начало в 19:00

Режиссер Александр Карпушин

Премьера 4 апреля 2025 года

Режиссёр Александр Карпушин объединил Чехова и Толстого, чтобы исследовать понятие счастья через историю трагической судьбы Анны Карениной. На сцене — столкновение любви и личной свободы, семейного долга и неуправляемых чувств. И за всем этим стоит нечто большее, чем человек — стихия, страсть неумолимой силы, с которой невозможно справиться и которую невозможно остановить.

Действие разворачивается в ресторанах двух столиц, расположенных на станциях железных дорог, где в вихре мимолетных встреч и прощаний, сталкиваются судьбы людей. Чёрно-белая эстетика, усиленная проекциями прозрачных стен, сплетает свет и тень, красоту и трагедию жизни, подкчёркивая хрупкость момента и неизбежность конца. Герои здесь словно ждут своего поезда к лучшей жизни — к счастью, к любви… Если бы знать, если бы знать!

Каренина. Театр на Таганке →

ЗОТОВ ЦЕНТР, МОСКВА

До 30 августа

В московском культурном центре открылась выставка «Дом 21. В гостях у художников», которая проводит посетителей по квартирам-мастерским знаменитых домов ВХУТЕМАСа на Мясницкой, 21. Краснокирпичные здания по этому адресу были одним из эпицентров русского искусства 1910–1930‑х годов. Гости совершат воображаемое путешествие в пять квартир, где жили и работали выдающиеся художники XX века: Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Древин и Надежда Удальцова, Пётр Митурич и Вера Хлебникова, Густав Клуцис и Сергей Сенькин, Владимир Фаворский и его ученики. Как писал о доме на Мясницкой поэт Николай Асеев: «Дом мой, дом, в котором я живу, — самый настоящий богемский приют, своеобразный Латинский квартал, московский Монпарнас».

Проект выходит за рамки географической привязки, исследуя дом художника как среду, в которой рождается и живет искусство. Посетитель попадает в метафорический двор, затем в подъезд с пятью дверями, ведущими в разные квартиры. Каждое пространство раскрыто с помощью ольфакторной и звуковой сред, светового оформления и интерактивных зон: в квартире Родченко звучит джаз с винила и пахнет кофе, у Сенькина можно собрать свой фотомонтаж, а у Древина и Удальцовой — почувствовать запах свежей краски и масел. Всего на выставке представлено более 230 оригинальных работ из 22 музеев и частных собраний.

Зотов Центр, Москва →

ЛЕВАШОВСКИЙ ХЛЕБЗАВОД

До 16 августа

С 20 июня по 16 августа в петербургском пространстве «Левашовский хлебозавод» проходит персональная выставка Андрея Кузькина «Второй круг». В центре экспозиции — впервые после долгой реставрации показанная инсталляция «Герои Левитации» (2010) из коллекции Игоря Суханова. Это три четырёхметровые человеческие фигуры, созданные из хлебного мякиша с солью, клеем и антисептиком . Для художника хлеб здесь одновременно символ еды в России и метафора человеческого тела в христианской культуре .

Работа имеет драматичную историю: её восстанавливали больше полугода из сильно повреждённого состояния, а при подготовке к перевозке скульптуры едва не погибли при демонтаже мастерской . Выставка также включает фотодокументацию нового перформанса художника, отсылающего к его знаковой акции 2008 года «По кругу», когда он около пяти часов ходил по застывающему цементу . Проект дополняет камерная часть с фотографиями и деревянным чемоданом из поездки Кузькина в село Потапьево в 2021 году — она была доступна до 28 июня . Выставка посвящена темам возвращения, памяти и преодоления — и её размещение в историческом здании хлебозавода, ставшем символом стойкости в блокаду, усиливает это высказывание.

Выставка Андрея Кузькина «Второй круг»

ТЕАТР НА ФОНТАНКЕ

набережная реки Фонтанки, 114

16 августа

В год 155-летия со дня рождения Максима Горького Молодежный театр впервые обращается к одной из самых известных пьес этого писателя и драматурга. «Васса Железнова» многократно входила в репертуар ведущих театров страны, получила несколько киновоплощений. Ролью Вассы отмечены биографии таких прославленных актрис как Фаина Раневская, Вера Пашенная, Серафима Бирман, Татьяна Доронина, Инна Чурикова, Светлана Крючкова. В спектакле Молодежного театра роль Вассы играет заслуженная артистка России Екатерина Унтилова. Для постановки режиссер Семен Спивак выбрал первую версию пьесы Горького, написанную в 1910 году и лишенную мотивов социального неравенства и революционных идей, появившихся в тексте после авторской перереработки 30-х годов.

По пьесе Максима Горького

Драма в 2-х актах

Продолжительность — 3 часа 30 минут

18+

Премьера — 19 мая 2023г.

Режиссер-постановщик Народный артист России, Лауреат премии Правительства России Семён Спивак

Режиссер Заслуженная артистка России Екатерина Унтилова.

Театр на Фонтанке, Санкт-Петербург →

ТАКОЙ ТЕАТР

17 августа

Режиссёр: Борис Павлович

Продолжительность: 3 часа

На площадке «Скороход» идет спектакль «Риф» по роману Алексея Поляринова в постановке Бориса Павловича. В основе сюжета — исследование механизмов устройства тоталитарной системы на примере работы сект, а ключевой темой становится проблема памяти: стирая её, один человек обретает власть над другим. В центре повествования — журналистка и режиссёр-документалист Таня, девушка Кира из заполярного городка Сулим и студентка-антрополог из США, чьи нелинейные истории в определённый момент соединяются в одну точку, сталкивая героинь с одним и тем же злом — лидером секты.

Спектакль, по словам режиссёра, является не иллюстрацией романа, а самостоятельным сценическим высказыванием, которое Борис Павлович называет «комментарием к литературному произведению». Команда постановки делает попытку погрузиться в атмосферу и тематику книги, не требуя от зрителя обязательного знакомства с первоисточником. В ролях заняты Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский и Алексей Матвейчук.

"Борис Павлович в спектакле по роману Алексея Поляринова исследует мир тоталитарных сект с их чудовищным подавлением личности. Три женские истории — журналистка, девушка из заполярного Сулима, студентка-антрополог — движутся порознь, чтобы в какой-то момент столкнуться в одной точке. Механизм этого столкновения и есть главный сюжет: как память становится инструментом власти, как её стирание превращает человека в материал для чужой воли. Павлович настаивает: это не иллюстрация романа, а самостоятельное сценическое высказывание — комментарий, существующий по собственным законам. Знать первоисточник не обязательно: спектакль сам строит свой мир, плотный и тревожный. Площадка «Скороход» здесь работает как сообщник — камерное пространство усиливает ощущение замкнутости и неизбежности. Сильный ансамблевый состав делает этот разговор о манипуляции и контроле живым и точным."

18+

Такой театр | Петербург

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР

21 и 22 августа

Балет Бориса Эйфмана «Преступление и наказание» — это напряжённая психологическая драма, переведённая на язык пластики и танца. Хореограф не иллюстрирует роман Достоевского, а создаёт самостоятельное хореографическое высказывание о двойственности человеческой природы, борьбе света и тьмы в душе человека. Центральный образ спектакля — раздвоенный Раскольников, у которого появляется Тень-двойник, материализующая его тёмные мысли и искушения. Сценография Зиновия Марголина воссоздаёт мрачный, сумрачный Петербург с его знаменитыми лестницами-колодцами, а музыкальная партитура объединяет сочинения Густава Малера, Бориса Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева).

Спектакль идёт на сцене Александринского театра 10 мая 2026 года, начало в 20:00. В главных партиях заняты солисты театра — Владимир Афоничкин (Раскольников), его брат Даниил Афоничкин (Тень Раскольникова), Любовь Андреева (Соня Мармеладова).

Преступление и наказание

МАСТЕРСКАЯ

23 августа

Премьера состоялась 18 мая 2013 г. Возобновление – 4 ноября 2021 г

«Тихий Дон» в театре "Мастерская" — масштабная и эмоционально пронзительная сценическая интерпретация романа Михаил Шолохов, в которой личная судьба человека становится отражением трагедии целой эпохи. История Григория Мелехова и Аксиньи разворачивается на фоне стремительно рушащегося мира — от мирной хуторской жизни до войны, революции и гражданского раскола. Но в центре спектакля остается не историческое событие само по себе, а человек, пытающийся сохранить любовь, внутреннюю правду и способность жить среди хаоса времени. Постановка поражает редким сочетанием эпического размаха и человеческой интонации. «Тихий Дон» здесь звучит как история о разрушении мира и одновременно — о силе жизни, которая продолжается вопреки трагедии, потерям и ходу истории.

"Спектакль делится на две части: «Тихий Дон. Истоки. Берега» и «Тихий Дон. Пучина. Исход». Эпический размах — и при этом живая, человеческая интонация. История Григория Мелехова и Аксиньи разворачивается от мирной хуторской жизни до войны, революции и гражданского раскола — и в центре всегда остаётся человек, а не история. Постановка удостоена специального приза номинационного совета Высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» — за педагогическое мастерство и современное прочтение классики студентами Академии театрального искусства. Гран-при V Славянского форума искусств «Золотой витязь». Золотой фонд театральных постановок России."

«Тихий Дон» – спектакль театра «Мастерская» – официальный сайт | Санкт-Петербург

ТЮЗ МОСКВА. ВЫБОРГСКИЙ ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ

24 августа

Режиссёр: Пётр Шерешевский

Спектакль «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» в постановке Петра Шерешевского представляет собой театральное исследование природы любви и насилия по мотивам одноимённой пьесы Шекспира. Действие перенесено в атмосферу лихих девяностых — мир мелкого бизнеса, больших взяток, усталости и нелюбви, где надежд почти не осталось, а идеальная любовь, кажется, неспособна спасти мир, давно устроенный неладно. Режиссёр и автор инсценировки Семён Саксеев смещают акценты: шекспировская трагедия здесь разворачивается так, будто случилась после «Гамлета», а привычный сюжет о влюблённых, готовых свернуть вселенную ради чувства, сталкивается с циничным и помертвевшим миром, где даже свет любви становится вопросом.

В спектакле заняты артисты Московского театра юного зрителя, а в центре сюжета оказывается радикальный вопрос: что, если на этот раз Ромео и Джульетта сумеют спасти свою любовь и свернуть с предначертанного пути? Постановка, иронично отсылающая к эстетике Тарантино, предлагает зрителю задуматься о том, возможна ли воля к счастью в мире, который, возможно, не стоит жертв.

"Один из самых ярких московских спектаклей Петра Шерешевского. На сцене — российские 2000е, Ромео и Джульетта решают в финале не расставаться и не идти по колее трагедии, в которую и усиленно вгоняют враждующие взрослые."

Выборгский Дворец Культуры / Афиша и билеты / События

БАЛТИЙСКИЙ ДОМ

28-29 августа

Премьера: 17 июля 2026

Режиссёр: Анатолий Правдин

Продолжительность: 3 часа 55 минут

Спектакль «Гамлет» в постановке Анатолия Праудина идет на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге. Это одна из самых заметных премьер текущего сезона: показы проходили в формате тест-премьеры, где зрители выступали не только в роли первых зрителей, но и экспертов, чьи отзывы влияли на дальнейшую работу над спектаклем.

Постановка использует нестандартный формат «Зритель на сцене» — часть мест расположена прямо в пространстве действия, что создает особую близость к происходящему. Режиссёр Анатолий Праудин, известный своим философским подходом, соединил в спектакле три перевода «Гамлета»: Бориса Пастернака, Михаила Морозова и Владимира Поплавского. В главной роли занят Арсений Воробьёв, а в спектакле также заняты Алла Еминцева (Гертруда), заслуженный артист Санкт-Петербурга Юрий Елагин (Клавдий) и заслуженный артист России Анатолий Дубанов (Полоний).

Анатолий Праудин ставит «Гамлета», перемешивая разные переводы, в том числе сделанные несколько лет назад. Причем, будет интересный принцип деления: «Дом Гамлета говорит языком Пастернака, дом Полония прозой, языком Морозова. Дом Клавдия заговорил новым языком Поплавского. Новые времена, новая поэзия».

ГАМЛЕТ спектакль в театре Балтийский дом. Большая сцена. 3 часа 55 минут с антрактом. Купить билет.

ТЕАТР ДРАМЫ

12-14 августа

Спектакль «Зойкина квартира» по знаменитой пьесе Михаила Булгакова — это виртуозное погружение в эпоху нэповской Москвы 1920-х годов, где абсурд и отчаяние идут рука об руку. Герои, выброшенные за борт новой истории, пытаются выжить в мутной воде времени, создавая в квартире Зои Пельц фиктивную мастерскую, которая на деле является подпольным борделем — их последним пристанищем и билетом в иллюзорный Париж. Эта история, которую сам автор определил как «трагическую буффонаду», балансирует на тонкой грани между язвительным фарсом и глубокой человеческой драмой, где за каждым смехом скрывается трагедия тех, кто оказался «внутри анекдота».

Постановка оживает не только благодаря мощной актёрской игре, но и благодаря живой музыке в исполнении квартета музыкантов, которая становится полноправным участником действия, усиливая его нерв и атмосферу. Признание спектакля — лауреатство премии «Браво!» и номинация на «Золотую Маску» — подтверждает его высокий художественный уровень. Это умный, ироничный и эмоционально заряженный спектакль, который раскрывает вневременную актуальность Булгакова, заставляя зрителя одновременно смеяться над гротескными ситуациями и сопереживать героям, безнадёжно пытающимся обмануть собственную судьбу.

Театр драмы, Екатеринбург →

КОЛЯДА-ТЕАТР

17 августа

Премьера: 5 июня 2026

Продолжительность: 2 часа 30 минут

В екатеринбургском «Коляда-театре» идет спектакль «Откуда-куда-зачем», поставленный Олегом Ягодиным по пьесам Николая Коляды, Екатерины Васильевой и Оксаны Бродовиковой . Это первая премьера театра после ухода из жизни Николая Коляды, и она во многом стала разговором о его наследии и духе, который царит в труппе. Спектакль состоит из четырех монологов, объединенных сквозной темой одиночества, отчуждения и поиска себя . В нем заняты Дарья Квасова, Анастасия Попова, Евгений Чистяков и Павел Рыков .

Постановка сохраняет узнаваемый язык «Коляда-театра» — с его вниманием к живой, не всегда литературной речи, переходящей в исповедь, и к персонажам, чья боль и абсурдность существования вызывают одновременно смех и жалость . Особое внимание привлекает монолог в исполнении Дарьи Квасовой по пьесе «Откуда-куда-зачем» самого Коляды, в котором героиня пытается освободиться от себя, стягивая одно платье за другим, но продолжает гнать по кругу одни и те же мысли .

"Первая премьера «Коляда-театра» после смерти его основателя. Олег Ягодин, новый руководитель труппы, объединил четыре монопьесы в один спектакль — два текста самого Коляды и два — его учениц, Екатерины Васильевой и Оксаны Бродовиковой. Артисты разных поколений выходят на сцену по одному, и это не случайно: каждый монолог — исповедь об одиночестве, отчуждении и поиске себя. Узнаваемый язык театра здесь весь на месте — живая, не всегда литературная речь, персонажи, чья боль и абсурдность существования вызывают одновременно смех и жалость. Особого внимания заслуживает монолог Дарьи Квасовой по пьесе самого Коляды: героиня стягивает с себя одно платье за другим, пытаясь освободиться от себя, но мысли всё равно гонят её по кругу. Спектакль — разговор о наследии Коляды и о духе, который никуда не ушёл из этих стен."

Спектакли

ПРОВИНЦИАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ

Продолжительность: 1 час

22 августа

Это хореографическое высказывание, продолжающее исследование природы вовлечённости — темы, начатой в первой части диптиха, в основе которой лежало состояние чеховских трёх сестёр, одержимых идеей уехать в Москву . Вторая часть, по словам хореографа и худрука Татьяны Багановой, работает на совершенно иных скоростях: если первая была о плавном, обволакивающем течении, то здесь зритель оказывается втянутым в динамичный процесс, где остаётся либо сопротивляться, либо позволить себя увлечь.

Спектакль размышляет о природе иллюзий и добровольной одержимости, которая застилает глаза так, что остальной мир исчезает и лишается объёма. Лишь оказавшись в стороне, в остановленном времени, можно прозреть в повседневности и принять реальность без прикрас . Это история о том, как прощание с одной иллюзией оборачивается встречей с другой, и о том, что даже когда То, Самое-Самое, не сбывается, путь вовлечённости продолжается .

«Провинциальные танцы» выходят на летнюю открытую площадку — и это уже событие само по себе. Современный танец под открытым небом меняет оптику: тело существует не в замкнутом зале, а в живом пространстве города. Диптих — значит, здесь есть продолжение, внутренняя логика, разговор с первой частью. Вовлечённость как тема исследуется через движение, дистанцию и присутствие. Один из самых смелых и точных театров Екатеринбурга — и редкий шанс увидеть его работу в нестандартном формате.

Провинциальные танцы. ПОСЛЕ ВОВЛЕЧЁННОСТИ. ДИПТИХ. ЧАСТЬ II

ЭРМИТАЖ-УРАЛ

С 27 июня до 23 августа

Масштабная выставка, организованная при поддержке галереи Марины Гисич, посвящена творчеству одного из самых самобытных художников ленинградского андеграунда — Глеба Богомолова. Экспозиция объединяет 86 живописных произведений и объектов из собрания семьи художника, позволяя проследить эволюцию его уникального художественного языка.

Центральной темой проекта становится палимпсест — древняя рукопись, в которой новый текст сохраняет следы предыдущего. Именно этот принцип Богомолов превращает в основу своего искусства: его произведения строятся на многослойности, где прошлое постоянно проступает сквозь настоящее. Античность, Византия, древнерусская икона, русский авангард и европейский модернизм складываются в единую систему культурных отсылок, а фактура дерева, ткани, бумаги и золота становится таким же выразительным элементом, как живописный образ.

Выставка раскрывает ключевые циклы художника — «Архетипы», «Ковчеги», «Чаши», «Крест», «Эгина» и другие, — в которых исследуются темы памяти, времени, следа и материальности произведения искусства. Это одна из наиболее значимых музейных экспозиций сезона для ценителей современного искусства, философской живописи и искусства нонконформизма.

Эрмитаж-Урал, Екатеринбург →

ЕЛЬЦИН ЦЕНТР

До 30 августа

В советском кинематографе судьба каждого фильма решалась задолго до встречи со зрителем. Прежде чем попасть на экран, картина проходила через сложную систему согласований и проверок: редакционные коллегии, художественные советы, Госкино и другие государственные инстанции оценивали не только художественные достоинства произведения, но и его соответствие идеологическим требованиям эпохи.

Одним фильмам открывали путь в прокат, другим — нет. Такие картины отправлялись «на полку» — в специальные фильмохранилища, где могли оставаться на годы, а порой и на десятилетия. Нередко запрет не оформлялся напрямую: режиссёрам предлагали «доработать» фильм, изменить финал, исключить отдельные эпизоды или скорректировать авторскую позицию. В результате многие произведения либо выходили на экраны в существенно изменённом виде, либо навсегда оставались недоступными зрителю.

Перелом в этой системе наступил 13 мая 1986 года, когда в Москве открылся V съезд Союза кинематографистов СССР. Это событие стало символической и фактической точкой отсчёта новой эпохи. Были пересмотрены принципы государственного контроля над кинематографом, а десятки ранее запрещённых фильмов вернулись к зрителю. Среди них — «Комиссар» Александра Аскольдова, «Проверка на дорогах» Алексея Германа, «Долгие проводы» Киры Муратовой, «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Андрея Кончаловского, «Агония» Элема Климова и многие другие картины, ставшие важнейшими свидетельствами своего времени.

В центре выставки — 24 «полочных» фильма, истории которых наиболее ярко раскрывают механизмы советской цензуры. Уникальные архивные материалы — акты приёмочных комиссий, заключения художественных советов, служебная переписка, письма режиссёров в ЦК — позволяют проследить, как принимались решения, определявшие судьбу произведений искусства. Многие из представленных документов впервые демонстрируются широкой публике.

Экспозиция приглашает посетителей стать не просто зрителями, а исследователями. Она открывает возможность заглянуть за кулисы советской киноиндустрии, понять логику запретов и увидеть, как в годы перестройки рухнули барьеры, десятилетиями ограничивавшие творческую свободу. Это история не только о кино, но и о праве художника на собственный голос — праве, которое стало одной из главных ценностей эпохи перемен.

Ельцин Центр

ЕЛЬЦИН ЦЕНТР

До 30 августа

В Музее Бориса Ельцина в Екатеринбурге открылась выставка-ротация «Свободное время». Проект предлагает взглянуть на историю XX века через призму досуга — той сферы жизни, которая лишь в прошлом столетии стала доступна большинству людей и начала восприниматься как важнейшая часть человеческого существования. Порой именно занятия, которые мы выбираем в свободное время, более всего характеризуют нас, проявляют наши истинные интересы и позволяют чувствовать полноту и качество жизни. На примере фотографий, документов, книг, журналов и различных предметов экспозиция рассказывает об основных хобби людей ушедшего века.

Почему одни занятия становились популярными в конкретные исторические периоды, а через десять лет забывались или переживали новый расцвет? Отличался ли досуг, одобряемый государством, от того, что выбирали сами граждане? Посетители узнают, как возник самодеятельный джаз-ансамбль на послевоенной лагерной стройке в Салехарде, почему молодое советское государство в 1920-е активно поддерживало коллекционирование, какое хобби сохраняло популярность с начала 1930-х до конца 1980-х, почему в годы оттепели расцвёл любительский туризм и как выглядел игровой компьютер «Хобби-8000». Выставка приглашает задуматься о том, как менялись ценности и как свободное время становилось пространством для самореализации, творчества и скрытого сопротивления системе.

Ельцин центр, Екатеринбург →

ТЕАТР ИМЕНИ ГАЛИАСГАРА КАМАЛА

11 августа

Премьера состоялась 6 ноября 2024 года

Продолжительность 2 часа 15 минут

Спектакль «Неотосланные письма» в Камаловском татарском государственном академическом театре представляет собой трогательную драму, раскрывающую глубины человеческих чувств и отношений через призму неотправленных писем. Постановка отличается искренностью и эмоциональной насыщенностью, сочетая в себе элементы лирики и драматизма. Благодаря талантливой игре актёров и продуманной режиссуре зрители погружаются в мир героев, переживая вместе с ними моменты надежды, разочарований и поиска понимания.

Театр имени Галиасгара Камала, Казань →

ТЕАТР ИМЕНИ ГАЛИАСГАРА КАМАЛА

16 августа

Дата премьеры: 3 июля 2026

Татарский государственный академический театр имени Галиасгара Камала, Казань

Долгожданная премьера Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала, адресованная зрителям от 6 лет. Спектакль обращается к теме героизма и родной земли, воплощая образ богатыря, рождённого защищать свой народ и свои корни. Постановка органично соединяет татарскую народную традицию с современным сценическим языком, создавая захватывающее театральное зрелище для всей семьи. Яркие костюмы, живая музыка и выразительная игра актёров труппы Камаловского театра погружают зрителя в мир легенды и подвига. Показы состоятся 3 июля в 19:00 и 4 июля 2026 года в 17:00.

Премьера «Туган Батыр» — настоящий праздник для поклонников татарского театра и всех, кто ценит живое, вдохновенное искусство. Камаловский театр вновь доказывает, что умеет говорить о вечных ценностях — храбрости, любви к родине и верности своим истокам — языком, понятным и детям, и взрослым. Не упустите возможность стать частью этого незабываемого события в самом сердце Казани!

Спектакль Туган Батыр

ТЕАТР ИМ.Г. КАМАЛА

С 17 по 18 августа в Казани впервые пройдут гастроли труппы сычуаньской оперы из Китая . Программа «Чуань юнь дун фан / Классические фрагменты сычуаньской оперы» познакомит зрителей с одним из древнейших видов китайского театрального искусства, который является частью нематериального культурного наследия Китая. Сычуаньская опера объединяет пять вокальных форм и широко распространена в провинции Сычуань, а также в соседних регионах .

В программе — несколько классических фрагментов, позволяющих оценить всё богатство и разнообразие сычуаньской оперы. Зрители увидят фрагмент оперы «Легенда о герое-кондоре» с уникальными приёмами «продевание нити в игольное ушко» и «преображение бороды», сцену из пьесы «Созерцание пещеры» — образцовую «кунг-фу-пьесу» для исполнительниц женских ролей, а также классическую комедию «Катящийся фонарь» с акробатическими трюками . Центральное место в программе занимает знаменитый приём «смена лица» — древнее искусство почти мгновенной смены масок, которое используется для раскрытия характера и внутренних переживаний героя . Завершится представление песней сычуаньской оперы «Четверостишие о цветущей сливе» .

"Уникальная возможность за один вечер посмотреть все приемы древней китайской оперы. Спектакль, приехавший из Китая, сделан как дивертисмент: не цельная история, а набор сценок, в череде которых — моментальная смена масок, сценические бои, сценическая акробатика, любовные арии, специфически танцы, театр тростевых кукол."

Спектакль "Чуань юнь дун фан / Классические фрагменты сычуаньской оперы"

ТЕАТР MOÑ

20-22 августа

С 20 по 22 августа на казанской площадке MOÑ пройдут гастроли петербургского театра «Узел», который специализируется на междисциплинарных проектах и неконвенциональных формах . В программе представлены три работы петербургских независимых коллективов.

20 августа покажут спектакль «Мой Рубцов» театра «Организмы» по пьесе Владимира Антипова. Это история педагога Коли, который через встречу с девушкой Людой открывает для себя поэзию Николая Рубцова. Их отношения, замешанные на любви к стихам, приводят к трагическому финалу .

21 августа состоится литературно-музыкальный перформанс «Водонапорная башня» от объединения mader nort по рассказу Виктора Пелевина. Текст, написанный в форме потока сознания без единой точки, исполняет актёр Владимир Антипов в сопровождении фортепиано, баяна и электроники в стиле минимализм .

22 августа завершит программу документальный стендап Ангелины Засенцевой «Ничего святого» — автофикшн-размышление о поиске счастья здесь и сейчас через личные травматичные воспоминания и рефлексию .

"Три дня, три совершенно разных высказывания — и всё это в одних гастролях. Петербургский «Узел» привозит в MOÑ не репертуарный театр, а живую лабораторию независимой сцены. В программе — спектакль «Мой Рубцов» о том, как поэзия врывается в жизнь и меняет её навсегда. Потом — «Водонапорная башня»: Пелевин в исполнении одного актёра, фортепиано, баян и электроника сливаются в минималистский поток сознания без единой точки. Финал — документальный стендап «Ничего святого», личный и бесстрашный автофикшн о поиске счастья сквозь боль и рефлексию. Каждый вечер — отдельная интонация, отдельный язык. Редкий случай, когда три работы вместе говорят больше, чем каждая по отдельности."

Афиша

ТЕАТР КУКОЛ «ЭКИЯТ»

21 августа

Премьера состоится 6 июня 2026 года.

В июне 2026 года в театре состоится премьера спектакля «Табор уходит в небо» по мотивам ранних произведений Максима Горького. Режиссёр Ильгиз Зайниев обращается к цыганской теме, которая долгие годы была для него принципиальным художественным высказыванием. В основе постановки — не конкретная пьеса, а свободная композиция из горьковских текстов, где страсть, воля и любовь показаны через призму кочевой культуры. На сцене оживают характеры, которые одновременно пугают и завораживают своей бескомпромиссностью.

«Табор уходит в небо» — это история о свободе, которую невозможно удержать, и о любви, сжигающей всё на своём пути. Зайниев, известный своей музыкальностью и визуальной выразительностью, создаёт на сцене стихию, где цыганские песни и пляски становятся не просто фоном, а главным действующим лицом.

Премьера состоялась 6 июня 2026.

Театр кукол «Экият», Казань →

КАЗАНСКИ ТЮЗ

27-28 августа

Премьера: 27 августа 2026

Продолжительность: 1 час

В Казанском театре юного зрителя 27 и 28 августа пройдут премьерные показы спектакля «Лёля и Минька» по рассказам Михаила Зощенко. Постановка Радиона Букаева объединяет смешные и поучительные истории о непослушных, но обаятельных детях, которые вечно попадают в забавные переделки . Режиссёр и автор инсценировки Лейсан Фаизова переносят на сцену озорной мир зощенковских персонажей, где каждая шалость оборачивается уроком, а искренний смех соседствует с доброй улыбкой. Художник Надежда Иванова создала яркое и узнаваемое пространство, в котором оживают советские дворы и коммунальные квартиры . В главных ролях заняты народная артистка РТ Гузель Шакирзянова и заслуженный артист РТ Дмитрий Язов.

"Главный режиссёр театра Радион Букаев выпускает трогательные и потешные истории, написанные Михаилом Зощенко о детстве — сложном процессе становления ребёнка в семье. Автор инсценировки Лейсан Фаизова переносит на сцену озорной мир зощенковских персонажей точно и с любовью. Каждая шалость здесь оборачивается уроком, а искренний смех соседствует с доброй улыбкой. Художник Надежда Иванова создала яркое пространство советских дворов и коммунальных квартир — узнаваемое и живое. В главных ролях народная артистка РТ Гузель Шакирзянова и заслуженный артист РТ Дмитрий Язов — дуэт, которому веришь с первой сцены. Премьера в Казанском ТЮЗе — это встреча с классикой, которая умеет говорить с детьми и взрослыми на одном языке."

Лёля и Минька - Казанский государственный театр

ТЕАТР ИМ.ТИНЧУРИНА

28-29 августа

Премьера: 28 августа 2026

Режиссёр: Айдар Заббаров

Продолжительность: 2 часа 40 минут

Спектакль «Лу» в постановке Айдара Заббарова рассказывает историю Луизы, чья жизнь превращается в бесконечное ожидание после того, как её мужа, поэта Хасана Туфана, отправляют в ссылку по обвинению во враждебной деятельности. Оставшись одна с двумя детьми и лишённая средств к существованию, она находит единственный способ быть рядом с любимым: отдаёт свою кровь, чтобы на вырученные деньги отправлять ему посылки — маленькие весточки надежды сквозь колючую проволоку. Это спектакль о любви, которая оказывается сильнее голода, страха и самой смерти, и о вере в неизбежность встречи, которой судьба не судила сбыться.

Постановка создана по пьесе Ильгиза Зайниева, известного татарского драматурга и режиссёра, чьи работы неоднократно отмечались премиями и ставятся в театрах по всему миру . Режиссёр-постановщик Айдар Заббаров, чьи спектакли отличаются вниманием к психологической достоверности и глубоким философским осмыслением материала , создаёт историю о том, что чувствует человек, прошедший через ад ради одной встречи, но так и не дождавшийся её. Над визуальным решением работают художник Булат Ибрагимов и художник по свету Ольга Окулова — постоянные соавторы Заббарова, формирующие выразительную сценическую среду .

"Айдар Заббаров ставит пьесу Ильгиза Зайниева, написанную на документальном материале. Лу - Луиза, жена татарского поэта Хасана Туфана, которая оказалась в годы репрессий одна с детьми с несправедливым клеймом. Выживание вопреки обстоятельствам и любовь к мужу становятся темами постановки."

Лу — Татарский государственный театр драмы и комедии имени Карима Тинчурина

ВЛАДИВОСТОК, МАРИИНСКИЙ ТЕАТР ПРИМОРСКАЯ СЦЕНА

12 августа

На Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке состоится показ балета «Тысяча и одна ночь» Фикрета Амирова. Этот восточный шедевр, созданный в 1979 году, перенесёт зрителей в волшебный мир арабских сказок через историю Шехерезады и царя Шахрияра. В спектакле оживут любимые сюжеты – «Синдбад-мореход», «Аладдин и волшебная лампа», «Али-Баба и сорок разбойников», переплетённые с главной линией о мудрости и всепобеждающей силе любви.

Особую атмосферу создаёт музыка Амирова, сочетающая азербайджанские народные мотивы с классической симфонической традицией. В оркестре звучат традиционные восточные инструменты – тар и разнообразные ударные, а женский хор добавляет спектаклю лиричности. Хореография Эльдара Алиева, уроженца Баку, подчёркивает красоту и пластику восточного танца.

Спектакль продолжительностью 1 час 50 минут (с одним антрактом) – это праздник для всех, кто ценит подлинное балетное искусство. Яркие костюмы, богатые декорации и мастерство артистов Мариинского театра сделают этот вечер незабываемым.

Тысяча и одна ночь. Мариинский театр. Владивосток →

ПРИМОРСКАЯ СЦЕНА МАРИИНСКОГО ТЕАТРА

20 августа

Балет «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса — это одно из самых ярких и жизнерадостных произведений классического балетного репертуара. Созданный в хореографии Мариуса Петипа, он лишь отчасти пересказывает историю знаменитого рыцаря, сосредотачиваясь на романтических перипетиях молодых влюблённых — Китри и Базиля. Спектакль наполнен виртуозными па-де-де, зажигательными испанскими и цыганскими танцами, а также красочными народными сценами, что делает его настоящим праздником танца, полным энергии, юмора и технического блеска.

12 февраля на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке этот балетный шедевр обретает новое воплощение. Выступление в Большом зале — это возможность для местной публики увидеть высококлассное классическое искусство в исполнении сильной труппы, сочетающей академические традиции с современной сценической культурой. Показ «Дон Кихота» становится значимым культурным событием, демонстрирующим универсальность и непреходящую привлекательность классического балета, способного увлечь и искушённого театрала, и зрителя, впервые приходящего в оперный театр.

БАЛЕТ ДОН КИХОТ, ПРИМОРСКАЯ СЦЕНА МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ВО ВЛАДИВОСТОКЕ

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР ПРИМОРСКАЯ СЦЕНА

22 августа

На сцене Мариинского театра Приморская сцена 10 октября пройдут балетные спектакли «Свадебка» и «Петрушка». Музыку к обеим постановкам написал Игорь Фёдорович Стравинский. «Свадебка» поставлена по хореографии Брониславы Фоминичны Нижинской, декорации и костюмы созданы Натальей Сергеевной Гончаровой в 1923 году, либретто составлено самим Игорем Фёдоровичем Стравинским на основе русских народных песен из сборника Петра Киреевского. «Петрушка» выполнен по хореографии Михаила Михайловича Фокина (1911) с либретто, декорациями и костюмами Александра Николаевича Бенуа. Музыкальным руководителем обоих спектаклей является Валерий Абисалович Гергиев.

Эти постановки значимы для истории балета XX века: «Свадебка» демонстрирует идею ритуального, коллективного действа через минимализм движений и авангардную стилистику, в которой хореография и сценический образ служат единому ритуалу, а «Петрушка» представляет собой переход к новым формам пластики и драматургии в танце, где музыка и движение раскрывают глубину одиночества на фоне ярмарочной суеты.

НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ

До 13 сентября

Персональная выставка художника Олега Шелудякова,
посвященная путешествиям и женским образам

Новосибирский государственный художественный музей представляет персональную выставку известного новосибирского художника Олега Шелудякова «Сёстры Люмьер», которая знакомит зрителей с новым циклом работ автора.

Экспозиция включает около 70 живописных произведений, объединенных общей художественной концепцией. Кинематографическая образность представленных в экспозиции произведений соединяется с воспоминаниями о путешествиях и красотой повседневности.

Название выставки отсылает к братьям Луи и Огюсту Люмьер — основоположникам кинематографа. Однако художник сознательно переосмысливает этот образ, превращая «братьев» в «сестёр» Люмьер. Центральной темой экспозиции становится женский образ как символ света, красоты, памяти и особого способа восприятия мира. Каждая картина воспринимается как самостоятельный кадр воображаемого фильма, а вся выставка разворачивается перед зрителем подобно киноплёнке, из которой постепенно складывается единый сюжет.

Особое место в экспозиции занимают мотивы путешествий. Вместе с художником зритель словно отправляется в захватывающий вояж, наблюдая сменяющие друг друга пейзажи Парижа, Венеции и юга Франции. Городские улицы, морские побережья, уютные интерьеры и загадочные женские портреты создают атмосферу романтики, лёгкой ностальгии и ожидания новых открытий.

Несмотря на отсылки к эстетике старого кинематографа, произведения Олега Шелудякова отличаются современным художественным языком. Свободная работа с цветом и формой, выразительная линия, смелые композиционные решения и сочетание различных живописных приёмов делают экспозицию динамичной и эмоционально насыщенной.

Олег Шелудяков родился в 1971 году в новосибирском Академгородке. Художник давно завоевал признание новосибирской публики благодаря своему узнаваемому стилю, в котором реальность переплетается с мечтой. Многие годы он живёт и работает на Лазурном Берегу Франции, сохраняя тесную связь с родным городом. Его произведения — это яркие, наполненные светом и теплом истории о красоте мира, путешествиях и людях, увиденных глазами художника.

Выставка приглашает зрителей погрузиться в атмосферу света, воспоминаний и воображения, где каждый живописный образ становится частью большого кинематографического повествования.
Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск →

КРАЕВАЯ ФИЛАРМОНИЯ

Продолжительность концерта: 1 час, 1 отделение

Исполнители:

Заслуженный работник культуры Красноярского края Виталий Осипов (вокал)

Полина Осипова (фортепиано)

О программе:

Увлекательный концерт-исследование стиля барокко в опере XVII–XVIII вв. для широкой аудитории любознательных детей и взрослых. Что такое bel canto? Как и где появилась опера? На каких инструментах играли в оркестре? Почему в старинной опере пели только мужчины? На эти и другие вопросы мы ответим в нашей просветительской программе «Эпоха барокко. Опера», и не только расскажем, но и исполним самые популярные старинные арии XVII–XVIII веков из опер Генделя, Мартини, Кальдары, Глюка и др.

Оперные арии исполнит и расскажет об эпохе барокко заслуженный работник культуры Красноярского края, лауреат Государственной премии Красноярского края имени Д. А. Хворостовского в области оперного искусства Виталий Осипов (баритон). Партию оркестра представит Полина Осипова (фортепиано).

В программе:

А. Кальдара. Come raggio di Sol («Как солнца ясный луч»)

Ж. П. Мартини. Plaisir d'amour («Радость любви»)

Г. Ф. Гендель. Dignare («Удостой, о Господи»)

К. В. Глюк. O del mio dolce ardor («О, моей сладостной страсти желанная цель»)

Дж. Легренци. Che fiero costume («Как жесток нрав крылатого божества»)

Г. Ф. Гендель. Ария Ксеркса из оперы «Ксеркс»

Об исполнителях:

Виталий Осипов — известный красноярский артист, баритон, заслуженный работник культуры Красноярского края. Начинал творческий путь в 1991 году в молодёжном театре «Наш мир» в Северске (Томская область) — сначала как артист вспомогательного состава, а затем почти 10 лет проработал в театре, совмещая актёрскую и вокальную работу.

Учился в Томском музыкальном училище по специальности «Сольное пение» у Татьяны Кашавовны Гойхман, а в 2000 году поступил в Красноярский государственный институт искусств (сейчас Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского) на кафедру сольного пения и оперной подготовки в класс профессора, народного артиста России Владимира Викторовича Ефимова. С 2002 по 2012 год Виталий Осипов был солистом Красноярского театра оперы и балета, где исполнял партии в операх «Севильский цирюльник» (Фигаро, Фиорелло), «Кармен» (Моралес и Данкайро), «Любовный напиток» (Дулькамара) и других.

С 2007 года — солист Красноярской филармонии. В его репертуаре — оперные арии, романсы, народные песни, песни военных лет, а также эстрадные произведения из репертуара Д. Хворостовского, М. Магомаева, Э. Хиля и других исполнителей. С 2021 года Виталий Фёдорович преподаёт на кафедре сольного пения и оперной подготовки в Сибирском государственном институте искусств имени Д. Хворостовского.

Среди наград Виталия Осипова: Гран-при конкурса молодых эстрадных исполнителей «Мистер Шлягер» (1994); лауреат I премии конкурса «Арт-платформа» (г. Магнитогорск, 1998); лауреат III премии международного конкурса «Романсиада» (г. Томск, 2004); премия краевого фестиваля «Театральная весна» в номинации «Лучшая мужская роль в музыкальном спектакле» (2012); премия губернатора Красноярского края «За личный вклад в сохранение и развитие культуры» (2013); благодарность губернатора Красноярского края за высокий профессионализм и личный вклад в развитие культуры в Красноярском крае (2016); благодарность губернатора Красноярского края А. В. Усса за высокое качество подготовки и проведения мероприятий, посвящённых 75-й годовщине Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов (2020); почётная грамота Законодательного собрания Красноярского края за добросовестный труд и высокий профессионализм (2021); государственная премия Красноярского края имени Д. Хворостовского в области оперного искусства (2024); знак отличия Красноярского края «За трудовые заслуги» (2025), почётная грамота губернатора Красноярского края (2025); медаль «За труды в культуре и искусстве» (2026).

Полина Осипова — пианистка, чья профессиональная деятельность охватывает академическое исполнительство, педагогику и организацию культурных проектов.

Музыкальное образование Полина получила в Сибирском государственном институте искусств имени Дмитрия Хворостовского, где обучалась по классу специального фортепиано. Сегодня она продолжает сотрудничать с родным вузом, работая концертмейстером на кафедре сольного пения и оперной подготовки. Параллельно с этим Полина является концертмейстером детской оперной студии при Красноярском государственном театре оперы и балета.

Полина Осипова часто выступает в дуэте с мужем — Виталием Осиповым. Вместе они создали «Творческую мастерскую Виталия и Полины Осиповых». В их репертуаре — классические арии и романсы, песни советского периода, современные композиции, народные песни. Полина не просто аккомпанирует: она сама пишет фортепианные аранжировки.

Концертная деятельность пары носит просветительский характер. Среди их проектов — программа «Песня длиною в жизнь», посвящённая памяти Дмитрия Хворостовского, а также выступления в городах Красноярского края и участие в образовательных инициативах, таких как мастер-классы для молодых музыкантов.

Эпоха барокко. Опера. Виталий Осипов (баритон), Полина Осипова (фортепиано) | Красноярская краевая филармония

ОЦК

28 августа 2026 года вБлаговещенске состоится концерт Молодежного симфонического оркестра Дальневосточного федерального округа.

Выступление пройдет в концертном зале Общественно-культурного центра в рамках гастрольного тура коллектива по регионам Дальнего Востока.

Гастрольный тур является значимым культурным проектом 2026 года и соотносится с ключевыми задачами Года единства народов России, направленными на укрепление общенационального единства и развитие межкультурного диалога. Концерт способствует развитию межрегионального сотрудничества, поддержке молодежного исполнительского искусства и формированию единого культурного пространства Дальнего Востока Российской Федерации. Ключевую роль в реализации данных задач играет сам коллектив, представляющий собой новый формат межрегионального творческого взаимодействия. Молодежный симфонический оркестр ДФО является межрегиональным проектом федерального уровня, созданным по итогам I Международного конкурса-фестиваля «Симфония добра» (Якутск, 2025), проведенного Высшей школой музыки Республики Саха (Якутия) по поручению Президента Российской Федерации. Реализация проекта осуществляется при поддержке федеральных и региональных органов власти, а также при участии аппарата полномочного представителя Президента Российской Федерации в Дальневосточном федеральном округе. В состав оркестра входят 70 молодых музыкантов – лауреатов и дипломантов конкурса из 10 регионов ДФО, включая Амурскую область. Таким образом, коллектив формируется как устойчивая творческая платформа, обеспечивающая профессиональный рост молодых исполнителей и развитие межрегионального взаимодействия в сфере академического искусства. Концерт в Благовещенске станет не только первым знакомством города с оркестром, но и возможностью услышать лучших молодых музыкантов Дальнего Востока в составе единого коллектива. Это событие формирует новый культурный масштаб региона и открывает зрителю живой, современный и объединяющий язык симфонической музыки.
ОКЦ | Общественно-культурный центр Благовещенска

Выставка Паши Пошукая — это исследование русской тоски не как слабости, а как фундаментального экзистенциального жеста. В культуре, где принято терпеть и молчать, герой художника выходит в чистое поле, чтобы закричать. Владимир Топоров в классических работах о пространстве и свете писал, что в славянской картине мира «простор» — это не просто географическая характеристика равнины, а метафизическая категория: место встречи человека с судьбой, поле битвы с хаосом. Отсюда и русская«тоска» как томление по бесконечному, как боль от невозможности объять этот простор. Николай Бердяев, русский экзистенциалист, утверждал, что тоска обращена к трансцендентному — она метафизична, а не психологична. Герой Пошукая не убегает от этой встречи с пустотой, он выходит в поле, чтобы встретиться с ней лицом к лицу — и закричать.

В сказке, придуманной художником, человек, сильный телом, но тяжёлый душой, выходит в поле, чтобы крикнуть: «Э-эй!». И к нему приходит Могучий Ветер. Или в самый жаркий полдень: древний дух Полуденник, персонаж славянской мифологии, наказывающий за чрезмерный труд без отдыха и за слабость без воли. Поле испытывает человека. Молчишь — погибаешь внутри. Кричишь — получаешь ответ. Запираешь боль — она тебя съест. Выпускаешь её с криком и слезами — остаёшься живым. Эта сказка задаёт структуру всей выставке. Берёзовая роща и поле становятся сценой, где человек, волк и природа разыгрывают ритуал освобождения голоса. Крик здесь — не поражение и не истерика. Крик в поле — это не речь, это чистая вокализация, где важен не текст, а сам акт звукоизвлечения: напряжение связок, работа диафрагмы, вибрация в грудной клетке. Крик лечит не потому что в нем есть правильные слова, а потому что он телесен.

Паша Пошукай работает на стыке живописи, графики, керамики и тотальной инсталляции. Он строит в центре зала непроходимую рощу из деревьев, земли и камней — тёплый свет бьёт из её центра, как напоминание о надежде, которая, по сказке, «трепещет тоненькой ниточкой». Бетонные панельные дома на периферии экспозиции напоминают о городе, откуда герой уходит в поле. А снаружи пространства появляется мурал — первый крик, который видят ещё до входа. Расправить плечи, поднять голову, раскрыть рот — эти жесты важнее любого вербального содержания. Художник настаивает: пока ты способен кричать — ты жив и свободен. Даже если вокруг ночь, даже если ветер холодный, даже если поле кажется бесконечно пустым. Главное — выйти и крикнуть. Правда, громко. Правда, честно. Правда, от всей души.

Надя Котова-Крушинская

https://mira1.ru/exhibitions/uberegi-moyu-dushu-ot-toski

Событие — часть большого культурного марафона #Поздеев100. В 2026 году художники, креативные авторы, искусствоведы исследуют творчество значительного сибирского художника, а горожане заново открывают его произведения.

Выставка «ПОЗДЕЕВ. НАЧАЛА» ведет зрителя через разные начала в пути художника — от реалистических работ через импрессионизм к поиску новых форм.

Выставка показывает, как формируется уникальный живописный язык художника — в диалоге с традициями русского авангарда, примитивизма и нонконформистских поисков второй половины XX века.

ЧТО ПОСМОТРЕТЬ

Более 60 произведений из коллекции Красноярского художественного музея и Фонда Андрея Поздеева:

ранние пейзажи и натюрморты, фиксирующие момент художественного самоопределения;

городские пейзажи как уникальную иконографию Красноярска;

портреты, передающие не внешность, а суть личности;

знаковые полотна, наполненные глубоким философским звучанием.

Куратор выставки: Илья Жигаев, искусствовед, магистр педагогики, заместитель директора по образовательной и выставочной деятельности.

https://art-museum24.ru/show/pozdeev-nachala

До 30 августа

В ПРЕДДВЕРИИ 400-ЛЕТИЯ КРАСНОЯРСКА ВАЖНО НЕ ТОЛЬКО ОБРАТИТЬСЯ К ПРОШЛОМУ, НО И НАЙТИ СОВРЕМЕННЫЙ ЯЗЫК ДЛЯ РАЗГОВОРА О НАСТОЯЩЕМ И БУДУЩЕМ ГОРОДА.

«РАССВЕТЫ» СТАНОВЯТСЯ НАЧАЛОМ ЭТОГО РАЗГОВОРА.

По итогам закрытого конкурса художники из разных городов России создадут в Красноярске новые муралы. Каждый эскиз будет разработан специально для фестиваля и конкретной городской локации.

В конце августа на открытой площадке «Арт-Берег» пройдёт городской фестивальный день. Художники будут расписывать арт-объекты, а программу дополнят выступления локальных музыкантов, образовательные события и гастрономические проекты Красноярска.

https://рассветы24.рф

Особенный вечер, где лекция становится спектаклем, а музыка - продолжением живописи. Это история двух людей, которые мечтали изменить искусство. Один всю жизнь искал любовь, понимание и место, где перестанет быть одиноким. Другой отказался от привычной жизни, чтобы найти свободу и создать собственный мир.

Вместе с искусствоведом Валерией
Кокориной и пианистом Константином Камалдиновым Вы пройдете путь Винсента Ван Гога от первых неудач и тяжелых лет среди шахтеров до залитого солнцем Арля, рождения «Подсолнухов», встречи с Полем Гогеном, драматического разрыва, «Звездной ночи» и последних дней художника.

Концерт, после которого картины уже невозможно увидеть прежними.

Музыкант: Константин Камалдинов

Экскурсовод: Валерия Кокорина

Продолжительность: 1 час

https://vystavki-krsk.ru

До 27 сентября

Новосибирский государственный художественный музей совместно с Московской государственной картинной галереей народного художника СССР Ильи Глазунова представляют масштабную выставку «Илья Глазунов. К 95-летию со дня рождения».

На выставке посетителей ждет знакомство с более чем 90 шедеврами живописи и графики. Эти произведения искусства из собрания Галереи Ильи Глазунова включают в себя и знаменитое монументальное произведение «Великий эксперимент» – полотно размером три на шесть метров.

Илья Сергеевич Глазунов (1930–2017) – художник, которому нет равных по многогранности таланта и масштабу замыслов в русском искусстве второй половины XX – начала XXI века. Его творческий диапазон необычайно широк. Он ярко проявил себя как мастер исторической живописи, портретист и пейзажист, автор театральных декораций, архитектор и художник-график, создавший проникновенные образы к произведениям русской классической литературы.

Выставка представляет обширный отрезок творческого пути художника, начиная с его произведений 1960-х годов и заканчивая работами, созданными им в 2010-е годы. Все эти произведения пронизаны глубоким чувством любви к Родине, которая служила для Ильи Глазунова неиссякаемым источником вдохновения.

Художник смог передать поэзию героического прошлого, оживив в своих полотнах образы Вещего Олега, держащего на руках юного Игоря, и мудрого сказителя Бояна, прославляющего подвиги предков. Картины «Иван Грозный» и «Легенда о царевиче Димитрии» раскрывают тему последних представителей рода Рюриковичей, погружая зрителя в атмосферу ушедших эпох.

Произведения, созданные с помощью уникального метода инкрустации, впечатляют своей выразительной эстетикой. Великолепие этого подхода запечатлено в известном произведении Ильи Глазунова «Русская красавица», которую парижские критики назвали русской Джокондой.

В экспозиции предстает и один из ярких образов, ставший символом творчества Ильи Глазунова – Русский Икар. Художественное решение произведения стало одним из первых обращений Ильи Глазунова к русским иконописным традициям в собственном творчестве. Поражая своей композиционной и цветовой экспрессией, картина дает широкие возможности прочтения образа: от человеческой мечты о недостижимых высотах до полета «загадочной русской души».

Монументальное полотно «Великий эксперимент» предлагает оригинальный художественный взгляд на ключевые процессы и события, которые ознаменовали XX век. Центром композиции является красная пятиконечная звезда, заключающая в себе главных творцов и певцов «великого социального эксперимента».

Графический раздел экспозиции составляют иллюстрации Ильи Глазунова к произведениям русских писателей-классиков. Воплощенные художником образы героев его любимого писателя Федора Достоевского по сей день остаются непревзойденными по выразительности и точности передачи литературных характеров.

С большим успехом его персональные выставки проходили в Италии, Франции, Чили, Финляндии, Японии и других странах. Количество выставок в СССР и современной России просто не счесть. Беспрецедентными очередями желающих увидеть картины художника запомнились знаменитые персональные выставки Ильи Глазунова в Центральных выставочных залах Москвы и Санкт-Петербурга. Рекорд по их посещаемости до сих пор не побит. Илья Глазунов мог остаться в любой стране мира, но никогда не видел себя без России: «Я был, есть и буду интересен тем, что я – русский художник».

Расписание обзорных экскурсий по выставке.

с 25 июня Вт-Вс: 12:00, 13:00, 14:00, 15:00, 16:00, 17:30

В 2026 году фестиваль запланирован на 28 и 30 августа. Площадки распределят так:

• 28 августа — парк «Затулинский»;
• 30 августа — парк «Центральный».

Работать площадки будут с 11:00 до 22:00.

На фестивале планируют развернуть множество разных зон — программа обещает быть очень насыщенной. Гости смогут:

• Познакомиться с арт‑объектами и интерактивными выставками: появятся инсталляции, с которыми можно будет взаимодействовать.
• Увидеть перформансы: в планах, например, перформанс‑рисунок на живом полотне.
• Сделать эффектные снимки в фотозонах‑иллюзиях: среди локаций анонсируют, к примеру, зону с «полётом на огненной птице».
• Принять участие в мастер‑классах: предложат большой выбор занятий — от рисования и тафтинга (создания ковров специальным пистолетом) до работы с глиной, шитья, создания ароматов, скетчинга и графики. Будут и активности специально для детей.
• Посетить выступления на сценах: на главной сцене прозвучат вокальные и хореографические номера, пройдут оркестровые концерты и дефиле. На малой сцене организуют «АРТ‑СЛЭМ», поэтический слэм, модные показы и DJ‑сеты. Также запланирована хореографическая сцена с перформансами и танцевальными батлами.
• Заглянуть в технологические зоны: покажут 3D‑мэппинг и лазерное шоу (в том числе в фонтане на тему города и искусства), проведут баттл фотографов и нейросетей.
• Пройти квесты: среди активностей — костюмированный квест‑погружение «Ночь театров».
• Зайти на маркет локальных брендов: там можно будет познакомиться с работами и приобрести изделия сибирских дизайнеров и мастеров.
• Попробовать дополнительные активности: организаторы готовят игры, розыгрыши и лаунж‑зоны для отдыха.

Важные детали

• Вход на все активности планируют сделать бесплатным.

t.me/artfabrica_nsk

СТАРЫЙ ДОМ

19 августа

Герои «Калеки с острова Инишмаан» живут на маленьком заброшенном ирландском острове, где все друг друга знают, любят и ненавидят одновременно. Каждый проклинает свою долю, каждый мечтает уехать, но не каждый понимает, чем может обернуться воплощение мечты. Калеке Билли, самому умному и в то же время самому несчастному жителю острова, выпадает шанс изменить жизнь. Именно он, живущий на попечении двух странноватых тетушек и мечтающий узнать тайну своего рождения, отправится на Фабрику Грез вслед за голливудскими режиссерами, затеявшими съемки фильма об ирландских рыбаках.

«Подлинная сенсация театральной Европы», «чудо современной сцены», «главный драматург XXI века», «Тарантино от театра» — так называют современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха самые строгие критики Старого и Нового света. Его пьесы собрали всех мыслимые и немыслимые награды в области драматургии, включая Evening Standard Award, Tony и премию Лоуренса Оливье. Его должность — штатный драматург Королевского Национального Театра — не оставила шанса конкурентам. Его первый опыт в кино, короткометражный фильм «Шестизарядный револьвер», удостоился «Оскара» за лучший сценарий, а следующий его фильм «Залечь на дно в Брюгге» лишь подтвердил правоту американских киноакадемиков.

https://old-house.ru/kaleka-s-ostrova-inishmaan.html

Сельма работает на заводе, в одиночку растит сына, а в свободное время готовится к показу спектакля в театральном кружке. Сельма не мыслит жизни без музыки и танцев, и только они спасают её от неизбежно приближающейся потери зрения. Наследственная слепота ждет и её сына, но ребенка еще можно спасти, если удастся накопить на операцию. Все заработанные деньги Сельма откладывает на заветную процедуру.

Елизавета Бондарь, режиссер: «У нас история про женщину, которая поздно забеременела и решила родить, понимая, что ее ребенок в любом случае будет болен, потому что патология зрения передается по наследству. Но она восприняла это жизненное обстоятельство за чудо, и подумала, что и ребенок может родиться без болезни. Она рожает его и, к сожалению, все, что должно было случиться, случается с ее сыном. Эта женщина борется за своего сына и для нее ее жизнь становится самой важной жертвой. Фактически ее жизнь равна жизни этого ребенка. Мы рассуждаем с точки зрения того, оправдана ли вообще такая жертва и может ли быть оправдана любая жертва, посвященная близкому человеку. Нужна ли такая жертва?».

Лауреат Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая маска» - 2022 в номинации «Лучшая работа художника по свету» (Драма) — Игорь Фомин

— Участник Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» - 2022 в пяти номинациях:

Драма/спектакль малой формы, драма/работа режиссера (Елизавета Бондарь), драма/женская роль (Вера Сергеева - Сельма), драма/мужская роль второго плана (Андрей Сенько - Джефф), драма/работа художника по свету (Игорь Фомин).

— Участник специальной программы Russian Case Российской Национальной театральной премии и Фестиваля «Золотая Маска»

— Участник XIV Международного Рождественского фестиваля искусств (Новосибирск)

— Участник Всероссийского фестиваля молодой режиссуры «АРТМИГРАЦИЯ-ЕКАТЕРИНБУРГ» 2022

https://old-house.ru/tancuyushhaya-v-temnote.html

Арт-баржа КУБРИК

16 и 30 августа

Приглашаем вас на завораживающий вечер живой музыки с дуэтом "Музыка Снов"! Погрузитесь в атмосферу мелодий, где нежные аккорды и чарующие голоса создадут незабываемое настроение. Дуэт "Музыка Снов" сочетает элементы бибопа, кула, босса и рэгги, перенося слушателей в мир гармонии и вдохновения. После концерта всех желающих ждет романтическая прогулка на теплоходе! Насладитесь живописными видами, свежим воздухом и продолжением музыкального настроения под открытым небом.

19:30-21:00, Дуэт Музыка снов, Вокал Юлия Демидова, клавиши Владимир Швец - основатели Дома Джаза. 21:30-22:30, Продолжение вечера Романтика на Оби на теплоходе.

Пристань Речной Вокзал

https://tickets.reka54.ru/#/select-event/792

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ ФИЛАРМОНИИ

25 августа

Гарланд, Мортон, Жобим, Акст, Рапполо, Ори, Мэкк, Хэнди
Джаз-оркестр «Сибирский диксиленд»
Ведущая – Наталья Ермакова, лектор–музыковед

Джазовый вечер, сочетающий в себе отличную музыку, дружеское общение, юмор и нежную грусть по уходящему лету, который станет прекрасным подарком для себя и близких.

Джаз-оркестр «Сибирский диксиленд» – идеальная компания для этой ностальгической вечеринки. Дружная команда фантастических интерпретаторов и импровизаторов вместе со своим идейным вдохновителем Сергеем Гершеновичем создадут упоительную атмосферу, в которой звучат неувядающие джазовые стандарты и популярные мелодии XX столетия в стиле «дикси».

Мы «полетим» над старыми улочками Нового Орлеана, над дымными клубами, где зарождается музыка свободы и надежды. Она зовет нас вперед, заставляет сердца биться чаще, а еще учит мечтать – смело и легко.

https://phil-nsk.ru/afisha/nastroenie-v-stile-diksi250826/

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ ФИЛАРМОНИИ

30 августа

Традиционный гала-концерт одновременно завершает Международный органный фестиваль, филармонический сезон и… короткое сибирское лето. Будем подводить итоги, наслаждаясь ускользающей красотой.

В этот вечер нас ждет мультижанровая программа и по-особому живая атмосфера, в которой величественный орган «переосмысливает» шедевры оперы и камерной музыки, делится своими чувствами: торжественными и лирическими, шутит и размышляет о вечном. Он встретится в ярких коллаборациях с другими музыкальными инструментами и с таким же мощным по силе воздействия инструментом, как он сам, – человеческим голосом.

Четвертый вечер фестиваля представит орган во всей его многогранности, подарив слушателям самые светлые эмоции и незабываемые впечатления.

https://phil-nsk.ru/afisha/vecher-iv-gala-kontsert300826/

ЦЕРКОВЬ СВЯТОГО ПАВЛА

В августе во Владивостоке пройдёт I Международный органный фестиваль «Unda Maris – Волна морская». Под сводами в церкви Святого Павла прозвучит барочная классика и саундтреки из голливудских блокбастеров и отечественных кинолент.

16 августа, 20:30 – концерт «Под сводами парижских соборов» в исполнении органиста Анатолия Маршалова.

ФЕТИСОВ АРЕНА

19-21 августа

Баста (Василий Вакуленко) — фигура действительно многогранная, и на его концерт точно стоит пойти, если вы любите живую энергетику и искреннее общение со зрителем.

На выступлениях Басты царит особая атмосфера: зал активно подпевает, возникает синергия между артистом и публикой. Многие в отзывах отмечают, что это мощный заряд эмоций.

ФЕТИСОВ АРЕНА

В концерте примут участие участники проекта: Арсений Попов, Дмитрий Позов, Сергей Матвиенко и Антон Шастун. Суть шоу в том, что комедия рождается прямо на глазах у зрителей без сценария и заготовок. Главная фишка — темы для шуток и перевоплощений предлагают сами зрители, делая их соавторами вечера.

18+

В город приезжают признанные мастера: Максим Сырников (историк русской кухни, ведущий «Монастырской кухни»), Дмитрий Журавлёв (востоковед, знаток китайской кухни), Алексей Редько (топовый шеф из Белоруссии), а также бренд-шефы из других регионов Дальнего Востока.

Помимо дегустаций, вас ждут кулинарные баттлы, где главный ингредиент достают из «чёрного ящика», и особое событие — 29 августа шефы впервые представят единый дальневосточный гастрономический сет. Каждое блюдо в нём символизирует свой регион, при этом рецепты практичные, без избыточной экзотики.

Для более «взрослой» и взыскательной аудитории запланированы мастер-классы от федеральных экспертов (например, по брендингу или питчингу для предпринимателей в сфере гостеприимства).

Выступления музыкантов (в том числе BURITO и фолк-певицы MATANYA), танцевальная площадка, кинопоказы, шахматные турниры.

15 августа

Фестиваль электронной музыки во внутреннем дворе Галереи Виктора Бронштейна (ул. Октябрьской Революции, 3). В программе — сеты локального объединения ТОК и хедлайнера Матвея Спиридонова (резидент лейбла 5H из Красноярска). Пространство дополнят световые инсталляции и видеопроекции, будут уличный бар и зоны отдыха. Возрастное ограничение: 16+

«Квартет Энтузиастов» — это уникальное музыкальное объединение, которое сочетает в себе традиции джаза и современные интерпретации. Состав группы состоит из талантливых музыкантов, каждый из которых привносит в звучание свои индивидуальные нотки, создавая неповторимую атмосферу на каждом выступлении.

В квартете играют:
— Алексей Прозоровский — соло-гитара и основатель квартета.
— Сергей Привалихин — бас-гитара.
— Иван Борновалов — ритм-гитара.
— Роман Логвиненко — саксофон.

Играя известные джазовые стандарты, «Энтузиасты» не боятся экспериментировать, добавляя элементы импровизации и неожиданные гармонии. Их музыка — это не просто исполнение классики, а живой диалог с публикой, в котором каждый аккорд и каждая нота становятся частью общего музыкального повествования.